i. Belangrijkste principes en overwegingen
* Licht en schaduw begrijpen: Dit is * het belangrijkste. Je neemt niet alleen een gezicht op; Je beeldt het met licht. Hoe het licht valt, de overgangen tussen licht en schaduw en de grootte van de schaduwen bepalen allemaal de stemming en hoe de kenmerken van het onderwerp worden waargenomen.
* De enkele lichtbron: Het omarmen van de beperkingen van een enkele lichtbron geeft deze afbeeldingen hun karakteristieke look. Het creëert een sterk contrast en dramatische schaduwen.
* plaatsing van het onderwerp is de sleutel: Kleine verschuivingen in de positie van uw onderwerp ten opzichte van het licht kunnen de uitkomst drastisch veranderen. Experiment!
* Achtergrondoverwegingen: De achtergrond verdwijnt niet alleen. De kleur en afstand van het onderwerp beïnvloeden de algehele stemming en de schaduwen die het weerspiegelt.
* Natuurverwerking is belangrijk: Bijna alle goede portretten profiteren van bewerken. Hier verfijnt u het licht-, contrast- en huidtinten om het uiteindelijke zicht te bereiken.
ii. Benodigde apparatuur
* camera: Elke camera met handmatige modusregeling. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar zelfs een smartphone kan met een goede techniek werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) heeft over het algemeen de voorkeur vanwege het vleiende perspectief en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren.
* Lichtbron:
* strobe/flash (met modificator): Dit geeft u de meeste controle over kracht en lichtkwaliteit. Speedlights zijn betaalbaar.
* continu licht (LED, wolfraam): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar kan mogelijk hogere ISO-instellingen vereisen.
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Creëert een zacht, zelfs licht met zachte schaduwen. Goed voor een meer vleiende, minder harde look.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met een softbox, maar over het algemeen minder nauwkeurig bij het regelen van de lichte lekkage.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen, waardoor morsen op de achtergrond of bepaalde delen van het onderwerp worden voorkomen.
* snoot: Creëert een zeer gerichte, smalle lichtstraal. Goed voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om de lichtrichting verder te regelen.
* Reflector (wit, zilver, goud): Om licht terug in de schaduwen te stuiteren en te verlichten. Vooral nuttig met een enkele lichtopstelling.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
* achtergrond (optioneel): Een solide kleuren achtergrond (zwart, grijs of zelfs een geschilderde muur) is gebruikelijk.
iii. Setup &Techniek:The Foundation
1. Camera -instellingen:
* diafragma: Experimenteer met een breed diafragma (f/1.8 tot f/4) voor ondiepe scherptediepte en om het onderwerp te isoleren. Stop als je meer van het gezicht in focus wilt.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* sluitertijd: Synchronisatiesnelheid voor flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Pas aan om omgevingslicht te regelen als u continu licht gebruikt. Voor flash -fotografie regelt uw sluitertijd voornamelijk hoeveel omgevingslicht wordt opgenomen. Als je bijvoorbeeld binnenshuis schiet, wil je misschien de sluitertijd verlagen om wat omgevingslicht toe te staan om de schaduwgebieden subtiel te verlichten.
* Witbalans: Stel ingesteld op uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een stroboscoop gebruikt of aangepast aan de aangepaste voor LED/Tungsten).
* Meetmodus: Experiment. Evaluatieve/matrixmeting kan werken, maar spotmeting is misschien beter om bloot te leggen voor het gezicht van het onderwerp.
2. Basisverlichtingsposities (met verklaringen voor hun effect):
* 45-gradenhoek (klassiek): Plaats het licht ongeveer 45 graden aan de zijkant van het onderwerp en iets boven ooghoogte. Dit creëert een vleiend schaduwpatroon dat de jukbeenderen en neus definieert. Dit is een geweldig startpunt.
* Effect: Uitgebalanceerd licht en schaduw, goede definitie.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht verder op de zijkant, dus een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Het zal een goede hoeveelheid diffusie vereisen om niet als hard te verschijnen, maar als het diffuus is, is de uitkomst uitstekend.
* Effect: Dramatisch, humeurig, benadrukt de kenmerken van het onderwerp.
* zijverlichting (90 graden): Licht komt rechtstreeks van de zijkant.
* Effect: Zeer dramatische schaduwen, hoogtepunten textuur, kunnen niet flatterend zijn als ze niet zorgvuldig worden gebruikt.
* achtergrondverlichting: Licht zit achter het onderwerp. Vereist zorgvuldige blootstelling en mogelijk een reflector om het gezicht in te vullen.
* Effect: Creëert een silhouet of randverlichting rond het onderwerp.
3. Power Control: Pas de kracht van uw licht aan totdat u een goede belichting krijgt op het gezicht van het onderwerp. Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten knipt (details verliezen in de heldere gebieden).
