Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Verlichtingsverhoudingen beschrijven het verschil in helderheid (intensiteit) tussen het licht dat het gezicht van het onderwerp rechtstreeks van het hoofdlicht (sleutellicht) raakt en de lichtvulling in de schaduwen (vullicht). Het is * niet * alleen over het aantal lichten dat je gebruikt, maar de * relatieve helderheid * van die lichten.
Denk er zo aan:
* Key Light: Uw primaire lichtbron, waardoor de belangrijkste schaduwen en hoogtepunten worden gecreëerd.
* Vul licht: Gebruikt om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt en details toe te voegen aan de donkere gebieden. Het is * niet * bedoeld om schaduwen volledig te elimineren, ze alleen verzacht.
De verhouding wordt meestal uitgedrukt als een relatie, zoals 2:1, 4:1, 8:1, enz. Het * eerste * nummer verwijst naar de gecombineerde helderheid van het sleutellicht * en * vullicht aan de hoogtezijde van het gezicht. Het * tweede * nummer verwijst naar de helderheid van het vullicht * alleen * aan de schaduwzijde van het gezicht.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* stemming en emotie: Verlichtingsverhoudingen beïnvloeden direct de stemming en het gevoel van je portret.
* Diepte en dimensie: Ze creëren een gevoel van vorm en driedimensionaliteit in een tweedimensionaal beeld. Zonder variaties in licht en schaduw zal een gezicht plat lijken.
* Onderwerp nadruk: U kunt verlichtingsverhoudingen gebruiken om de aandacht te vestigen op specifieke kenmerken of delen van het gezicht.
* Imperfecties verbergen: Strategische schaduwplaatsing kan helpen om rimpels, vlekken of andere waargenomen onvolkomenheden te minimaliseren.
* stijl en branding: Consistent gebruik van bepaalde verlichtingsverhoudingen kan helpen uw fotografische stijl te definiëren.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen begrijpen
Hier is een uitsplitsing van populaire verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
* 1:1 (geen verhouding): Het sleutellicht en het vullicht zijn gelijk in intensiteit. Er is vrijwel geen schaduw. Dit wordt vaak gebruikt voor schoonheids- of modefotografie waar u zeer gelijkmatige huidtinten en minimale schaduwen wilt. Het kan er erg vlak uitzien als het te veel wordt gebruikt. Het wordt meestal bereikt met een softbox en reflector.
* 2:1 (subtiel): Het sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht. Dit creëert zeer subtiele schaduwen, waardoor het gezicht een zacht gevoel van dimensie krijgt. Goed voor portretten waar u een zachte, natuurlijke uitstraling wilt. Dit is een goed uitgangspunt voor beginners. Vaak gebruikt met een groot, zacht sleutellicht en een reflector.
* 3:1 (iets meer definitie): Het sleutellicht is drie keer zo helder als het vullicht. Shadows zijn meer merkbaar en voegt meer diepte en karakter toe aan het gezicht. Een goede balans voor vele soorten portretten.
* 4:1 (gemeenschappelijk en veelzijdig): Het sleutellicht is vier keer zo helder als het vullicht. Dit creëert meer uitgesproken schaduwen en een meer gebeeldhouwde look. Dit is een zeer populaire verhouding die een goede balans vindt tussen flatterend en dramatisch. Het wordt vaak gebruikt voor algemene portretten.
* 8:1 (dramatisch): Het sleutellicht is acht keer zo helder als het vullicht. Dit creëert sterke schaduwen en een dramatisch, humeurig gevoel. Het is geweldig voor portretten met hoge contrast en het creëren van een gevoel van mysterie. Kan texturen en gebreken accentueren, dus wees voorzichtig met verouderende onderwerpen.
* 16:1 (zeer dramatisch): Het belangrijkste licht is zestien keer zo helder als het vullicht. Dit creëert zeer diepe schaduwen en een zeer dramatische, hoge contrastlook. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het op veel onderwerpen niet flatterend kan zijn. Vaak gebruikt voor gestileerde portretten of dramatische verhalen.
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
Je hebt verschillende manieren om de verhouding te regelen:
1. Afstand: Door de lichtbron dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt de intensiteit ervan vergroot. Het verder weg verplaatsen zal de intensiteit verminderen. Dit is vaak de meest effectieve methode voor het belangrijkste licht.
