i. Concept &planning (The Foundation)
* Definieer uw visie: Welk verhaal wil je vertellen? Welke stemming wil je oproepen? Denk aan:
* Onderwerp: Toont u hun persoonlijkheid, een specifieke emotie of een contrast tussen hen en de omgeving?
* thema: Mysterie, glamour, eenzaamheid, energie, verbinding, vervreemding, enz.
* stijl: Realistisch, surrealistisch, humeurig, hoge contrast, filmisch.
* Locatie Scouting: De juiste locatie is cruciaal. Zoek naar:
* Interessante verlichting: Neon tekens, straatlantaarns, autoproplampen, winkelsramen, architecturale verlichting. Overweeg hun kleuren en patronen.
* Unieke achtergrond: Graffitikuren, bruggen, steegjes, reflecties in plassen of ramen, iconische bezienswaardigheden, ongebruikelijke architectuur.
* Veiligheid: Kies goed verlichte en bevolkte gebieden, vooral wanneer ze 's nachts werken.
* toestemming: Als u op privé -eigendom fotografeert, ontvang dan vooraf toestemming.
* versnelling:
* camera: Een camera die goed presteert bij weinig licht (goede ISO -prestaties). Een full-frame sensor heeft de voorkeur.
* lens: Een snelle lens (breed diafragma, zoals f/1.8, f/1.4 of f/2.8) om meer licht binnen te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren. Een prime lens (vaste brandpuntsafstand) kan scherper zijn en bredere openingen hebben. Goede brandpuntsafstand is in het bereik van 35 mm-85 mm voor portretten.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen met langere blootstellingen, vooral bij weinig licht.
* externe flash/strobe (optioneel): Kan creatief worden gebruikt voor vullicht, vriespotie of het creëren van dramatische effecten. Overweeg om gels te gebruiken om kleur toe te voegen.
* reflector (optioneel): Om beschikbaar licht op uw onderwerp te stuiteren. Moeilijk te gebruiken effectief zonder assistent.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt camera -shake bij het gebruik van een statief en lange belichtingen.
* model (of zelfportret):
* Communicatie: Bespreek vooraf uw visie met uw model. Leg de stemming uit en poses waar je naar streeft.
* garderobe: Kies kleding die de locatie en uw thema aanvult. Donkere kleuren werken vaak 's nachts goed, waardoor lichte bronnen kunnen knallen.
* make -up: Nachtfotografie kan functies uitspoelen. Een beetje extra make -up kan helpen.
ii. Schiettechnieken (je visie tot leven brengen)
* Camera -instellingen:
* diafragma: Schiet wijd open (laag F-nummer) voor een ondiepe scherptediepte en om meer licht binnen te laten. Let op focus!
* sluitertijd: Aanpassen om de blootstelling in evenwicht te brengen. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden om vervaging te voorkomen. Experimenteer met bewegingsonscherpte met creatieve effecten.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken. Zoek de limiet waar geluid acceptabel is.
* Witbalans: Experiment! Auto werkt vaak, maar je geeft misschien de voorkeur aan wolfraam of fluorescerend om bij de stadslichten te passen.
* focus: Gebruik handmatige focus als autofocus bij weinig licht worstelt. Focus op de ogen voor een scherp portret.
* verlichtingstechnieken:
* Omarmen omgevingslicht: Gebruik de beschikbare stadslichten als uw primaire lichtbron. Experimenteer met verschillende hoeken en posities om te zien hoe ze het portret beïnvloeden.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de lichtbron achter hen voor een dramatisch silhouet of velglichteffect.
* zijkantverlichting: Maak schaduwen en hoogtepunten voor een meer gebeeldhouwde look.
* met flash (indien uitgerust):
* flitser op de camera: Meestal hard, maar kan worden verzacht door een diffuser te gebruiken of de flits van een nabijgelegen oppervlak te stuiteren. Gebruik spaarzaam.
* off-camera flits: Veel veelzijdiger. Plaats de flits om interessante schaduwen en hoogtepunten te creëren. Gebruik een modificator (softbox, paraplu) om het licht te verzachten. Gebruik gels om kleur toe te voegen.
* Licht schilderen: Gebruik een kleine zaklamp of telefoonscherm om licht te schilderen op specifieke delen van uw onderwerp of de achtergrond. Gebruik een lange belichting.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bogen, takken) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Reflecties: Leg uw onderwerp vast dat wordt weerspiegeld in ramen, plassen of andere reflecterende oppervlakken.
* Candide versus geposeerd: Mix Candid en poseerde foto's voor variëteit. Leg natuurlijke uitdrukkingen en momenten vast.
* Experimenteren:
* Motion Blur: Opzettelijk vervagen de achtergrond of het onderwerp met behulp van een lagere sluitertijd.
* Lange belichtingen: Lichte paden van auto's vastleggen of een bewegingsgevoel creëren.
* Dubbele belichting: Laag twee afbeeldingen bovenop elkaar voor een surrealistisch effect.
* hoeken: Schiet vanuit verschillende hoeken (hoog, laag, breed, strak) om het meest interessante perspectief te vinden.
iii. Natuurverwerking (polijsten van de afbeelding)
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de maximale hoeveelheid detail en flexibiliteit voor bewerking te behouden.
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis) om uw foto's te bewerken.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in overbelichte of onderbelichte gebieden.
* Witbalans: Stel de kleuren bij die overeenkomen met uw visie.
* Ruisreductie: Verminder lawaai met behoud van details.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding.
* Creatieve aanpassingen:
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van het beeld om de aandacht te trekken of diepte te creëren.
* Selectieve kleur: Pas de verzadiging van specifieke kleuren aan om ze te laten opvallen.
* retoucheren: Verwijder vlekken of afleidingen van de huid van het onderwerp.
Voorbeelden van unieke ideeën:
* Lichte schilderportret: Lange blootstelling, het schilderen van lichte paden rond het onderwerp met een zaklamp.
* Rainy Night Reflectie: Onderwerp weerspiegeld in een plas met stadslichten die bokeh creëren.
* Silhouet tegen neon: Onderwerp silhouetted tegen een levendig neonbord.
* Cinematic Street Scene: Onderwerp staat in een straat met wazige autolichten en een dramatisch kleurkwaliteit.
* in het zicht verborgen: Onderwerp gaat op in een drukke stedelijke scene, bijna gecamoufleerd.
* Urban Fantasy: Gebruik Photoshop om surrealistische elementen aan de scène toe te voegen (bijv. Gloeiende orbs, fantastische wezens).
Key Takeaways:
* Oefening: Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* geduld: Nachtfotografie vereist geduld en doorzettingsvermogen.
* Veiligheid eerst: Let op uw omgeving en neem voorzorgsmaatregelen om veilig te blijven.
* Breek de regels: Wees niet bang om de regels te overtreden en te experimenteren met onconventionele technieken.
Door zorgvuldige planning, creatieve schiettechnieken en doordachte nabewerking te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en boeiende portretten in de stad maken. Succes!