1. Hard licht begrijpen:
* Bron: Meestal een kleine, kale lichtbron zoals een speedlight, een enkele lamp of direct zonlicht. Hoe kleiner de lichtbron ten opzichte van het onderwerp, hoe harder het licht.
* schaduwen: Diep, donker en goed gedefinieerd. Deze schaduwen creëren een gevoel van drama, mysterie en kunnen textuur benadrukken.
* Hoogtepunten: Helder en geconcentreerd en creëert vaak een sterk contrast met de schaduwen.
* textuur: Hard licht accentueert de huidtextuur, rimpels en andere details.
2. Planning en compositie:
* Onderwerpkeuze: Overweeg onderwerpen met sterke kenmerken, interessante botstructuur of expressieve persoonlijkheden. Hard licht kan onflatteus zijn, dus kies iemand die de hardheid aankan of wiens uiterlijk ervan profiteert. Denk na over karakterstudies of overbreng een specifieke emotie.
* poseren: Experimenteer met poses die de contouren van het gezicht en het lichaam benadrukken. Dramatische hoeken, sterke silhouetten en expressieve gebaren werken goed.
* Achtergrond: Een eenvoudige, donkere achtergrond (zwart of diep grijs) kan het onderwerp helpen op te vallen en het drama te verbeteren. U kunt ook gestructureerde achtergronden gebruiken om een andere interesse -laag toe te voegen.
* garderobe: Eenvoudige, donkere kleding vormt vaak een aanvulling op harde verlichting. Vermijd drukke patronen die van het gezicht kunnen afleiden. Overweeg texturen zoals leer of denim die hard licht kan benadrukken.
3. Uw licht instellen:
* plaatsing:
* zijkantverlichting: De meest voorkomende en over het algemeen vleiende plaatsing voor hard licht. Het creëert sterke schaduwen aan de ene kant van het gezicht en benadrukt de andere. Plaats het licht enigszins op de zijkant en iets boven het hoofd van het onderwerp.
* topverlichting (Rembrandt -verlichting): Plaatst het licht hierboven en iets voor het onderwerp. Creëert een kleine driehoek van licht op de wang verst van de lichtbron, een klassieke techniek voor het toevoegen van diepte. Pas op dat je geen harde schaduwen op de ogen werpt.
* onder verlichting (ongebruikelijk, maar kan effectief zijn): Het plaatsen van de lichtbron onder het onderwerp, omhoog schijnen. Dit creëert een onnatuurlijk en vaak verontrustend effect, geschikt voor horror- of dramatische karakterstudies.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp en creëert een heldere overzicht (rand) die hen van de achtergrond scheidt. U moet de algehele blootstelling zorgvuldig regelen om te voorkomen dat het gezicht niet bestemt. Vereist zorgvuldige meting en mogelijk een vullicht.
* Afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, vergroot de intensiteit en hardheid van het licht, waardoor schaduwen scherper worden en helderder benadrukt. Het verder verplaatsen van het licht verzacht het licht enigszins (hoewel het nog steeds moeilijk zal zijn in vergelijking met diffuus licht).
* Power: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de algehele helderheid te regelen. Begin met een laag vermogen en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* kale lamp versus rooster: Een kale lamp zal het moeilijkste licht creëren met de meeste lekkage (licht verspreiding in alle richtingen). Een rooster dat aan uw lichtbron is bevestigd, zal het licht richten op een smalle balk, waardoor meer directioneel en gecontroleerd hard licht ontstaat.
4. Camera -instellingen en meting:
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw gewenste scherptediepte. Vaak kan een iets smaller diafragma (f/5.6, f/8 of zelfs hoger) helpen het hele gezicht in focus te houden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken, gezien de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/2/250e van een seconde).
* meting:
* Spotmeting: Kan nuttig zijn voor het meten van specifieke delen van het gezicht (bijvoorbeeld het hoogtepunt op de jukbeen) om ervoor te zorgen dat het correct wordt blootgesteld.
* histogram: Let goed op uw histogram om te voorkomen dat u hoogtepunten knippen (details verliezen in de helderste gebieden) of verpletterende schaduwen (details verliezen in de donkerste gebieden). Harde verlichting zal uw histogram natuurlijk naar de uitersten duwen, maar u wilt voorkomen dat u informatie verliest.
5. Natuurverwerking:
* Contrast: U kunt het drama verder verbeteren door het contrast in de nabewerking te vergroten.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -gereedschap om de hoogtepunten van de hoogtepunten te verlichten en schaduwen te verduisteren, meer diepte toe te voegen en het gezicht te beeldhouwen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om textuur en details te benadrukken.
* zwart -witte conversie: Vaak werkt harde verlichting uitzonderlijk goed in zwart -wit, omdat het het contrast en de textuur accentueert.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om uw afbeelding op te ruimen.
Tips voor succes:
* Experiment: Harde verlichting kan lastig zijn, dus wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, krachtinstellingen en camerahoeken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te voorspellen hoe hard licht je onderwerp zal beïnvloeden.
* Observeer: Bestudeer het werk van fotografen die harde verlichting effectief gebruiken. Besteed aandacht aan hun lichte plaatsing, poseren en naverwerkingstechnieken.
* communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp weten waar u voor gaat en begeleid ze door het proces. Hun expressie en pose zijn cruciaal voor het overbrengen van de gewenste emotie.
* Let op de schaduwen: De schaduwen zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten. Let op hun vorm, diepte en hoe ze omgaan met de kenmerken van het onderwerp. Een goed geplaatste schaduw kan de sleutel zijn tot een dramatisch portret.
* Gebruik een reflector (spaarzaam): Een reflector kan een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden stuiteren en ze licht verzachten zonder ze volledig te elimineren. Dit kan nuttig zijn om een vleugje details aan de schaduwzijde van het gezicht toe te voegen.
Wanneer moet u harde verlichting vermijden:
* Onderwerpen met delicate functies: Hard licht kan overweldigend zijn op onderwerpen met zachte kenmerken of een zeer eerlijke huid.
* Als u een zachte, vleiende look wilt: Hard licht is niet de juiste keuze voor portretten waar u een zacht en vergevingsgezind beeld wilt maken.
* Als u geen vertrouwen hebt in uw verlichtingsvaardigheden: Hard licht vereist precisie en controle. Het is het beste om eerst zachtere verlichtingstechnieken te beheersen.
Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en deze tips te volgen, kunt u dramatische en impactvolle portretten creëren die de aandacht van de kijker trekken. Succes!