Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamentele, maar soms over het hoofd gezien, concept in portretfotografie. Ze verwijzen naar het verschil in helderheid tussen de lichte kant van het gezicht van je onderwerp en de schaduwzijde. Door de verlichtingsverhoudingen te beheersen, kunt u uw onderwerp beeldhouwen, stemming creëren en de algehele impact van uw portret regelen. Deze gids zal verlichtingsverhoudingen demystificeren, hun impact verklaren en u de kennis geven om ze effectief te gebruiken.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* vormen en definieert: Verlichtingsverhoudingen spelen een cruciale rol bij het vormgeven van de kenmerken van uw onderwerp. Een hoge verhouding kan dramatische schaduwen creëren en de botstructuur benadrukken, terwijl een lage verhouding een zachtere, meer vleiende look biedt.
* regelt de stemming: De verlichtingsverhouding heeft een aanzienlijke invloed op de stemming van uw beeld. Hoge verhoudingen roepen drama en mysterie op, terwijl lage verhoudingen openheid en vriendelijkheid overbrengen.
* voegt dimensie toe: Door het verschil tussen licht en schaduw te beheersen, creëert u diepte en dimensie in uw portretten, waardoor ze niet plat en levenloos kunnen zien.
* richt de aandacht: Bekwaam gebruik van verlichtingsverhoudingen kunt u het oog van de kijker leiden naar specifieke interessegebieden in uw portret.
Inzicht in de getallen:verhoudingen uitgelegd
Verlichtingsverhoudingen worden uitgedrukt als een vergelijking, meestal in de vorm van x:1 , waar:
* x vertegenwoordigt de helderheid van de lichte kant van het gezicht van het onderwerp.
* 1 vertegenwoordigt de helderheid van de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp.
Veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
* 1:1 (geen contrast): Dit wordt beschouwd als platte verlichting. Er is geen verschil tussen de lichte en schaduwzijden. Over het algemeen ongewenst voor portretten omdat het dimensie mist. Het kan worden bereikt met een flits direct op het onderwerp, of door licht rechtstreeks terug te stuiteren naar het onderwerp om alle schaduwen in te vullen.
* 2:1 (erg zacht): Een subtiel verschil tussen licht en schaduw. Dit is een vleiende verhouding voor de meeste onderwerpen en creëert een zachte, natuurlijke uitstraling. Geweldig voor schoonheidsportretten en een startpunt voor veel fotografen.
* 3:1 (zacht): Iets meer contrast dan 2:1. Het biedt een aangename balans tussen definitie en zachtheid, geschikt voor een breed scala aan portretstijlen.
* 4:1 (matig): Meer opvallende schaduwen beginnen het gezicht te definiëren. Geschikt voor portretten waar u een beetje drama wilt toevoegen en bepaalde functies wilt markeren.
* 8:1 (dramatisch): Een significant verschil tussen licht en schaduw, waardoor een meer dramatisch en humeurig effect ontstaat. Ideaal voor karakterstudies of portretten waar u een gevoel van mysterie wilt overbrengen.
* 16:1 (zeer dramatisch): Extreem hoog contrast. Dit is gereserveerd voor zeer specifieke artistieke doeleinden en kan vaak resulteren in verloren details in de schaduw.
het meten van verlichtingsverhoudingen
Hoewel u de verlichtingsverhoudingen visueel kunt beoordelen met de praktijk, biedt het gebruik van een lichtmeter een preciezere controle. Hier is hoe:
1. Incident Light Reading: Gebruik een invallende lichtmeter (met de koepel tegenover de lichtbron), neem een lezing van het licht dat aan de lichte kant van het gezicht van uw onderwerp valt.
2. Incident Light Reading (Shadow Side): Plaats de lichtmeter in de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp en neem nog een lezing.
3. Bereken de verhouding: Verdeel de lezing van de lichtzijde door de lezing van de schaduwzijde. Als de lichtzijde bijvoorbeeld f/8 leest en de schaduwzijde f/4 leest, is de verhouding 2:1.
REGERING VERLICHTINGSRATIO'S
De sleutel tot het regelen van verlichtingsverhoudingen ligt in het begrijpen van hoe lichtbronnen met elkaar en met uw onderwerp omgaan. Hier zijn de belangrijkste factoren die u kunt aanpassen:
* hoofdlicht (sleutellicht): Dit is uw primaire lichtbron en bepaalt de algehele helderheid en lichtrichting.
