1. Planning en visie:
* concept &verhaal: Welke stemming probeer je op te roepen? Welk verhaal wil je vertellen over je onderwerp en de stad? Is het mysterieus, romantisch, zanderig, futuristisch of iets heel anders? Overweeg thema's als isolatie, verbinding, het individu tegen de achtergrond van stedelijke wildgroei of een personage dat interactie heeft met de stadslichten.
* Locatie Scouting: Ga niet alleen naar Times Square. Zoek naar minder voor de hand liggende plekken met interessant licht, texturen en architectonische details. Overwegen:
* steegjes: Bied humeurige schaduwen en mogelijk interessante graffiti of texturen.
* Bridges: Bied unieke perspectieven en stadsgezichten.
* Reflecterende oppervlakken: Puddles, natte straten, glazen gebouwen kunnen diepte en visuele interesse toevoegen.
* specifieke architectuur: Zoek naar gebouwen met unieke lichtontwerpen, interessante vormen of historische betekenis.
* Street Art Hotspots: Kleurrijke muurschilderingen kunnen een levendige en onverwachte achtergrond creëren.
* Garderobe &Styling: Kleding moet uw concept en de locatie aanvullen. Overweeg het kleurenpalet van de stad 's nachts en hoe de kleding zal opvallen of opgaan. Een vleugje kleur kan opvallend zijn, of een gedempt palet kan een gevoel van mysterie verbeteren.
* props (optioneel): Denk aan het gebruik van rekwisieten om toe te voegen aan het verhaal. Een paraplu, een muziekinstrument, een boek of zelfs een specifiek object met betrekking tot de persoonlijkheid van uw onderwerp kan het verhaal verbeteren.
2. Technische aspecten (camera -instellingen en verlichting):
* camera en lens:
* camera: Een camera die goed presteert bij weinig licht is essentieel. Een DSLR of spiegelloze camera met een grotere sensor is ideaal.
* lens: Een snelle lens (met een breed diafragma zoals f/1.8, f/1.4 of zelfs f/1.2) is cruciaal voor het vastleggen van voldoende licht en het creëren van een ondiepe scherptediepte (vervaagde achtergrond). Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) bieden vaak een betere beeldkwaliteit en bredere openingen.
* Camera -instellingen:
* ISO: Begin met een lage ISO (bijv. 100, 200) en verhoog deze alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken. Let op lawaai (graan) bij hogere ISO's.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Experimenteer met verschillende openingen om de juiste balans te vinden tussen scherpte en achtergrond vervaging.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om een goede belichting te krijgen. Pas op dat u niet te langzaam gaat, of u krijgt bewegingsonscherpte. Een statief is je vriend voor langzamere sluitertijden! Overweeg het gebruik van de SHutter Priority -modus om de camera het werk te laten doen.
* focus: Nauwkeurige focus is van het grootste belang. Gebruik autofocus in eenpuntige modus of handmatige focus voor precieze besturing. Focus op de ogen!
* Witbalans: Stel de witbalans in op "automatisch" of experimenteer met aangepaste witbalansinstellingen om de juiste kleurtemperatuur te krijgen. De kunstmatige lichten van de stad kunnen interessante kleurencasts creëren.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om meer flexibiliteit te hebben in de nabewerking.
* verlichting: Dit is waar de magie gebeurt!
* Beschikbaar licht: Omarm de bestaande lichtbronnen van de stad - straatlantaarns, neonborden, winkelramen, autokoplampen, enz. Plaats uw onderwerp om te profiteren van deze bronnen.
* kunstlicht (aanvullend): Overweeg om uw eigen lichtbronnen toe te voegen om het portret te verbeteren.
* speedlight (flash): Gebruik een speedlight off-camera met een modificator (softbox, paraplu of zelfs een diffuser) om zachter en flatterend licht te creëren. Experimenteer met het stuiteren van het licht van nabijgelegen oppervlakken of muren. Gebruik het in de handmatige modus voor de meeste controle. Achtertrent Sync kan interessante bewegingswazige effecten veroorzaken.
* LED -paneel: Een klein, draagbaar LED -paneel kan continu, controleerbaar licht bieden. Het is gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien.
* Reflector: Gebruik een reflector om omgevingslicht op uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Gekleurde gels: Het toevoegen van gekleurde gels aan uw lichtbronnen kan dramatische en unieke effecten veroorzaken.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op de achtergrond of het onderwerp te "schilderen" tijdens een lange belichting.
3. Compositie &poseren:
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de architectuur van de stad (wegen, gebouwen, trottoirs) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bogen, deuropeningen, ramen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie te creëren of benadrukken hun aanwezigheid.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve of geforceerde poses. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en te communiceren met hun omgeving.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een lage hoek kan ervoor zorgen dat uw onderwerp er krachtig uitziet, terwijl schieten vanuit een hoge hoek een gevoel van kwetsbaarheid kan creëren.
* Beweging: Leg beweging vast in je portretten. Laat uw onderwerp lopen, draaien of dansen.
* Oogcontact: Overweeg of u direct oogcontact wilt of dat u de voorkeur geeft aan uw onderwerp om weg te kijken. Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker, terwijl wegkijken kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
4. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan in uw RAW -processor (bijvoorbeeld Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One).
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om de gewenste stemming te creëren. Overweeg om sommige kleuren te desatureren of een specifieke kleurcast toe te voegen.
* Slijpen: Vernieuw uw afbeeldingen zorgvuldig om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet over te zien.
* retoucheren: Verwijder eventuele afleidingen of vlekken.
* Speciale effecten: Voeg selectieve vervaging, vignetten of andere effecten toe om de artistieke impact te verbeteren.
Tips voor uniekheid:
* omarm het imperfect: Wees niet bang om onvolkomenheden zoals graan, lensflare of bewegingsonscherpte te omarmen. Deze kunnen karakter en authenticiteit toevoegen aan uw afbeeldingen.
* Experimenteer met technieken: Probeer dubbele blootstellingen, lichte schilderkunst of andere experimentele technieken.
* Focus op de details: Let op de kleine details die uw onderwerp en de stad uniek maken.
* Vertel een verhaal: Gebruik je portretten om een verhaal te vertellen over je onderwerp en hun relatie met de stad.
* Breek de regels: Als je eenmaal de regels van fotografie begrijpt, wees niet bang om ze te breken om iets echt unieks te creëren.
* Vind je stijl: Ontwikkel uw eigen unieke stijl door te experimenteren met verschillende technieken en benaderingen.
* samenwerken: Werk samen met uw onderwerp om iets speciaals te creëren. Krijg hun invoer over het concept, de locatie en poses.
* Ga naar buiten en schiet! Oefening is de sleutel. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het vastleggen van unieke en boeiende portretten.
Veiligheid eerst:
* Let op uw omgeving: Besteed aandacht aan uw omgeving en let op eventuele mogelijke gevaren.
* Breng een vriend mee: Het is altijd een goed idee om een vriend mee te nemen tijdens het fotograferen 's nachts, vooral in onbekende gebieden.
* Laat iemand weten waar je heen gaat: Vertel iemand waar je heen gaat en wanneer je verwacht terug te zijn.
* Respecteer de omgeving: Schadigen de eigendom niet of stoor de bewoners niet.
Door deze elementen te combineren, kunt u echt unieke en boeiende portretten creëren die 's nachts de magie van de stad vangen. Succes!