Inzicht in de basis
* Lichtmodificatoren zijn sleutel: Een enkel licht is slechts de *start *. De modificator die u gebruikt (softbox, paraplu, reflector, enz.) Zal het licht dramatisch vormen.
* positionering is alles: Waar u het licht ten opzichte van uw onderwerp plaatst, is de meest cruciale factor.
* Afstand is belangrijk: Hoe ver het licht van uw onderwerp is, beïnvloedt de zachtheid van het licht. Dichter =zachter, verder =strenger.
* Power Control: U moet het vermogen van uw licht aanpassen om de juiste belichting te krijgen.
stappen om een opvallend portret met één licht te bereiken
1. Kies uw licht en modificator:
* strobe/flash: Een studio -stroboscoop of speedlight (flash) is ideaal omdat u nauwkeurige controle hebt over de stroom. Continue LED -lichten kunnen ook werken, maar bieden over het algemeen minder stroom.
* Modifier -opties (en hun effecten):
* grote softbox (3'x4 'of groter): Creëert zacht, vleiend licht. Geweldig voor een schoonheid of zachter, meer gelijkmatige uiterlijk.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak meer draagbaar en kan een bredere spread van licht creëren. Schietparaplu's produceren over het algemeen zachter licht. Reflecterende paraplu's kunnen van zilver of wit worden gestuiterd die verschillende tonen van licht kunnen geven.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer contrasty licht met een gedefinieerde hoogtepunt en schaduwovergang. Goed voor een meer dramatische uitstraling.
* Reflector (wit, zilver, goud): Gebruik het om licht van uw hoofdlichtbron terug op het onderwerp te stuiteren om schaduwen in te vullen. Geweldig voor subtiele aanpassingen en het toevoegen van vanglichten.
* kale lamp: Het meest directe en harde licht. Het creëert harde schaduwen en kan worden gebruikt voor een dramatisch effect, maar is over het algemeen minder vleiend.
2. Stel uw achtergrond in:
* eenvoudig is vaak het beste: Een eenvoudige, neutrale achtergrond (wit, grijs, zwart) zal de focus op uw onderwerp houden. U kunt naadloos papier, een stoffen achtergrond of zelfs een goed verlichte muur gebruiken.
* Afstand: Plaats uw onderwerp op een goede afstand van de achtergrond om te voorkomen dat er schaduwen op vallen.
3. Plaats uw onderwerp:
* hoek naar het licht: Laat uw onderwerp enigszins naar het licht draaien. Dit zal een interessanter spel van licht en schaduw op hun gezicht creëren.
* Experiment: Subtiele veranderingen in hoofdpositie kunnen een groot verschil maken.
4. Plaats uw licht:
* Sleutellichtplaatsing:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht ongeveer 45 graden aan de zijkant van uw onderwerp en iets boven hun oogniveau. Dit is een klassiek startpunt voor portretverlichting.
* zijkantverlichting: Door het licht op de zijkant te plaatsen, creëert u zeer dramatische schaduwen.
* het licht bevredigen: Het licht henlen zodat de * rand * van het licht uw onderwerp raakt. Dit kan zachtere, meer geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw creëren.
* Hoogte:
* boven oogniveau: Creëert een klassiek "Rembrandt" -verlichtingspatroon (een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron). Over het algemeen vleiend.
* op oogniveau: Kan een directer, zelfs licht creëren.
* onder oogniveau: Creëert een meer dramatisch, soms verontrustend effect. Gebruik met voorzichtigheid!
5. Reflector (indien nodig):
* Vul de schaduwen: Als de schaduwen te hard zijn, plaats dan een reflector tegenover de lichtbron om wat licht terug op het onderwerp te stuiteren.
* Afstand en hoek: Pas de afstand en de hoek van de reflector aan om de hoeveelheid vullicht te regelen.
* Type reflector:
* wit: Zachte, natuurlijke vulling.
* zilver: Helderder, meer spiegelende vulling.
* goud: Warmer, gouden vulling (spaarzaam gebruik).
6. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 zijn gebruikelijk voor portretten, waardoor de achtergrond wordt vervaagd.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, pas dan uw sluitertijd aan om een goede belichting te krijgen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" of "Daylight" voor stromen, of pas handmatig aan voor continue lichten).
7. Meet en belichting:
* Gebruik een lichtmeter (ideaal): Als u een lichtmeter hebt, leest u rechtstreeks uit de lichtbron op het gezicht van uw onderwerp. Dit geeft u de meest nauwkeurige blootstelling.
* histogram: Controleer het histogram van uw camera na het maken van een testopname. U wilt dat het histogram wordt gebalanceerd, met de tonen die over het bereik zijn verdeeld. Pas uw flashvermogen of diafragma aan om het histogram te verplaatsen indien nodig.
* testopnamen: Maak tal van testopnames en pas uw instellingen indien nodig aan.
8. poseren en expressie:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Communicatie is de sleutel. Leid uw onderwerp met zachte suggesties en aanmoediging.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Positieve tips:
* Vermijd recht op: Laat uw onderwerp enigszins opzij draaien.
* Kin vooruit en omlaag: Dit helpt om de kaaklijn te definiëren.
* ontspannen schouders: Gespannen schouders kunnen het onderwerp er ongemakkelijk uitzien.
* Handplaatsing: Houd rekening met waar de handen van uw onderwerp zijn. Vermijd platte, levenloze handen.
9. Natuurverwerking (bewerken):
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Pas het contrast aan om het tonale bereik te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Gebruik een subtiele huidgladde techniek om vlekken en rimpels te verminderen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, waardoor de vorm en dimensie worden verbeterd.
* Oogscherpen: Scherp de ogen om ze te laten knallen.
Belangrijkste overwegingen voor het bereiken van specifieke portretten:
* schaduwen: Zijn de schaduwen diep en gedefinieerd, of zacht en subtiel? Dit zal uw keuze van modificator en de afstand van de lichtbron beïnvloeden.
* stemming: Is het portret dramatisch, romantisch of casual? Dit heeft invloed op uw keuzes voor poseren, verlichting en nabewerking.
* Catchlights: Waar zijn de vanglichten (de kleine reflecties van licht in de ogen)? Dit zal u de positie van de hoofdlichtbron vertellen.
* Achtergrond: Hoe draagt de achtergrond bij aan de afbeelding? Wordt het vervaagd, donker of getextureerd?
belangrijke tips
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het zien en vormen van licht.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en modificatoren te proberen.
* Observeer: Bestudeer de verlichting in portretten die u bewondert en probeer het te repliceren.
* Start eenvoudig: Beheers de basis voordat u meer complexe technieken probeert.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Veel succes, en veel plezier met het maken van je geïnspireerde portret!