1. Hard licht begrijpen:
* Definitie: Hard licht komt van een kleine, gerichte lichtbron (zoals direct zonlicht of een niet-gediffuseerde flits) en produceert verschillende, scherpe schaduwen. Het benadrukt textuur en vorm.
* Contrast: Hoog contrast tussen de verlichte gebieden en de schaduwen is het belangrijkste element dat het "moeilijk" maakt.
* Directionaliteit: De hoek van het licht beïnvloedt dramatisch de resulterende schaduwen en dus de algehele stemming.
2. Gear en setup:
* Lichtbron:
* Direct zonlicht: Gebruik op een heldere dag de zon als uw hoofdlicht. Schieten tijdens het "gouden uur" (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) verzacht het licht enigszins, maar het wordt nog steeds als hard beschouwd.
* Speedlight/Strobe: Een off-camera flits (speedlight of stroboscoop) zonder diffuser is ideaal. Hoe kleiner de kale flitskop, hoe harder het licht.
* reflector (optioneel): Een reflector (zilver of wit) kan worden gebruikt om wat licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden om het contrast enigszins zacht te maken, maar vermijd het te gebruiken * te * veel, want dat zal het doel van hard licht verslaan.
* Modifier (meestal niet): Het punt van hard licht is om * modificatoren zoals softboxen, paraplu's of diffusers te vermijden. Deze verzachten het licht en verminderen contrast. U kunt een raster of snoot gebruiken om het licht verder te concentreren (daarover later meer).
* Achtergrond: Overweeg uw achtergrond. Een donkere achtergrond zal het harde lichte effect accentueren, terwijl een lichtere achtergrond meer licht weerspiegelt en de schaduwen enigszins verzacht.
3. Verlichtingstechnieken &poseren:
* Key Light -positie: Dit is de * meest * belangrijke factor. Experimenteer met verschillende hoeken.
* zijkantverlichting: Het plaatsen van het licht aan de zijkant van het onderwerp (ongeveer 45-90 graden) creëert sterke schaduwen die het gezicht vormen en textuur markeren. Dit is een klassieke dramatische techniek.
* topverlichting (hoge hoek): Het plaatsen van het licht boven het onderwerp kan dramatische schaduwen creëren onder de wenkbrauwen, neus en kin. Dit kan onflatteus zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan, mogelijk de nadruk leggen op rimpels of het creëren van donkere oogkassen.
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht keerde * van de camera af * van de camera is het meest verlicht. Hierdoor lijkt het gezicht vaak slanker en meer gebeeldhouwd. Het wordt over het algemeen als dramatischer beschouwd.
* brede verlichting: De zijkant van het gezicht draaide * naar * de camera is het meest verlicht. Dit heeft de neiging om het gezicht breder te laten lijken. Gebruik dit zorgvuldig.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Het licht achter het onderwerp plaatsen om een heldere omtrek te creëren. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond en kan zeer opvallend zijn. U zult waarschijnlijk moeten blootstellen voor het gezicht en de achtergrond laten uitblazen.
* Splitverlichting: Het licht valt direct aan de ene kant van het gezicht en laat de andere kant in schaduw. Dit is een zeer dramatisch en grafisch effect.
* poseren en expressie:
* serieuze uitdrukkingen: Hard licht combineert vaak goed met serieuze, contemplatieve of intense uitdrukkingen. Denk aan stoïcijnse, broeierige of vastberadenheid.
* hoekige poses: Match de hardheid van het licht met scherpe hoeken in de pose (bijv. Hange kop, gedefinieerde kaaklijn).
* silhouet: Overweeg om het onderwerp te plaatsen op een manier die hun silhouet benadrukt tegen het licht, waardoor een mysterieus en dramatisch effect ontstaat.
* Regelen van lichte lekkage (belangrijk):
* roosters en snoots: Dit zijn lichte modificatoren die de lichtstraal beperken, waardoor deze niet op ongewenste delen van de scène morst (zoals de achtergrond). Ze zijn vooral handig wanneer u het licht op een specifiek deel van het gezicht van het onderwerp wilt isoleren.
* Federing: Enigszins hoek de lichtbron zodat het midden van de straal net * uit * het onderwerp valt. Dit verzacht de rand van het licht en voorkomt dat de hardheid te overweldigend is.
4. Camera -instellingen en belichting:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondieper scherptiediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp verder isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht (indien van toepassing) goed bloot te stellen. Onthoud bij het gebruik van een flitser, de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/00 seconde).
* Flash Power: Controleer de kracht van uw flits om de gewenste helderheid en contrast te bereiken. Begin met een instelling met een lage stroom en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste look krijgt.
* meting:
* Spotmeting: Kan nuttig zijn om het helderste deel van het gezicht van het onderwerp af te sporen en de blootstelling aan te passen aan het behouden van hoogtepunten.
* evaluatieve/matrixmeting: De standaard meetmodus van uw camera kan worstelen met het hoge contrast. Controleer uw histogram en pas de blootstellingscompensatie indien nodig aan.
5. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: Betaal het contrast om het drama te verbeteren. Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet overdreven knipt.
* ontwijken en branden: Subtiel verlicht (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om het licht te beeldhouwen en bepaalde kenmerken te benadrukken.
* Slijpen: Hard licht benadrukt textuur, dus een vleugje slijpen kan het detail verbeteren.
* zwart -witte conversie: Hard lichte portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit, omdat het de vormen en tonen benadrukt.
Tips voor succes:
* Experiment! De sleutel tot het beheersen van hard licht is om te experimenteren met verschillende hoeken, afstanden en flash -power -instellingen.
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduwen. Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten bij het creëren van het dramatische effect.
* Modelcommunicatie: Communiceer duidelijk met uw model om de gewenste pose en expressie te bereiken.
* minder is vaak meer: Overdrijf het niet. Hard licht kan erg krachtig zijn, dus gebruik het oordeelkundig. Subtiliteit kan soms effectiever zijn dan overweldigende hardheid.
* Ken uw apparatuur: Oefen met je flits en modificaties voordat je begint met het fotograferen van belangrijke portretten.
Samenvattend:
Het effectief gebruiken van harde verlichting vereist het begrijpen van de eigenschappen ervan, het besturen van de lichtbron en het zorgvuldig poseren en regisseren van uw onderwerp. Met oefening kun je krachtige en dramatische portretten maken die je publiek zeker zullen boeien. Succes!