i. Moody portretten begrijpen
* kenmerken: Moody portretten benadrukken meestal:
* dramatische verlichting: Sterke contrasten tussen licht en schaduw.
* beperkt kleurenpalet: Vaak onverzadigd of benadrukken specifieke kleuren om een gevoel op te roepen.
* Emotionele verbinding: Expressieve poses, staren en achtergronden die bijdragen aan de stemming.
* Selectieve focus: Benadrukken bepaalde kenmerken terwijl anderen naar de achtergrond laten vervagen.
ii. Essentiële apparatuur
* twee LED -lichten: Investeer in LED -panelen of COB (chip aan boord) lichten. Zoek naar:
* verstelbare helderheid: Cruciaal voor het beheersen van de intensiteit van het licht.
* Verstelbare kleurtemperatuur (Kelvin): Hiermee kunt u het licht opwarmen of afkoelen. Lagere Kelvin (bijv. 2700K) is warmer (geelachtig/oranje), terwijl hogere Kelvin (bijvoorbeeld 5600K) koeler is (blauwachtig/wit).
* modificatoren (optioneel, maar sterk aanbevolen):
* softboxes: Diffunderen en het licht verzachten, waardoor een meer flatterende en zelfs verlichting ontstaat. Verschillende vormen en maten bieden verschillende mate van zachtheid.
* paraplu's: Een andere diffusieoptie, vaak betaalbaarder en draagbaarder dan softboxen.
* roosters: Controleer de spread van het licht, waardoor een meer gerichte en directionele balk ontstaat. Handig voor accentlichten of het creëren van dramatische schaduwen.
* Barn -deuren: Vorm en richt het licht door delen ervan te blokkeren.
* scrims: Verminder de intensiteit van het licht zonder de kwaliteit ervan aanzienlijk te veranderen.
* gels: Voeg kleur toe aan je lichten voor creatieve effecten (rood, blauw, groen, enz.).
* Licht staat: Om uw lichten veilig te positioneren.
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden is ideaal.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm) wordt aanbevolen voor vleiende perspectieven en ondiepe scherptediepte.
* reflector (optioneel): Een reflector kan licht terug in schaduwen stuiteren om ze te verzachten of hoogtepunten toe te voegen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
iii. Uw lichten opzetten:sleutelverlichtingstechnieken
Hier zijn enkele veel voorkomende verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten met behulp van twee LED -lichten:
1. Key Light and Fill Light:
* Key Light: Uw primaire lichtbron, waardoor de hoofdverlichting en schaduwen ontstaan. Plaats het enigszins aan de zijkant van uw onderwerp (bijvoorbeeld 45 graden). Experimenteer met de hoogte van het sleutellicht. Het verlagen van het kan meer dramatische schaduwen creëren.
* Vul licht: Aan de andere kant van het sleutellicht geplaatst, bij een lagere intensiteit. Het doel is om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gecreëerd zonder ze volledig te elimineren. U wilt een subtiel effect, geen plat verlicht beeld. Verminder het vermogen van het vullicht met de helft of meer in vergelijking met de sleutel.
* stemming: Creëert een klassieke portretverlichtingsopstelling, gemakkelijk gewijzigd voor stemming. Verhoog de contrastverhouding (verschil in lichtintensiteit) tussen de sleutel en vulling voor meer drama. Verminder het vullicht aanzienlijk of verwijder het helemaal voor een zeer humeurige, zeer humeurige look.
2. Rembrandt -verlichting:
* Positionering: Het sleutellicht wordt hoog en op één kant geplaatst, dus een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron.
* Vul licht: Gebruik een reflector aan de andere kant, of een zeer laag aangedreven LED-licht, om de schaduwen subtiel in te vullen en te voorkomen dat ze te hard zijn.
* stemming: Deze verlichting staat bekend om zijn dramatische en artistieke uitstraling, geweldig voor humeurige portretten.
3. Splitverlichting:
* Positionering: Het belangrijkste licht wordt direct aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, waardoor een sterke verdeling tussen licht en schaduw op hun gezicht ontstaat.
* Vul licht: Optioneel. Als het wordt gebruikt, moet het heel subtiel zijn, gewoon de schaduwzijde nauwelijks verzachten. Vaak is het beter om één kant van het gezicht volledig in de schaduw te laten voor een echt dramatisch effect.
* stemming: Zeer dramatisch en intens.
4. achtergrondverlichting en randlicht:
* achtergrondverlichting (haarlicht): Positie één licht achter uw onderwerp, gericht naar de achterkant van hun hoofd en schouders. Dit creëert een halo -effect en scheidt ze van de achtergrond.
