1. Inzicht in de basis:Key Light &Fill Light
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Het werpt de belangrijkste schaduwen en definieert de vorm van uw onderwerp. Zijn positie heeft dramatisch invloed op de stemming.
* Vul licht: Dit licht verzacht de schaduwen die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het voegt details toe en vermindert hardness, maar overmatig gebruik kan het beeld platmaken en de "stemming" elimineren.
2. Je lichten opzetten
* plaatsing is alles:
* Key Light: Experimenteer met deze plaatsingen:
* Hoek van 45 graden: Het klassieke startpunt. Plaats het ongeveer 45 graden aan de zijkant van uw onderwerp en iets boven ooghoogte. Dit creëert aangename schaduwen en dimensie.
* Side-verlichting (90 graden): Uiterst dramatisch. Plaats het sleutellicht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen en benadrukt textuur. Goed voor edgy, artistieke portretten.
* achter het onderwerp (randverlichting): Creëert een silhoueteffect of een halo van licht rond het onderwerp. Vereist zorgvuldige blootstelling om een volledig donker gezicht te voorkomen.
* Vul licht:
* tegenover het sleutellicht: Plaats het vullicht aan de andere kant van het sleutellicht, iets lager. Het doel is om de schaduwen in te vullen.
* onder het onderwerp (vermijd tenzij opzettelijk): Zelden gebruikt in flatterende portretten omdat het onnatuurlijke schaduwen creëert. Kan worden gebruikt voor horror- of gestileerde looks.
* Afstand is belangrijk:
* Lichtlichten =zachter licht: Hoe dichter het licht bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht en de schaduwen zullen zijn.
* Verder licht =harder licht: Hoe verder het licht van uw onderwerp is, hoe harder het licht en de schaduwen zullen zijn.
* Hoogte: Iets boven ooghoogte voor het sleutellicht is over het algemeen vleiend. Het vullicht kan iets lager zijn.
3. Lichtintensiteit regelen (kracht en afstand)
* Dimmer Controls (ideaal): Als uw LED -lichten dimmers hebben, is dit de eenvoudigste manier om de lichtverhouding te regelen.
* Afstand als een dimmer: Als uw lichten geen dimmers hebben, kunt u de afstand van de lichten van het onderwerp verhogen of verminderen om de intensiteit te besturen. Het verdubbelen van de afstand vermindert aanzienlijk het licht dat het onderwerp bereikt.
* Lichtverhoudingen: Dit is het verschil in intensiteit tussen uw sleutel en vullichten.
* Hoog contrast (Moody): Een groter verschil in intensiteit tussen de sleutel- en vullichten. Het sleutellicht is bijvoorbeeld ingesteld op volledig vermogen en het vullen van licht is erg laag of zelfs uit. Verhoudingen van 4:1, 8:1 of zelfs 16:1 zijn gebruikelijk voor humeurige portretten.
* Laag contrast (platter): Een kleiner verschil. Bijvoorbeeld, sleutellicht op vol vermogen, vul het licht op half vermogen. Een verhouding van 2:1 is subtieler.
* Geen vullicht: De ultieme humeurige look. Alleen het belangrijkste licht en de schaduwen laten vallen waar ze kunnen.
4. Modificaties:verzachten en het licht vormen
* softboxes: Deze omsluiten het LED -licht en verspreiden het licht, waardoor een zachter, meer vleiend licht ontstaat.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar over het algemeen minder directioneel. Reflecterende paraplu's stuiteren het licht terug naar het onderwerp. Shoot-through paraplu's verspreiden het licht.
* roosters: Bevestig aan softboxen om de lichtstraal te beperken en te voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
* Barn -deuren: Verstelbare flappen die aan de voorkant van het licht bevestigen om het licht te vormen en te sturen.
* gels: Gekleurde filters die voor de LED -lichten kunnen worden geplaatst om kleur en stemming toe te voegen. (Zie gedeelte hieronder op kleur)
5. Het bereiken van de humeurige look:specifieke technieken
* Korte verlichting: Plaats het sleutellicht zodat het de zijkant van het gezicht * weg * van de camera verlicht. Dit creëert schaduwen aan de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, waardoor het gezicht slanker en dramatischer lijkt.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek type korte verlichting waarbij het licht een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover het sleutellicht. Dit is een klassieke en vleiende techniek.
* hard licht: Gebruik kale LED-lichten (zonder modificatoren) of positioneer de lichten verder weg om harde schaduwen te creëren voor een dramatischer, zanderig gevoel.
* Low-key verlichting: Een over het algemeen donker beeld met diepe schaduwen. Dit benadrukt de stemming en mysterie. Gebruik een zeer laag vullampje of helemaal geen vullicht. Blootstellen voor de hoogtepunten, waardoor de schaduwen in de duisternis kunnen vallen.
* achtergrondverlichting/randverlichting: Plaats het belangrijkste licht achter het onderwerp om een silhouet of een heldere omtrek rond de randen te maken. Dit wordt vaak gebruikt voor dramatische, etherische portretten.
6. Kleuroverwegingen:
* warm versus koel licht:
* warm licht (onderste Kelvin - 2700K - 3000K): Creëert een gezellige, intieme stemming. Kan flatterend zijn voor huidtinten.
* Cool Light (hoger Kelvin - 5000K - 6500K): Creëert een meer steriele, klinische stemming. Kan dramatisch zijn, maar kan kleurcorrectie vereisen.
* kleurgels: Gebruik gels om kleur toe te voegen aan uw licht. Overwegen:
* blauw: Cool, kalmerend, melancholisch.
* rood: Gepassioneerd, dramatisch, intens.
* groen: Griezelig, mysterieus, onnatuurlijk.
* groenblauw: Modern, filmisch, stijlvol.
* Kleuren mengen: Experimenteer met het combineren van gels op verschillende lichten voor complexe effecten.
* Witbalans: Pas de witbalans van uw camera aan om een nauwkeurige kleurweergave te garanderen. Als u gels gebruikt, moet u mogelijk de witbalans aanpassen om te compenseren.
7. Camera -instellingen
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, de aandacht vestigen op het gezicht van het onderwerp.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen.
* meting: Gebruik spotmeting of handmatige modus om het gezicht van het onderwerp nauwkeurig bloot te stellen.
8. Post-processing (bewerken)
* Contrastaanpassingen: Verhoog contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te laten knallen.
* Dodge and Burn: Selectief opfleuren (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden van het beeld om het licht en de schaduwen te verbeteren.
* Kleurafstand: Stel de kleuren bij om een specifieke stemming te creëren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan de stemming en het drama van een portret verbeteren door kleurafleidingen te elimineren.
Tips voor succes:
* Experiment, experiment, experiment! Er is niemand "juiste" manier om humeurige portretten te maken. Probeer verschillende lichtplaatsingen, intensiteiten en modificaties om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en onderwerp.
* Licht observeren: Let op hoe licht en schaduwen op gezichten vallen in films, schilderijen en andere foto's die je bewondert.
* communiceer met uw model: Leg de look uit die je probeert te bereiken en werk ermee om de gewenste stemming te creëren.
* Start eenvoudig: Begin met slechts één licht en voeg vervolgens geleidelijk het tweede licht toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtintensiteit en verhoudingen nauwkeurig te meten.
Door deze principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en humeurige portretten te creëren. Succes!