1. Inzicht in harde verlichting:
* Bron: Een kleine, ongediffuste lichtbron ten opzichte van het onderwerp (bijv. Een kale lamp, een stroboscoop met een kleine reflector, direct zonlicht).
* kenmerken:
* scherpe, goed gedefinieerde schaduwen: Deze schaduwen zijn de sleutel tot het creëren van een dramatische look.
* Hoog contrast: Een significant verschil in helderheid tussen de verlichte gebieden en de schaduwen.
* Hoogtepunten: Heldere, spiegelende hoogtepunten op de huid en andere oppervlakken.
* kan meedogenloos zijn: Harde verlichting benadrukt textuur en onvolkomenheden.
2. Belangrijkste overwegingen:
* Selectie van het onderwerp: Overweeg proefpersonen met een sterke botstructuur, interessante kenmerken of dramatische uitdrukkingen. Harde verlichting kan deze kwaliteiten verbeteren.
* Samenstelling: Denk goed na over hoe de schaduwen over het gezicht en het lichaam zullen vallen. Gebruik ze om specifieke kenmerken te benadrukken of een gevoel van mysterie te creëren.
* stemming en bericht: Harde verlichting roept vaak gevoelens van kracht, kracht, intensiteit of zelfs kwetsbaarheid op. Bepaal welke emotie je wilt overbrengen.
3. Uw harde verlichting instellen:
* De lichtbron:
* Natuurlijk licht (zonlicht): Buiten schieten op een zonnige dag biedt direct beschikbaar hard licht. De tijd van de dag heeft dramatisch invloed op de hoek en intensiteit. Middagzon is het moeilijkst en creëert sterke schaduwen direct onder kenmerken. Ochtend- of late namiddagzon biedt meer interessante hoeken.
* kunstlicht:
* kale lamp: Eenvoudigste en hardste.
* speedlight/stroboscoop met kleine reflector: Geeft u controle over kracht en richting. Vermijd modificatoren zoals paraplu's of softboxen die het licht verzachten.
* Fresnel -lens: Richt het licht in een controleerbare, harde straal. Vaak gebruikt in film en theater.
* plaatsing is van cruciaal belang:
* zijkantverlichting: Licht dat aan één kant van het onderwerp wordt geplaatst, creëert dramatische schaduwen over het gezicht en benadrukt textuur en vorm. Dit is een klassieke opstelling van hard licht.
* Topverlichting: (bijvoorbeeld middagzon direct boven het hoofd) kan een uitdaging zijn, waardoor sterke schaduwen ontstaan onder de ogen, neus en kin. Kan creatief worden gebruikt als het bedoeld is.
* Bodemverlichting (ongewoon): Geeft vaak een onnatuurlijk, theatraal effect.
* Voorverlichting: Over het algemeen minder dramatisch met hard licht, omdat schaduwen meestal achter het onderwerp zitten.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter de schaduwen zullen *ten opzichte van de lichtbrongrootte *zijn. Maar over het algemeen zul je nog steeds hard licht worden omdat je een ongediffueerde bron gebruikt.
* Achtergrond:
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond (zwarte of zeer diepe kleur) benadrukt het contrast van het harde licht en laat het onderwerp opvallen.
* Lichte achtergrond: Kan een andere stemming creëren, maar u moet de lichte lekkage regelen om te voorkomen dat deze het totale effect verzacht.
* vlaggen/blokkers: Gebruik zwarte vlaggen (schuimkern, doek, enz.) Om licht uit ongewenste gebieden te blokkeren en de schaduwen te regelen.
4. Schiet- en post-verwerkingstechnieken:
* meting: Gebruik spotmeters om het licht op het gezicht van het onderwerp te meten en niet overbodig te stellen van de hoogtepunten. Misschien wilt u enigszins onderbelichten om het drama te verbeteren.
* focus: Scherpe focus is belangrijk om details te benadrukken die het harde licht onthult.
* poseren: Experimenteer met verschillende poses om te zien hoe de schaduwen vallen en benadrukken de kenmerken van het onderwerp. Sterke hoeken en uitdrukkingen vullen vaak een aanvulling op harde verlichting.
* Natuurverwerking:
* Contrastaanpassing: Betaal het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* ontwijken en branden: Verlicht specifieke gebieden (ontwijk) of donkerder anderen (verbrand) om het licht en de schaduw te beeldhouwen en het beeld verder te verfijnen.
* Zwart- en witte conversie: Vaak ziet harde verlichting er prachtig uit in zwart en wit, met de nadruk op het tonale bereik en de schaduwen. Let op contrast en duidelijkheid in uw zwart -witte conversie.
* Slijpen: Een subtiele hoeveelheid slijpen kan de textuur benadrukken die wordt onthuld door het harde licht.
Voorbeeldscenario's en tips:
* De film noir look: Gebruik een enkele harde lichtbron die aan de zijkant is geplaatst en iets achter het onderwerp. Een donkere achtergrond en een fedora kunnen de look voltooien.
* Het studioportret: Gebruik een stroboscoop met een rooster of snoot om een gerichte straal van hard licht te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en poses.
* het buitenportret: Schiet tijdens het "gouden uur" (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor iets zachter, maar nog steeds dramatisch, licht. Gebruik reflectoren om indien nodig licht in de schaduwen te stuiteren.
* voor een donkere huid: Wees heel voorzichtig om geen hoogtepunten uit te blazen. Het kan nuttig zijn om een reflector te gebruiken om een beetje licht in de schaduw te stuiteren. Meter zorgvuldig.
* voor een lichte huid: Pas op dat u geen harde schaduwen creëert. Verzachten met een reflector of plaats de lichtbron onder een andere hoek.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Hoogtepunten van overbelichten: Dit verliest details en ziet er amateuristisch uit.
* Shadows te donker laten: Zorg ervoor dat er nog wat details in de schaduw zit; Puur zwart kan er plat uitzien. (Tenzij dat de bedoeling is.)
* Teveel zacht licht gebruiken: Verwijder het dramatische effect.
* de achtergrond negeren: De achtergrond moet de stemming aanvullen en niet afleiden van het onderwerp.
* Niet rekening houdend met de functies van het onderwerp: Hard licht kan fouten accentueren, dus kies uw onderwerp en poseer zorgvuldig. Communiceer met uw onderwerp om ervoor te zorgen dat ze comfortabel zijn.
Samenvattend:
Harde verlichting is een krachtig hulpmiddel voor het creëren van dramatische portretten. Door de lichtbron, plaatsing en compositie zorgvuldig te regelen, kunt u opvallende afbeeldingen maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Experimenteer, oefen en wees niet bang om de regels te overtreden om uw eigen stijl te vinden. Succes!