Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie die de stemming, drama en algehele esthetiek van uw afbeeldingen dramatisch kan beïnvloeden. Door ze te begrijpen en te beheersen, kunt u het gezicht met licht en schaduw beeldhouwen, de beste kenmerken van uw onderwerp onthullen en visueel meeslepende portretten creëren.
Deze gids zal de belangrijkste aspecten van verlichtingsverhoudingen afbreken en uitleggen wat ze zijn, waarom ze ertoe doen en hoe ze ze effectief kunnen gebruiken in je eigen fotografie.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding beschrijft de relatie in helderheid tussen het licht dat de gemarkeerde kant van het gezicht van het onderwerp raakt en het licht dat de schaduwzijde raakt. Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 1:1, 2:1, 4:1 of 8:1.
* Het eerste nummer vertegenwoordigt het licht aan de hoogtezijde. Dit wordt meestal gemeten op het helderste deel van het gezicht dat direct wordt verlicht door uw belangrijkste licht.
* Het tweede nummer vertegenwoordigt het licht aan de schaduwzijde. Dit wordt meestal gemeten op het donkerste deel van het gezicht dat in schaduw is.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* stemming en drama: Verschillende verlichtingsverhoudingen roepen verschillende stemmingen op. Lagere verhoudingen creëren een zachtere, meer gelijkmatige look, terwijl hogere verhoudingen meer dramatisch contrast en sterkere schaduwen creëren.
* Vorm en vorm: Door de verhouding van licht en schaduw te regelen, kunt u het gezicht beeldhouwen, bepaalde kenmerken benadrukken en anderen minimaliseren.
* functies van het onderwerp: Bepaalde verhoudingen zijn meer vleiend tot verschillende gezichtsvormen. Een breder gezicht kan bijvoorbeeld profiteren van een hogere verhouding om afslankschaduwen toe te voegen.
* professionaliteit: Het begrijpen en gebruiken van verlichtingsverhoudingen verheft uw fotografie van amateur-snapshots tot professioneel ogende portretten.
* Consistentie: Met verhoudingen kunt u een gewenste look consequent over verschillende scheuten reproduceren.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen begrijpen:
Hier is een uitsplitsing van enkele veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en de effecten die ze produceren:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): De hoogte- en schaduwzijden zijn even verlicht. Dit resulteert in een zeer vlak, zelfs licht met minimaal contrast. Het wordt over het algemeen als minder flatterend beschouwd voor portretten, maar kan worden gebruikt voor specifieke stilistische keuzes of wanneer u texturen wilt benadrukken. Denk aan een fel verlichte bewolkte dag.
* het beste voor: Productfotografie, headshots waar minimale schaduwen gewenst zijn, of wanneer u een specifieke, bijna cartoonachtige look wilt maken.
* 2:1 (subtiel contrast): De hoogtepunt is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Dit creëert een zacht, natuurlijk uitziend licht met subtiele schaduwen. Het is een goed uitgangspunt voor veel portretscenario's.
* het beste voor: Algemene portretten, headshots en zachter, meer natuurlijke looks.
* 3:1 (iets dramatischer): De hoogtepunt is drie keer zo helder als de schaduwzijde. Dit voegt een beetje meer contrast en definitie toe aan het gezicht.
* het beste voor: Een vleugje drama toevoegen aan portretten zonder te hard te zijn. Goed om het gezicht enigszins af te sluiten.
* 4:1 (matig contrast): De hoogtepunt is vier keer zo helder als de schaduwzijde. Dit creëert een meer duidelijke scheiding tussen licht en schaduw, waardoor diepte en visuele interesse wordt toegevoegd. Dit is een veel voorkomende en vaak vleiende verhouding.
* het beste voor: Portretten die wat meer definitie en drama nodig hebben. Geschikt voor een breed scala aan onderwerpen.
* 8:1 (hoog contrast): De hoogtepunt is acht keer zo helder als de schaduwzijde. Dit creëert zeer sterke schaduwen en een dramatische, humeurige look.
* het beste voor: Dramatische portretten, de nadruk leggen op textuur en het creëren van een gevoel van mysterie. Gebruik met voorzichtigheid omdat het meedogenloos kan zijn voor onvolkomenheden in de huid.
hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen:
Er zijn verschillende manieren om verlichtingsverhoudingen in uw fotografie te regelen:
* Afstand van de lichtbron: Het verplaatsen van uw belangrijkste licht dichter bij het onderwerp zal de intensiteit aan de hoogtezijde vergroten, waardoor de verhouding wordt vergroot. Het verder weg verplaatsen zal de verhouding verminderen.