* Vul licht: Dit is een secundaire lichtbron (of reflector) die wordt gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. De kracht van het vullicht bepaalt de sterkte van de schaduw en daarom de verlichtingsverhouding.
* Afstand van lichtbronnen: Door het sleutellicht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, verhoogt de intensiteit, waardoor helderdere hoogtepunten en diepere schaduwen ontstaan (hogere verhouding). Door het vullicht dichterbij te bewegen, verhoogt zijn intensiteit, het vullen van schaduwen en het verlagen van de verhouding.
* Grootte van lichtbronnen: Grotere lichtbronnen (bijv. Softboxen) produceren zachter licht en lager contrast. Kleinere lichtbronnen (bijvoorbeeld kale lampen) produceren strenge licht en hoger contrast.
* modificatoren: Lichtmodificatoren zoals softboxen, paraplu's, reflectoren en rasters beïnvloeden de kwaliteit en de richting van het licht, waardoor de verlichtingsverhouding direct wordt beïnvloed.
Praktische tips voor het bereiken van de gewenste verhoudingen
* Begin met 2:1 of 3:1: Deze verhoudingen zijn flatterend en vergevingsgezind voor de meeste onderwerpen.
* Gebruik een reflector: Een eenvoudige witte of zilveren reflector kan als een vullicht werken, licht terug in de schaduwen stuiteren en de verhouding verlagen.
* Pas de kracht van het vullicht aan: Als u een tweede lichtbron gebruikt, experimenteer dan met zijn vermogensinstelling om het gewenste niveau van schaduwvulling te bereiken.
* Verplaats de lichten: Pas de afstand tussen de lichten en uw onderwerp aan om de verhouding aan te vatten. Als u het sleutellicht verder weggaat, wordt een lagere verhouding veroorzaakt. Door het vullicht verder weg te bewegen, creëert een hogere verhouding.
* Gebruik een softbox of paraplu: Deze modificatoren verspreiden het licht, verzachten schaduwen en verlagen het contrast.
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduw op het gezicht van uw onderwerp. Zijn ze te diep? Te zacht? Pas uw verlichting dienovereenkomstig aan.
* Aanpassingen na de verwerking: Hoewel het het beste is om de verlichtingsverhouding direct in de camera te krijgen, kunt u kleine aanpassingen maken in nabewerking met behulp van tools zoals contrast, schaduwen en hoogtepunten. Vermijd echter niet vertrouwen op de nabewerking om slecht verlichte beelden te repareren.
Voorbeelden en creatieve toepassingen:
* schoonheidsportretten: Gebruik vaak lage verhoudingen (2:1 of 3:1) om gladde, zelfs huidtinten te creëren en onvolkomenheden te minimaliseren.
* mannelijke portretten: Kunnen hogere verhoudingen (4:1 of 8:1) gebruiken om de botstructuur te accentueren en een meer robuust uiterlijk te creëren.
* dramatische portretten: Gebruik hoge verhoudingen (8:1 of zelfs hoger) om sterke schaduwen te creëren en een gevoel van mysterie of intriges.
* Portretten voor kinderen: Gebruik meestal lagere verhoudingen (2:1 of 3:1) om een zachte en onschuldige look te creëren.
de regels overtreden (maar ze eerst kennen)
Hoewel deze gids een solide basis biedt voor het begrijpen en gebruiken van verlichtingsverhoudingen, onthoud dan dat fotografie een kunstvorm is. Zodra u de fundamenten vastbreekt, kunt u experimenteren en de regels overtreden om unieke en impactvolle portretten te creëren. Begrijpen * waarom * u de regels overtreedt, is echter van cruciaal belang.
Conclusie
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een essentiële vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door de principes in deze gids te begrijpen, kunt u de stemming, vorm en algehele impact van uw afbeeldingen regelen, waardoor verbluffende en memorabele portretten worden gecreëerd. Oefen met het meten en aanpassen van uw verlichtingsopstellingen om uw oog te ontwikkelen en de perfecte verlichting voor uw onderwerp en uw creatieve visie te creëren. Veel succes en gelukkig schieten!