i. Inzicht in de "humeurige" esthetische
* Low key verlichting: Dominant donker met selectieve heldere hoogtepunten. Denk aan diepe schaduwen en minimaal licht overal.
* dramatisch contrast: Hoog contrast tussen licht en schaduw benadrukt vorm en vorm.
* kleurenpalet: Vaak gedempte of koele tonen. Desaturatie of het gebruik van specifieke kleurgels kan de stemming verbeteren.
* Onderwerp: De pose, expressie en kleding van het onderwerp dragen aanzienlijk bij. Peinzende, introspectieve of krachtige poses werken vaak goed.
* Achtergrond: Donkere of eenvoudige achtergronden helpen het onderwerp te isoleren en de focus op het licht te versterken.
ii. Apparatuur
* twee LED -lichten:
* Continue LED -panelen of COB (chip aan boord) Lichten worden aanbevolen. COB -lichten zijn over het algemeen helderder en controleerbaarder met modificatoren.
* variabele vermogen/dimmen: Essentieel voor precieze controle over de intensiteit van het licht.
* kleurtemperatuurregeling (tweekleurige LED's): Hiermee kunt u de warmte of koelte van het licht aanpassen en toevoegen aan de stemming. (Niet strikt essentieel maar zeer nuttig)
* Licht staat: Om je lichten te positioneren waar je ze nodig hebt.
* Lichtmodificaties: Cruciaal voor het vormgeven en regelen van het licht:
* softboxes: Produceer een zacht, diffuus licht met gradiënten. Grote softboxen creëren zeer zacht licht, kleinere zijn scherper.
* roosters: Controleer het licht en creëer een meer directionele balk.
* snoots: Creëer een zeer smalle, gerichte lichtstraal.
* Barn -deuren: Vorm de lichtstraal en voorkom dat er licht op de achtergrond stroomt.
* gels: Gekleurde transparante vellen om de kleur van het licht te veranderen.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in schaduwgebieden te stuiteren. Een witte, zilveren of gouden reflector kan worden gebruikt.
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor handmatige besturing.
* lens: Een portretlens (bijvoorbeeld 50 mm, 85 mm) wordt aanbevolen, maar alles wat het gewenste perspectief produceert, zal werken.
iii. Basisverlichtingsopstellingen voor humeurige portretten
Hier zijn een paar veel voorkomende setups met twee lichten die u als uitgangspunt kunt gebruiken, samen met hoe u ze kunt aanpassen voor een humeurig gevoel:
1.
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, enigszins geplaatst aan één kant van het onderwerp (45 graden is een goed uitgangspunt). Wijzig het met een softbox of Octagon Softbox om een zacht wraparound -licht te creëren.
* Vul licht: Geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht, * veel * dimmer dan het sleutellicht. Het doel is om * de schaduwen nauwelijks * op te tillen. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht of een veel kleiner softbox/rooster gebruiken.
* Moody aanpassing:
* Verlaag de kracht van * beide * lichten aanzienlijk.
* Verplaats het sleutellicht verder naar de zijkant en iets achter het onderwerp om sterkere schaduwen op het gezicht te creëren.
* Zorg ervoor dat het vullicht erg zwak is. U wilt een belangrijk contrast. U kunt zelfs * het vullicht in sommige gevallen volledig blokkeren.
* Beschouw een snoot of rooster op het sleutellicht om de lekkage verder te beperken.
* Gebruik een donkere achtergrond.
2. Rembrandt -verlichting:
* Key Light: Plaats het belangrijkste licht hoog en aan de ene kant van het onderwerp, zowel horizontaal als verticaal onder een hoek van 45 graden. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Vul licht: (Vaak weggelaten of extreem subtiel) Gebruik een * zeer * dim vullicht of reflector om de schaduwen enigszins zacht te maken, maar houd de driehoek van het licht zichtbaar. Te veel vulling zal het Rembrandt -effect verpesten.
* Moody aanpassing:
* Benadruk het contrast door het vullicht erg laag te houden.
* Gebruik een rooster- of schuurdeuren op het sleutellicht om te voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
* Een donkere achtergrond is essentieel.
3. achtergrondverlichting/velglicht en sleutellicht:
* achtergrondverlichting: Plaats één licht * achter * het onderwerp, gericht op hun hoofd/schouders. Dit creëert een "velglicht" of halo -effect. Gebruik een rooster of snoot om het licht te regelen. Zorg ervoor dat het licht verborgen is voor het zicht van de camera.
