Wat is "goed licht" voor portretten?
"Goed licht" in fotografie is subjectief en hangt af van de gewenste stemming en stijl. Over het algemeen verwijst het echter naar licht dat is:
* flatterend: Het verbetert de functies van het onderwerp en minimaliseert onvolkomenheden.
* zacht: Het is verspreid en zelfs, het vermijden van harde schaduwen en heldere hoogtepunten.
* Directioneel: Het biedt vorm, diepte en dimensie aan het gezicht van het onderwerp.
* consistent: De kwaliteit ervan verandert niet dramatisch tijdens de shoot.
* Controleerbaar: U kunt het aanpassen om de gewenste look te bereiken.
Laten we dieper in deze kenmerken duiken:
* flatterend: Shadows kunnen worden gebruikt voor drama, maar te veel schaduw kan rimpels en onvolkomenheden accentueren. Goed licht minimaliseert deze.
* zacht: Hard licht creëert diepe, onflatteuze schaduwen en uitgeblazen hoogtepunten. Zacht licht wikkelt zich rond het onderwerp, gladstrijk de huid glad en creëert een aangenamer uiterlijk.
* Directioneel: Licht van één kant of hoger kan dimensie en vorm in het gezicht van het onderwerp creëren, waarbij hun functies worden benadrukt. De hoek en richting van de lichtbron, gecombineerd met diffusie, zijn de sleutel tot het creëren van gewenste effecten.
* consistent: Licht dat snel verandert, maakt het moeilijk om consistente blootstelling en esthetiek gedurende een fotoshoot te behouden.
* Controleerbaar: In staat zijn om uw onderwerp te verplaatsen, het licht te wijzigen met diffusers, reflectoren of zelfs de bron van het licht zelf te veranderen, is cruciaal om een gewenste look te creëren.
Soorten goed licht voor portretten:
1. Zacht natuurlijk licht:
* bewolkte dag: Een zwaar bewolkte dag biedt prachtig zacht, diffuus licht dat schaduwen minimaliseert en een flatterende, zelfs huidskleur creëert. De hele lucht is een gigantische softbox.
* Open schaduw: Staande in de schaduw van een gebouw of een grote boom, maar tegenover een open licht van het licht, biedt zacht, directioneel licht. Het onderwerp wordt afgeschermd tegen direct zonlicht, maar nog steeds verlicht door omgevingslicht.
2. Gouden uurlicht:
* Dit is de periode kort na zonsopgang en voor zonsondergang. Het licht is warm, zacht en directioneel en creëert een prachtige gloed op het onderwerp. Het wordt vaak beschouwd als de meest vleiende tijd voor buitenportretten.
3. raamlicht:
* Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam (maar niet in direct zonlicht). Het venster werkt als een softbox, diffundeer het licht en het creëren van een zachte, natuurlijke look.
4. kunstlicht (gecontroleerd):
* softbox: Een softbox is een lichtmodifier die het licht van een stroboscoop of flits verspreidt, waardoor een zacht, zelfs licht ontstaat.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, diffuseert een paraplu licht, maar creëert vaak een iets breder, meer uitgestrekt lichtpatroon.
* ringlicht: Creëert een onderscheidende cirkelvormige vanglicht in de ogen van het onderwerp en biedt een relatief gelijkmatige, schaduwloos licht. Vaak gebruikt in schoonheid en modefotografie.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op het onderwerp, vullen schaduwen in en voegt helderheid toe. Ze worden vaak gebruikt in combinatie met natuurlijk of kunstmatig licht.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
1. Identificeer de lichtbron:
* Voordat u zelfs uw camera oppakt, moet u het licht innemen. Waar komt het vandaan? Hoe sterk is het? Wat voor soort schaduwen creëert het?
2. Plaats uw onderwerp:
* hoek: Experimenteer met de hoek tussen de lichtbron en het gezicht van uw onderwerp.
* Hoek van 45 graden: Een klassieke en vleiende hoek die subtiele schaduwen en hoogtepunten creëert.
* Voorverlichting: Licht direct voor het onderwerp kan schaduwen minimaliseren, maar kan ook plat zijn.
* zijkantverlichting: Creëert meer dramatische schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm.
* achtergrondverlichting: Het plaatsen van de lichtbron achter het onderwerp kan een silhouet of een zachte, etherische gloed creëren (vereist zorgvuldige blootstelling).
* Afstand: Verplaats uw onderwerp dichter bij of verder weg van de lichtbron. Dichter betekent meer intens licht; Verder betekent zachter licht.
3. Controleer het licht:
* diffusers: Gebruik diffusers (zoals een doorschijnende stoffenpaneel) om hard zonlicht of kunstlicht te verzachten.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht te stuiteren in schaduwrijke gebieden van het gezicht van het onderwerp, waardoor ze opfleuren en vullicht toevoegen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten. Wit is het meest neutraal, zilver is helderder en goud voegt warmte toe.
* vlaggen/blokken: Gebruik vlaggen (ondoorzichtige panelen) om licht uit bepaalde gebieden te blokkeren, waardoor meer contrast ontstaat of voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de focus naar het onderwerp te tekenen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Overweeg de lichtomstandigheden en of uw onderwerp of camera beweegt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te voldoen aan de lichtomstandigheden (bijv. "Daglicht" voor zonlicht, "bewolkt" voor bewolkte dagen, "wolfraam" voor gloeilamp). Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen bij het werken.
* meting: Gebruik de meetmodi van uw camera om een goede belichting te garanderen. Spotmeting is handig om zich te concentreren op het gezicht van het onderwerp. Evalueren meting is vaak een goed uitgangspunt.
5. poseren en compositie:
* poseren: Leid uw onderwerp in vleiende poses die de verlichting aanvullen. Overweeg de hoek van hun gezicht, hun houding en de positie van hun ledematen.
* Samenstelling: Let op de achtergrond en omliggende elementen. Vermijd afleidingen en creëer een visueel aangename compositie met behulp van de regel van derden, leidende lijnen of andere compositietechnieken.
6. Experiment en oefen:
* De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren en te oefenen. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, hoeken en camera -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om de "regels" te overtreden en je eigen stijl te ontwikkelen.
Key Takeaways:
* Goed licht is subjectief maar over het algemeen zacht, vleiend en directioneel.
* Natuurlijk licht (bewolkte dagen, gouden uur, raamlicht) is vaak het gemakkelijkst om mee te werken.
* Kunstmatig licht kan worden geregeld en gevormd met modificaties zoals softboxen, paraplu's en reflectoren.
* Inzicht in hoe licht interageert met uw onderwerp is cruciaal voor het maken van prachtige portretten.
* Oefening is de sleutel tot het beheersen van de kunst van het licht!
Door deze principes te begrijpen en uw technieken te oefenen, kunt u verbluffende portretten creëren die de schoonheid en essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!