* Kracht van de lichtbron: Het aanpassen van het vermogen van uw licht (stroboscoop of constant licht) is de meest directe manier om de verhouding te wijzigen.
* Vul licht: Het gebruik van een vullicht (een reflector, een tweede licht of zelfs omgevingslicht) om de schaduwzijde op te fleuren, zal de verhouding verminderen. Hoe helderder het vullicht, hoe lager de verhouding.
* Lichtmodificaties: Modificaties zoals softboxen, paraplu's en roosters beïnvloeden de verspreiding en intensiteit van het licht, die de verhouding beïnvloeden. Grotere softboxen creëren zachtere licht- en lagere verhoudingen. Rasters smeken de lichtstraal en verhoogverhoudingen.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht op de schaduwzijde, fungeren als een vullicht en verlagen de verhouding. De kleur en het oppervlak van de reflector zullen de kwaliteit van het licht beïnvloeden.
* omgevingslicht: Wees je bewust van omgevingslicht, omdat dit het algehele licht in de scène kan beïnvloeden en de verhouding kan beïnvloeden. Mogelijk moet u dit compenseren.
Verlichtingsverhoudingen meten:
Hoewel ervaren fotografen vaak verhoudingen per oog kunnen schatten, is het gebruik van een lichtmeter (incident of reflecterend) de meest nauwkeurige manier om ze te bepalen en te regelen.
* invallende lichtmeter: Dit type meter meet het licht dat op het onderwerp valt. Richt de meter naar de lichtbron vanuit de positie van het onderwerp om de hoogtepunt te meten. Draai vervolgens de meter 180 graden om de schaduwzijde te meten.
* Reflecterend lichtmeter: Dit type meter meet het licht dat wordt gereflecteerd van het onderwerp. In camerameters zijn reflecterende meters. U moet voorzichtig zijn bij het meten van reflecterende oppervlakken, zoals de huid.
Voorbeeldinstellingen en ratio -berekening:
Laten we zeggen dat u een stroboscoop met een softbox gebruikt als uw sleutellicht en een reflector als een vullicht.
1. Metel de hoogtepunt van het hoogtepunt: Met behulp van een invallende lichtmeter krijgt u een lezing van f/8.
2. Metel de schaduwzijde: Plaats de meter aan de schaduwzijde van het gezicht zonder het sleutellicht te wijzigen en wijs naar het belangrijkste licht. Laten we zeggen dat u een lezing krijgt van f/4.
3. Bereken de verhouding: F/8 is twee stops helderder dan f/4. Elke stop verdubbelt het licht. Dus 2 stopt =2 x 2 =4. Daarom is de verlichtingsverhouding 4:1.
Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en een reflector om de basis te begrijpen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verhoudingen te proberen en te zien hoe ze uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Beschouw uw onderwerp: Kies verhoudingen die flatterend zijn voor de gezichtsvorm en de huidskleur van uw onderwerp.
* Denk aan de stemming: Match de verlichtingsverhouding aan de gewenste stemming van uw portret.
* Gebruik een lichtmeter: Hoewel u kunt schatten, biedt een lichtmeter de meest nauwkeurige en consistente resultaten.
* Natuurverwerking: Kleine aanpassingen aan contrast en schaduwen kunnen worden gemaakt bij het werken, maar het is altijd beter om het in de camera te krijgen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je experimenteert en oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Negerende omgevingslicht negeren: Als u geen rekening houdt met omgevingslicht kan uw verhoudingen afwerpen.
* Teveel vullicht gebruiken: De schaduwen overvullen kan een plat, oninteressant beeld maken.
* harde schaduwen: Hoge verhoudingen (8:1 of hoger) kunnen harde schaduwen creëren die voor sommige onderwerpen niet flatterend zijn.
* het onderwerp vergeten: Raak niet zo verstrikt in de technische aspecten dat je vergeet om de persoonlijkheid en expressie van het onderwerp vast te leggen.
* Niet meet: Alleen vertrouwen op giswerk kan leiden tot inconsistente resultaten.
Conclusie:
Het begrijpen en gebruiken van verlichtingsverhoudingen is een krachtig hulpmiddel voor het creëren van boeiende en professioneel ogende portretten. Door te experimenteren met verschillende verhoudingen en de technieken voor het beheersen ervan te beheersen, kunt u de kwaliteit en impact van uw fotografie dramatisch verbeteren. Dus pak je lichten, je meter en je onderwerp en begin de wereld van licht en schaduw te verkennen! Succes!