4. Reflectorplaatsing: De reflector is je vriend! Plaats het tegenover de lichtbron om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Hoe dichter het bij het onderwerp is, hoe meer vullicht je krijgt.
5. Onderwerp poseren: Experimenteer met verschillende poses. Laat het onderwerp hun hoofd een beetje draaien om interessantere schaduwen te creëren. Overweeg hun uitdrukking - serieuze, attente of een lichte glimlach.
iv. Voorbeeld portretafbraak
Laten we de afbeelding opsplitsen in de link die u hebt verstrekt ([https://photobasics.com/wp-content/uploads/2022/03/one-light-portrait-setup-9.jpg buch(https://photobasics.com/wp-content/uploads/2022/022/022/022/022/022/022/022/022/022/022/022222222222222222 ook
* verlichting: Rembrandt -verlichting, met het sleutellicht dat van links van het onderwerp komt, waardoor de kenmerkende driehoek van het licht op de rechterwang ontstaat. De schaduwen zijn diep en duiden op een relatief kleine, gerichte lichtbron.
* lichtmodifier: Lijkt een kleine softbox of octabox te zijn.
* Achtergrond: Donker, bijna zwart.
* stemming: Serieus, contemplatief.
* poseren: Eenvoudige kop en schouders, wat naar het licht gedraaid.
* Natuurverwerking: Waarschijnlijk omvat contrastaanpassingen, ontwijken en verbranden (bliksem en donkerder specifieke gebieden), en misschien wat huidafvlakking.
Hoe een soortgelijk schot te maken:
1. Setup: Plaats het onderwerp voor een donkere achtergrond.
2. Lichtplaatsing: Plaats uw licht links van het onderwerp en iets boven oogniveau om Rembrandt -verlichting te bereiken. De exacte hoogte en hoek vereisen enige aanpassing.
3. Lichtmodifier: Een kleinere softbox of octabox geeft je een vergelijkbare lichtkwaliteit.
4. Blootstelling: Blootstellen voor de hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp.
5. poseren: Laat het onderwerp hun hoofd enigszins naar het licht draaien.
6. Natuurverwerking: Verhoog het contrast, maak de schaduwen donkerder en beschouw wat subtiele ontwijken en verbranden om het licht en de schaduwen te verfijnen.
v. Stijlvariaties en technieken
* Hoge toets (helder en luchtig):
* Gebruik een witte achtergrond.
* Gebruik een grotere softbox voor zeer zacht licht.
* Gebruik een witte reflector om de schaduw in te vullen.
* Enigszins overbelichten in de camera.
* low key (donker en humeurig):
* Gebruik een donkere achtergrond.
* Gebruik een kleinere lichtbron of rooster om licht te regelen.
* Minimaliseer of elimineer vullicht (reflector).
* INDERSCHAPPELIJK INDERSCHAPPEN IN CAMERA.
* dramatische portretten (hoog contrast):
* Gebruik een kleinere lichtbron of snoot voor hard licht.
* Overdrijf de schaduwen.
* Verhoog in de nabewerking het contrast en de schaduwen van het contrast en het donker.
* Overweeg zijverlichting voor zeer dramatische schaduwen.
vi. Geavanceerde tips
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks op het onderwerp te richten, hoek het enigszins zo dat de * rand * van het licht ze raakt. Dit kan een zachter, flatterend licht creëren.
* kleurgels: Gebruik kleurengels op uw licht om interessante kleureffecten te creëren.
* gobo: Een "ga tussen optische en straal oorsprong", voor het licht geplaatst om vormige schaduwen te creëren.
* Experimenteer met verschillende lichtmodificatoren: Probeer verschillende modificatoren om te zien hoe ze de lichtkwaliteit beïnvloeden.
vii. Essentiële post-verwerking
* RAW -verwerking: Schiet in RAW -formaat om het meeste detail te behouden.
* Blootstelling en contrastaanpassingen: Geef de algehele blootstelling en het contrast af.
* ontwijken en branden: Verlicht en donkerder specifieke gebieden om het licht en de schaduw te verbeteren.
* Retouching van de huid: Subtiele huidvlucht, smetverwijdering (wees voorzichtig om het niet te overdrijven!).
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren (bijv. Warme tonen, koele tonen, desaturatie).
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe voor de laatste lak.
viii. Oefen en experimenteren
De beste manier om te leren is te oefenen. Maak veel foto's, experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en analyseer uw resultaten. Wees niet bang om fouten te maken - zo leer je!
Samenvattend gaat het creëren van een geweldig portret met één licht over het begrijpen van licht, het beheersen van je apparatuur en bereid zijn om te experimenteren. Veel succes!