* Key Light: Positie A * dimmer * Key Light voor het onderwerp, om hun gezicht te verlichten.
* Moody aanpassing:
* De achtergrondverlichting moet aanzienlijk helderder zijn dan het belangrijkste licht.
* Gebruik een donkere achtergrond.
* Het gezicht van het onderwerp zal meestal in schaduw zijn, waarbij het randlicht hun silhouet definieert.
* Experimenteer met gekleurde gels op de achtergrondverlichting voor extra drama.
4. Zijverlichting (splitverlichting):
* Eén licht aan elke kant: Plaats de lichten aan weerszijden van het onderwerp, direct op hen gericht.
* Moody aanpassing:
* Schakel één licht uit. Dit laat de ene kant van het gezicht volledig donker en de andere volledig verlicht. Dit is *splitverlichting *.
* Optioneel:gebruik een reflector aan de donkere kant om nauwelijks de schaduwen op te tillen. Als je dat doet, houd het dan heel subtiel.
* Gebruik schuurdeuren of roosters om morsen op de achtergrond te voorkomen.
iv. Stappen om te nemen
1. Plan je schot: Beslis over de pose, de expressie en het algehele gevoel dat u wilt overbrengen. Een compositie schetsen kan nuttig zijn.
2. Stel uw lichten in: Kies een van de bovenstaande setups als startpunt. Plaats uw lichten en modificatoren dienovereenkomstig.
3. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de lichten en zorgt ervoor dat hun gezicht schuin is op een manier die het licht vangt zoals bedoeld.
4. Lichtintensiteit aanpassen: Dit is *cruciaal *. Begin met lage vermogensinstellingen en verhoogt geleidelijk de helderheid totdat u het gewenste niveau van schaduw en hoogtepunt bereikt. Gebruik de dimbedrijven op uw lichten.
5. Positie van de verfijning: Maak kleine aanpassingen aan de positie van de lichten om de schaduwen en hoogtepunten te verfijnen. Zelfs een centimeter of twee kan een groot verschil maken.
6. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen de diepte van het veld verhogen, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Stel de sluitertijd in op een waarde die zorgt voor een goed blootgestelde afbeelding op basis van uw diafragma en ISO. Vergeet niet dat flikkering met LED -lichten soms een probleem kan zijn bij zeer hoge sluitertijden. Experimenteer om de snelste sluitertijd te vinden die geen banding in uw afbeeldingen veroorzaakt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED-lichten, of schiet in een ruwe formaat zodat u de witbalans kunt aanpassen in naverwerking.
7. Maak testopnames: Bekijk uw testfoto's en maak aanpassingen aan uw lichtposities, intensiteit, camera -instellingen en de pose van het onderwerp.
8. Focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
9. schiet!
10. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Pas de witbalans, blootstelling en contrast aan.
* Contrastverbetering: Verhoog het contrast enigszins voor extra drama.
* ontwijken en branden: Subtiel hoogtepunten en donkerder schaduwen om het licht verder te verfijnen.
* Kleurafstand: Gebruik kleurstortingshulpmiddelen om een specifieke stemming te creëren. Overweeg om de kleuren te desatureren, een coole toon toe te voegen of split -tonen te gebruiken (verschillende kleuren toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen).
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen.
v. Tips voor het bereiken van een humeurige look
* minder is meer: Verlicht de scène niet. Omarm de duisternis.
* Directioneel licht: Stuur het licht om interessante schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Experimenteer met modificaties: Speel met verschillende modificatoren om te zien hoe ze het licht beïnvloeden.
* Gebruik een donkere achtergrond: Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een schaduwrijke hoek kan goed werken.
* Beschouw de kleding van het onderwerp: Donkere kleding zal de stemming verbeteren.
* communicatie is sleutel: Stuur het model om poses en uitdrukkingen aan te nemen die overeenkomen met de algehele stemming die u probeert te creëren.
* schiet in raw: Dit biedt maximale flexibiliteit voor nabewerking.
* Oefening: Experimenteer met verschillende opstellingen en technieken om uw eigen stijl te ontwikkelen.
Door de principes van licht en schaduw te begrijpen, en door uw LED -lichten zorgvuldig te besturen, kunt u verbluffende en humeurige portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!