i. Planning en voorbereiding:
* concept &verhaal:
* Definieer het verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Gaat het over isolatie, opwinding, mysterie of iets anders? Een duidelijk concept zal uw keuzes begeleiden.
* Modelselectie: Kies een model dat het gevoel belichaamt dat u wilt overbrengen. Overweeg hun uitdrukkingen, kledingstijl en bereidheid om te experimenteren.
* Locatie Scouting: Verken de stad vooraf. Zoek naar interessante achtergronden, unieke verlichtingsmogelijkheden en veilige, toegankelijke plekken. Overwegen:
* architectuur: Dramatische gebouwen, bruggen, gestructureerde muren.
* Streetlights: Verschillende kleuren en intensiteiten van licht.
* Reflecties: Plassen, ramen, metalen oppervlakken.
* Neon -tekens: Voor levendige kleur en een klassieke stedelijke sfeer.
* steegjes: Voor een grimmig, mysterieus gevoel.
* vergunningen (indien nodig): Controleer of u vergunningen nodig hebt voor fotografie op uw gekozen locatie, vooral als u professionele apparatuur gebruikt of openbare ruimtes blokkeert.
* versnelling:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is essentieel. Een DSLR of spiegelloze camera met een snelle lens is ideaal.
* lens:
* snelle prime -lens (bijv. 50 mm f/1.8, 35 mm f/1.4, 85 mm f/1.8): Voor een ondiepe scherptediepte, mooie bokeh (achtergrond vervaging) en veel licht binnenlaten.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm f/2.8, 70-200 mm f/2.8): Voor veelzijdigheid en componeren van verschillende afstanden.
* statief: Kritiek voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt voor vullicht, creatieve effecten of overweldigend omgevingslicht. Overweeg een speedlight of een kleine stroboscoop.
* lichtmodificatoren (optioneel):
* softbox/paraplu: Om de flits te verzachten.
* gelfilters: Om kleur toe te voegen aan de flits.
* reflector (optioneel): Om omgevingslicht op uw onderwerp te stuiteren. Een kleine, opvouwbare reflector kan erg handig zijn.
* Remote -release op afstand (optioneel): Om de camerabeharen te minimaliseren bij het gebruik van een statief.
* extra batterijen: Koud weer maakt batterijen sneller.
* verlichtingsplan:
* alleen omgevingslicht: Leer de bestaande straatlantaarns, neonborden en raamreflecties in uw voordeel te gebruiken.
* Flash toevoegen:
* flitser op de camera: Produceert vaak harde resultaten, maar kan worden verzacht met een diffuser.
* off-camera flits: Biedt meer controle over lichte richting en intensiteit. Vereist een trigger -systeem.
* High-Speed Sync (HSS): Hiermee kunt u snelle sluitertijden gebruiken met flits, wat handig is voor het bevriezen van beweging of het creëren van een ondiepe scherptediepte in helder omgevingslicht.
* Meng omgevings en flitser: De sleutel tot een natuurlijk uitziend portret is vaak het omgaan met het omgevingslicht met een vleugje flits.
ii. Uitvoering:
* Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijv. ISO 100) en verhoog het geleidelijk totdat u een goede blootstelling krijgt. Let op lawaai bij hogere ISO -instellingen.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Verbredere openingen (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8) zullen een ondiepe scherptediepte creëren en de achtergrond vervagen, terwijl smallere openingen (bijv. F/8, f/11) meer van de scène in focus zullen houden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in uw afbeelding te regelen. Gebruik een statief als uw sluitertijd te langzaam is om cameramake te voorkomen (over het algemeen, langzamer dan 1/brandpuntsafstand).
* Witbalans: Stel de witbalans in om bij het omgevingslicht te passen. "Auto" kan werken, maar misschien wilt u experimenteren met "Tungsten" of "Fluorescent" om een specifieke stemming te creëren.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van je onderwerp. Overweeg handmatige focus als autofocus bij weinig licht worstelt.
* poseren en compositie:
* Richt het model: Geef duidelijke en specifieke instructies aan uw model. Zeg niet alleen "Kijk natuurlijk". Stel specifieke poses, uitdrukkingen en acties voor.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Schiet vanuit hoog, laag of ooghoogte.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld wegen, gebouwen, trottoirs) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden) om een gevoel van isolatie, drama te creëren of om uw onderwerp te benadrukken.
* beweging: Neem beweging op in uw portretten. Laat je model lopen, dansen of draaien om energie en dynamiek toe te voegen.
* verlichtingstechnieken:
* Portretten voor omgevingslicht:
* Zoek naar lichte zakken: Zoek gebieden waar het omgevingslicht geconcentreerd is.
* Gebruik reflecties: Plaats uw model in de buurt van reflecterende oppervlakken om licht op hun gezicht te stuiteren.
* omarmen schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen. Ze kunnen diepte en mysterie toevoegen aan je portretten.
* Flash -fotografie:
* vul flash: Gebruik een lage flits om schaduwen in te vullen en het gezicht van uw onderwerp op te fleuren.
* Creatieve verlichting: Gebruik gekleurde gels op uw flits om interessante kleureffecten toe te voegen.
* achtergrondverlichting: Plaats uw flits achter uw onderwerp om een randlicht of silhouet te maken.
* Sleep de sluiter: Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingswaging vast te leggen terwijl je flits gebruikt om je onderwerp te bevriezen.
* Unieke elementen:
* Props: Neem interessante rekwisieten op die betrekking hebben op uw concept.
* kleding: Kies kleding die de locatie aanvult en een verhaal vertelt.
* make -up: Overweeg make -up te gebruiken om de functies van uw model te verbeteren of een specifieke stemming te creëren.
* Ongewone locaties: Wees niet bang om van de gebaande paden te gaan.
iii. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Schiet in RAW-formaat om de meeste gegevens te bewaren en u de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u op een hoge ISO schoot.
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen.
Tips voor het maken van unieke portretten:
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat werkt.
* Vertel een verhaal: Elk portret zou een verhaal moeten vertellen. Denk na over wat u wilt zeggen en hoe u die boodschap via uw afbeeldingen kunt overbrengen.
* Wees authentiek: Laat uw persoonlijkheid doorgaan in uw werk.
* Vind inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen voor inspiratie, maar kopieer ze niet. Ontwikkel uw eigen unieke stijl.
* Maak verbinding met uw model: Hoe meer u verbinding maakt met uw model, hoe beter de portretten zullen zijn. Praat met ze, laat ze zich op hun gemak voelen en werk met hen samen om iets speciaals te creëren.
* Scout overdag: Door overdag geweldige plekken te vinden en vervolgens 's nachts terug te keren, kunt u uw verlichting vooraf plannen.
* Veiligheid eerst: Wees je bewust van je omgeving en neem voorzorgsmaatregelen om veilig te blijven, vooral bij het fotograferen in onbekende of gevaarlijke gebieden 's nachts. Neem een vriend mee, laat iemand weten waar je heen gaat en wees voorbereid om te vertrekken als je je ongemakkelijk voelt.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Ontspan, wees creatief en heb er plezier mee.
Door zorgvuldige planning, technische vaardigheden en een creatieve visie te combineren, kunt u 's nachts verbluffende en unieke portretten in de stad maken die de essentie van uw onderwerp veroveren en een boeiend verhaal vertellen. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren, en wees niet bang om de regels te overtreden. Succes!