2. Power: Het aanstellen van het vermogen van uw lichten aanpassen. Dit is de meest precieze en herhaalbare methode, vooral bij het gebruik van straben.
3. Lichtmodificaties:
* softboxes en paraplu's: Deze verzachten het licht en verspreiden het over een groter gebied, waardoor de verlichtingsverhouding in het algemeen (meer vulling) wordt verminderd. Grotere modificatoren creëren zachtere licht- en lagere verhoudingen.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op het onderwerp en fungeren als een vullicht. De grootte, kleur en afstand van de reflector zullen de intensiteit beïnvloeden.
* roosters en snoots: Deze beperken het licht, waardoor het directiever wordt en de verlichtingsverhouding verhogen (minder vulling).
* vlaggen (gobo): Vlaggen worden gebruikt om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren, waardoor de verhouding wordt verhoogd.
4. omgevingslicht: De hoeveelheid omgevingslicht in uw scène kan ook de verlichtingsverhouding beïnvloeden. Door de kamer donkerder te worden, wordt uw gecontroleerde licht dominanter.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
Hoewel ervaren fotografen vaak verhoudingen per oog kunnen schatten, zorgt precieze meting voor consistente en voorspelbare resultaten.
* lichtmeter: De meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten is met een handheld lichtmeter.
1. Plaats de lichtmeter dicht bij het gezicht van het onderwerp en wijs op het belangrijkste licht. Neem een lezing.
2. Zonder de positie van de meter te veranderen, draait u deze om het vullicht onder ogen te zien. Neem nog een lezing.
3. Bereken de verhouding. Als uw sleutellichtlezing bijvoorbeeld f/8 is en uw vullampje f/4 is, is de verhouding 4:1 (omdat f/8 twee stoptjes helderder is dan f/4, en elke stop verdubbelt het licht).
* Het zonesysteem (indirecte meting): Hoewel technisch gezien niet direct de verhouding meten, zal het begrijpen van hoe verschillende delen van het gezicht op het zonesysteem vallen u een idee van uw verlichting. Een zonesysteem is een systeem van tonen, genummerd 0-10 van zwart tot wit.
* chimping (met behulp van de LCD van uw camera): Hoewel niet zo nauwkeurig, kunt u het LCD -scherm en het histogram van uw camera gebruiken om een algemeen idee te krijgen van de verlichtingsverhouding. Maak een testschot en kijk naar het histogram. Een breder histogram (meer informatie over het bereik van tonen) suggereert een lagere verhouding. Een histogram geclusterd naar de hoogtepunten en schaduwen suggereert een hogere verhouding. Gebruik de spot meetmodus en haal de lezingen van het hoogtepunt en de schaduwzijden van het gezicht.
Key Takeaways &Tips
* Start eenvoudig: Begin met een verhouding van 2:1 of 3:1 en experimenteer vanaf daar.
* Beschouw uw onderwerp: Kies een verlichtingsverhouding die de kenmerken en huidtint van uw onderwerp flatteert. Jongere proefpersonen kunnen in het algemeen hogere verhoudingen aan, terwijl oudere personen er vaak beter uitzien met zachter licht.
* Denk aan de stemming: Gebruik verlichtingsverhoudingen om de gewenste stemming en emotie over te brengen.
* Experiment en oefen: De beste manier om te leren over verlichtingsverhoudingen is om te experimenteren en te oefenen. Maak notities van uw instellingen en resultaten.
* Natuurverwerking: U kunt de verlichtingsverhoudingen enigszins aanpassen in de nabewerking, maar het is het beste om ze zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de principes begrijpt, kunt u de regels overtreden om unieke en interessante effecten te creëren.
Voorbeeldscenario's en setups:
* klassieke headshot (4:1): Sleutellicht geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Vul het licht dat wordt geleverd door een reflector geplaatst tegenover het sleutellicht.
* Rembrandt -verlichting (8:1 of hoger): Sleutellicht gepositioneerd om een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Minimaal vullicht.
* schoonheidsportret (2:1): Groot, zacht sleutellicht direct voor het onderwerp. Vul het licht van een grote reflector die onder het onderwerp is geplaatst.
Door de verlichtingsverhoudingen te begrijpen en te beheersen, kunt u uw portretfotografie verhogen en afbeeldingen maken die zowel technisch gezond als visueel aantrekkelijk zijn. Succes!