Hier is een gestructureerde aanpak, die tips en technieken combineert:
i. Uw speelgoedmodel kiezen:
* variëteit is de sleutel: Blijf niet alleen aan één speelgoed. Experimenteer met verschillende maten, vormen, texturen en kleuren. Dit zal benadrukken hoe licht interageert met verschillende oppervlakken.
* Voorbeelden:
* A pop met realistische functies (ogen, haar, gedefinieerd gezicht):goed voor het oefenen van vanglichten, huidtinten (plastic huid!) En haarhoogtepunten.
* A pluche speelgoed: Geweldig om te begrijpen hoe licht zich rond zachte oppervlakken wikkelt en zachtere schaduwen creëert.
* A glanzend metalen speelgoed (bijv. Diecast -auto, actiefiguur): Ideaal voor het bestuderen van spiegelende hoogtepunten en reflecties.
* A zeer gedetailleerde actiefiguur: Goed voor het oefenen van lichte richting en het benadrukken van details.
* A LEGO MINIFIGURE: Een geweldig uitgangspunt vanwege de eenvoudige vorm.
* Grootte is belangrijk (tot op zekere hoogte): Een groter speelgoed is over het algemeen gemakkelijker om mee te werken, omdat het meer opvallende veranderingen in verlichting mogelijk maakt. Klein speelgoed kan echter worden gebruikt om meer delicate verlichtingsopstellingen te oefenen.
* Overweeg articulatie: Kun je je speelgoed poseren? Hierdoor kunt u het verlichten van verschillende hoeken en uitdrukkingen oefenen (zelfs als de uitdrukking wordt geïmpliceerd).
ii. Inzicht in de basisprincipes van portretverlichting:
* Begin met één licht: Weersta de drang om onmiddellijk complexe verlichting in te stellen. Begin met een enkele lichtbron. Hiermee kunt u het effect van dat licht op uw onderwerp duidelijk zien.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht. Experimenteer met zijn positie:
* Voorverlichting: De functies vlekken, minimaliseert schaduwen. Goed voor productfotografie, minder voor portretten.
* zijverlichting (90 graden voor het onderwerp): Creëert dramatische schaduwen, benadrukt textuur.
* 45-graden verlichting (iets naar de zijkant en boven): Een klassieke portretverlichtingspositie. Creëert een flatterende balans tussen licht en schaduw.
* terugverlichting (achter het onderwerp): Creëert een silhouet of velglicht (halo -effect).
* lusverlichting: Creëert een kleine schaduw van de neus op de wang.
* schaduwen zijn je vriend: Let goed op de schaduwen die door je licht zijn gemaakt. Ze definiëren de vorm en vorm van uw onderwerp. Merk op hoe de grootte, vorm en dichtheid van de schaduwen veranderen als u het licht beweegt.
* Afstand en lichtintensiteit: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht en de schaduwen strenger. Hoe verder weg, hoe harder het licht en zachter de schaduwen. Pas de intensiteit en afstand van het licht aan om uw gewenste effect te bereiken.
iii. Specifieke verlichtingsopstellingen beoefenen:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat het een driehoek van licht creëert op de wang tegenover de lichtbron. Dit creëert een dramatische en vleiende look. Uitstekend voor het beeldhouwen van het gezicht.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor en iets boven het onderwerp en creëer een symmetrische vlindervormige schaduw onder de neus. Dit wordt vaak gebruikt in schoonheid en modefotografie.
* Splitverlichting: Plaats het licht opzij en verdeel het gezicht in half licht en halve schaduw. Zeer dramatisch en vaak gebruikt voor het creëren van een gevoel van mysterie of intensiteit.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp, waardoor een heldere omtrek rond de randen ontstaat. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond. Gebruik een reflector om wat licht terug op de voorkant van het onderwerp te stuiteren.
iv. Lichtmodificatoren:
* diffusie: Zacht het licht en vermindert harde schaduwen. Gebruik een softbox, paraplu of zelfs een stuk traceerpapier of stof voor je licht.
* Reflectie: Biedert licht om schaduwen in te vullen en een meer gelijkmatige verlichting te creëren. Gebruik een reflector (wit schuimbord, aluminiumfolie of een commerciële reflector).
* vlaggen/blokkers: Biedt licht van het raken van bepaalde delen van uw onderwerp, waardoor meer contrast en controle ontstaat. Gebruik zwart schuimbord of karton.
* gels: Voegt kleur toe aan het licht en creëert stemming en sfeer. Gebruik gekleurde cellofaan of theatrale gels.
v. Gear &apparatuur:
* Lichtbron: Je hebt geen dure studiolichten nodig.
* bureaulamp: Een eenvoudige bureaulamp met een flexibele arm is een geweldig startpunt.
* LED -paneel: Meer gecontroleerd licht en verstelbare helderheid.
* speedlight (flash): Biedt krachtig, gecontroleerd licht met verstelbare instellingen.
* Natuurlijk licht: Experimenteer met het positioneren van uw speelgoed bij een raam.
* Achtergrond: Een eenvoudige achtergrond kan helpen uw onderwerp te isoleren.
* naadloos papier: Een rol wit of grijs naadloos papier is ideaal.
* Fabric: Een blad, tafelkleed of stuk stof kan goed werken.
* schuimbord: Wit of zwart schuimbord is een veelzijdige optie.
* Reflector: Een wit stuk schuimbord of een speciale reflector.
* klemmen en stands: Om lichten, reflectoren en achtergronden op hun plaats te houden.
* camera: Elke camera is voldoende, zelfs uw telefooncamera.
vi. Tips voor succes:
* Neem de tijd: Haast het proces niet. Experimenteer met verschillende hoeken, posities en instellingen.
* Let op zorgvuldig: Let goed op hoe het licht interageert met uw onderwerp.
* Notities maken: Schrijf uw instellingen op (lichte positie, afstand, modificator) en de resulterende look. Dit helpt u te leren van uw experimenten.
* Experimenteer met hoeken: Wijzig de camerahoek om variatie en interesse toe te voegen aan uw foto's.
* Samenstelling: Overweeg de samenstelling van uw foto's. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om meer visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* veel plezier! Dit is een manier om uw verlichtingsvaardigheden te leren en te verbeteren.
vii. Post-processing (optioneel):
* Gebruik fotobewerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom, Photoshop of gratis alternatieven zoals GIMP of Snapseed) om de helderheid, het contrast en de kleur van uw foto's aan te passen.
* Knip en strek uw afbeeldingen recht om hun compositie te verbeteren.
* Scherp uw afbeeldingen om details te verbeteren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u portretverlichting effectief oefenen met speelgoed en een sterke basis ontwikkelen voor het werken met menselijke modellen in de toekomst. Veel succes en gelukkig schieten!