1. Hard licht begrijpen:
* Gekenmerkt door: Gedefinieerde schaduwen met scherpe randen, sterke hoogtepunten en hoog contrast.
* Creëert: Drama, intensiteit, humeurigheid en kunnen textuur en vorm benadrukken.
* Bron: Meestal een kleine lichtbron ten opzichte van het onderwerp (bijv. Direct zonlicht, een kale lamp, een speedlight zonder diffusie).
2. Planning en voorbereiding:
* Definieer uw visie: Welk gevoel of verhaal wil je overbrengen? Hard licht kan ernstig, glamoureus, edgy of mysterieus zijn. Het hebben van een duidelijk doel zal uw beslissingen leiden.
* Beschouw de functies van uw onderwerp: Hard licht accentueert onvolkomenheden en sterke functies. Denk na over hoe het het gezicht van je onderwerp zal beeldhouwen. Mensen met een sterke botstructuur zien er vaak geweldig uit in hard licht.
* Kies het juiste onderwerp: Is uw onderwerp comfortabel met een meer grimmige en onthullende verlichtingsstijl? Sommige onderwerpen geven misschien de voorkeur aan zachtere verlichting.
3. Uw licht instellen:
* Single Light Bron: Harde verlichting wordt meestal gemaakt met een enkele, ongediffuste lichtbron.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe groter en zachter de schaduwen worden (hoewel nog steeds als hard licht worden beschouwd in vergelijking met diffuus licht). Het verder weggaan creëert scherper, meer gedefinieerde schaduwen.
* hoek is de sleutel: Experimenteer met verschillende hoeken. Gemeenschappelijke posities zijn onder meer:
* Hoek van 45 graden: Klassieke portretverlichting, het creëren van een evenwichtige combinatie van licht en schaduw.
* zijkantverlichting: Benadrukt textuur en creëert een dramatische verdeling tussen licht en donker. Kan erg humeurig zijn.
* Topverlichting: Creëert schaduwen onder de ogen en neus, die dramatisch of niet flatterend kunnen zijn, afhankelijk van het onderwerp.
* Bodemverlichting: Ongewoon en vaak verontrustend, maar kan worden gebruikt voor een specifiek dramatisch effect.
* Vermijd directe frontale verlichting: Dit heeft de neiging om het gezicht plat te maken en schaduwen te elimineren, die het doel van harde verlichting verslaat.
4. Modificatoren (of gebrek daaraan):
* geen diffusie (meestal): De essentie van hard licht is de afwezigheid van diffusie. Gebruik geen softboxen, paraplu's of diffusiepanelen.
* reflectoren (optioneel): Een reflector kan worden gebruikt om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren, waardoor ze iets verzachten zonder ze volledig te elimineren. Gebruik het spaarzaam om het harde lichte effect te behouden. Een witte reflector zal schaduwen meer verzachten dan een zilveren. Zwarte vlaggen (of negatieve vulling) kunnen worden gebruikt om schaduwen te verdiepen.
* snoots &roosters: Kan worden gebruikt om de lekkage van hard licht te regelen en een meer gerichte balk te creëren. Deze zijn met name handig voor het benadrukken van specifieke functies of het toevoegen van dramatische schijnwerpers.
5. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus: Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Een breder diafragma (kleiner F-nummer) zal een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (groter F-nummer) zal de scherptediepte vergroten, waardoor het beeld meer in focus blijft.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste belichting te bereiken, op basis van uw ISO- en diafragma -instellingen.
* meting: Gebruik de spotmeter van uw camera om een lezing te maken van het helderste hoogtepunt op het gezicht van het onderwerp. Pas uw blootstelling aan op basis van deze lezing aan en overweeg om een stop of twee blootstellingscompensatie toe te voegen of af te trekken om de gewenste look te bereiken. Let op het histogram om te voorkomen dat je hoogtepunten of schaduwen knippen.
* Witbalans: Overweeg een aangepaste witbalans in te stellen om een nauwkeurige kleurweergave te garanderen.
6. Poseren en expressie:
* Sterke houding: Hard licht kan meedogenloos zijn, dus moedig uw onderwerp aan om een goede houding te behouden.
* opzettelijke uitdrukkingen: Dramatische portretten profiteren vaak van sterke, opzettelijke uitdrukkingen. Overweeg een doordringende blik, een subtiele grijns of een blik van contemplatie. Werk samen met uw onderwerp om de gewenste emotie te bereiken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoofdhoeken en lichaamsposities om te zien hoe het licht interageert met de kenmerken van uw onderwerp.
7. Natuurverwerking:
* Contrast: Betaal het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om details naar voren te brengen en diepte toe te voegen.
* Slijpen: Slijpen kan textuur en detail benadrukken, maar gebruik het spaarzaam om te voorkomen dat artefacten worden geïntroduceerd.
* zwart -witte conversie: Hard licht ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit. Converteren naar monochrome kan het drama verbeteren en de aandacht vestigen op de vormen en tonen.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken en onderwerp poseert om te vinden wat het beste werkt.
* Observeer: Bestudeer portretten door Masters of Hard Lighting, zoals Yousuf Karsh, om te leren van hun technieken.
* communiceren: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp en geef leiding over poseren en expressie.
* Wees vet: Wees niet bang om de grenzen te verleggen en te experimenteren met onconventionele technieken.
* Veiligheid: Als u studiolichten gebruikt, volgt u altijd de veiligheidsmaatregelen.
Voorbeeldscenario:een portret "Film Noir" maken:
1. Onderwerp: Een persoon met een sterke kaaklijn en intense ogen.
2. Licht: Een enkele kale lamp aan de zijkant geplaatst en iets achter het onderwerp.
3. Achtergrond: Een donkere, gestructureerde muur.
4. Pose: Onderwerp kijkt rechtstreeks naar de camera met een enigszins gefronste wenkbrauw.
5. Natuurverwerking: Hoog contrast, zwart -witte conversie, subtiele slijpen.
Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u de kunst beheersen van het gebruik van harde verlichting om dramatische en boeiende portretten te creëren. Vergeet niet dat harde verlichting niet altijd de "beste" keuze is, maar wanneer opzettelijk wordt gebruikt, kan het een krachtig hulpmiddel zijn om stemming en emotie over te brengen.