* sleutellicht (voorlicht): Het tweede licht fungeert als de sleutel en biedt de hoofdverlichting van de voorkant of zijde. Gebruik een modificator zoals een softbox om het licht te verzachten.
* stemming: Creëert een gevoel van diepte en scheiding, waardoor een vleugje etherisch of filmisch gevoel wordt toegevoegd.
5. kleurgels:
* Experimenteer met gels: Plaats gekleurde gels over een of beide lichten om specifieke stemmingen te creëren. Rood voor passie of woede, blauw voor verdriet of koelte, groen voor mysterie of onbehagen.
* Aanvullende kleuren: Probeer complementaire kleuren (bijv. Rood en groen, blauw en oranje) op aparte lichten te gebruiken voor een opvallend visueel effect.
* subtiliteit: Gebruik gels spaarzaam. Een kleine kleur kan een lange weg gaan.
* Voorbeeld:
* Key Light:Daylight Balanced White Light
* Velglicht:groenblauw gel
iv. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) voor ondiepe velddiepte, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal meer van de scène in focus brengen, wat nuttig kan zijn voor omgevingsportretten.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Begin rond 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan. Houd rekening met de camera -shake, vooral als u een langzamere sluitertijd gebruikt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Als u gemengde verlichting gebruikt (bijvoorbeeld daglicht en LED), overweeg dan om deze in te stellen op "Custom" en een grijze kaart te gebruiken om nauwkeurige kleuren te bereiken. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
v. Schiet- en nabewerkingstips
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp met poseren en uitdrukkingen die overeenkomen met de stemming die u probeert te creëren.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, modificatoren en camera -instellingen te proberen.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het verlagen.
* Natuurverwerking: Verbeter de stemming bij het werken na het inwerken met software zoals Adobe Lightroom of Photoshop. Overwegen:
* Kleurafstand: Het aanpassen van de algehele kleurtoon om een specifieke stemming te creëren (bijv. Warm en uitnodigend, koel en melancholisch).
* Contrast: Toenemend contrast kan drama toevoegen, terwijl het afnemen het kan een zachter uiterlijk creëren.
* schaduwen en hoogtepunten: De schaduwen en hoogtepunten aanpassen om het dynamische bereik van het beeld te regelen.
* Slijpen: Slijpen kan details verbeteren en duidelijkheid toevoegen.
* Dodge and Burn: Een techniek die wordt gebruikt om selectief gebieden van het beeld selectief te verlichten (ontwijken) of donkerder (verbrand) om bepaalde functies te benadrukken of een meer dramatische uitstraling te creëren.
* vignetting: Het toevoegen van een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden trekken.
* desaturatie: Verminder verzadiging om een meer gedempte en onverzadigde look te creëren.
vi. Voorbeeld scenario
Laten we zeggen dat je een humeurig portret wilt maken van een onderwerp dat er peinzend uitziet.
1. Verlichtingsinstelling: Rembrandt -verlichting.
2. Key Light: LED -paneel met een softbox, hoog gepositioneerd en opzij.
3. Vul licht: Een kleine reflector aan de andere kant geplaatst om de schaduwen subtiel in te vullen.
4. Camera -instellingen: F/2.8, 1/125e, ISO 100.
5. Onderwerp: Vraag het onderwerp om iets naar beneden en weg van de camera te kijken, met een doordachte uitdrukking.
6. Natuurverwerking:
* Verminder de algehele helderheid enigszins.
* Verhoog het contrast een beetje.
* Pas de kleurtemperatuur aan om iets koeler te zijn.
* Ontwijk en verbrand om de hoogtepunten en schaduwen op het gezicht te verbeteren.
* Voeg een subtiel vignet toe.
vii. Belangrijkste overwegingen:
* Afstand: Door de lichten dichter bij uw onderwerp te bewegen, wordt het licht zachter en meer diffuus, maar ook intenser. Door ze verder weg te bewegen maakt het licht harder en directioneel, maar minder intens.
* Kleurtemperatuurmenging: Het combineren van lichten met verschillende kleurtemperaturen kan interessante effecten veroorzaken. Experimenteer met het mengen van warme en koele tinten.
* Achtergrond: De achtergrond speelt een rol in de stemming. Een donkere of gestructureerde achtergrond kan het gevoel van drama verbeteren.
Door deze technieken te begrijpen en te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, kunt u verbluffende en humeurige portretten maken met twee LED -lichten. Succes!