kernconcepten om de look te bereiken
De stijl die je hebt beschreven, is gebaseerd op een paar belangrijke elementen:
* Selectieve verlichting: Niet alles is helder verlicht. Shadows spelen een cruciale rol.
* zacht licht (meestal): Hoewel soms hard licht wordt gebruikt voor een meer dramatisch effect, is vaak een zachte overgang tussen licht en schaduw gewenst.
* Onderwerpfocus: Het licht richt de aandacht van de kijker op het gezicht van het onderwerp, vooral de ogen.
* Achtergrondsubtiliteit: De achtergrond is meestal eenvoudig en donkerder, waardoor het onderwerp opvalt.
stappen voor portretopstelling met één licht
1. Kies uw lichtbron:
* strobe/flash: Biedt de meeste controle over kracht en duur. Een speedlight (flash -flash) werkt goed, vooral als je een modificator hebt.
* continu licht: LED -panelen of zelfs een sterke lamp kunnen worden gebruikt. Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig.
2. Kies uw modificator (kritisch voor zacht licht):
* softbox: Creëert een grote, zachte lichtbron. Hoe groter de softbox, hoe zachter het licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Nog een goede optie om het licht te verzachten. Shoot-through paraplu's zijn directer, terwijl reflecterende paraplu's een bredere, zachtere spread creëren.
* diffusiepaneel: Een doorschijnende materiaal voor het licht geplaatst om het te verspreiden. DIY -opties werken (traceerpapier, douchegordijn).
* schoonheidsgerecht (optioneel): Een soort reflector die een meer directioneel maar zacht licht creëert, vaak gebruikt voor glamouropnamen. Kan cirkelvormige vanglichten creëren.
3. Plaats uw onderwerp:
* plaatsing: Overweeg hun pose en gelaatstrekken. Laat ze naar je toe kijken, draai je in een lichte hoek of draai je zelfs weg en kijk over hun schouder.
* Achtergrond: Plaats ze tegen een gewone muur, een donkere achtergrond of een gestructureerd oppervlak dat de stemming aanvult. Zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg weg is, zodat het licht niet loopt.
4. Plaats uw licht: (Experimenteer hiermee om te zien wat het beste werkt)
* 45-gradenhoek (klassieke portretverlichting): Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit creëert aangename schaduwen aan één kant van het gezicht. Pas de hoek aan om de grootte en vorm van de schaduwen te regelen. Deze positie kan een gevoel van diepte en dimensie bieden.
* Key Light/Fill Light: Denk er voor om voor één licht op te zetten om het licht van uw sleutellicht te stuiteren in een reflector tegenover het licht om de schaduwen te vullen.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Dit is een dramatische en vleiende stijl.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp. Dit creëert zeer dramatische schaduwen en benadrukt de ene kant van het gezicht terwijl de andere in diepe schaduw wordt achtergelaten.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp en wijs naar hen toe. Dit creëert een halo -effect rond hun hoofd en schouders en scheidt ze van de achtergrond. Je hebt een reflector aan de voorkant nodig om licht op het gezicht te stuiteren.
* het licht bevredigen: In plaats van het midden van de lichtbron rechtstreeks op uw onderwerp te richten, haal het enigszins zodat de * rand * van de lichtstraal op hen valt. Dit creëert vaak een zachter, meer vleiend licht.
5. Lichtintensiteit en afstand:
* Power Power aan: Begin met een lage vermogensinstelling op uw flits of licht en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste helderheid bereikt.
* Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het helderder en mogelijk hardere schaduwen. Door het verder weg te gaan, wordt het dimmer en kan de schaduwen mogelijk verzachten (vooral met een modificator).
6. Reflector (essentieel voor een goede setup met één licht):
* Positie: Plaats een reflector op de * tegenovergestelde * kant van het onderwerp van uw lichtbron. Dit stuitert het licht terug in de schaduwgebieden, vult ze in en creëert een meer evenwichtige blootstelling.
* typen: Witte, zilveren en goudreflectoren creëren allemaal verschillende effecten. Wit is het zachtste, zilver is de helderste en goud voegt warmte toe. Foamcore Board is een geweldige goedkope optie.
7. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een bredere opening (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om de achtergrond te vervagen en een ondiepe scherptediepte te creëren, waardoor de focus op het gezicht van het onderwerp wordt gehouden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Met een flits is de sluitertijd meestal beperkt tot de synchronisatiesnelheid van uw camera (bijv. 1/200e van een seconde). Met continu licht kunt u een breder scala aan sluitertijden gebruiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht).
8. Focus:
* ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. Dit is het belangrijkste onderdeel van een portret. Gebruik eenpunts autofocus en richt het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
9. Maak testopnames:
* evalueren: Bekijk uw testopnames en pas de plaatsing van de lichtpositie, het vermogen en de reflector indien nodig aan. Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele belichting.
10. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Correcte blootstelling, contrast en witbalans.
* ontwijken en branden: Verlicht of donkerder specifieke gebieden om het licht en de schaduwen te verbeteren.
* Gladde huid: Subtiel glad de huid, indien gewenst, subtiel glad. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Scherp de afbeelding enigszins om details naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Een klassieke keuze voor dramatische portretten.
Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om verschillende lichtposities en modificatoren te proberen.
* Observeer: Bestudeer portretten die je leuk vindt en probeer de verlichting te analyseren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe licht werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Leid ze met poseren en expressie om de gewenste stemming vast te leggen.
* Veiligheid: Als u strabees gebruikt, let dan op de synchronisatiesnelheid met uw camera. Stand niet rechtstreeks in felle lichten.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een mooi en dramatisch portret maken met slechts één licht. Succes!