Waarom speelgoed gebruiken voor portretverlichtingsoefening?
* Consistente en patiëntmodellen: Speelgoed (actiefiguren, poppen, knuffels) beweegt zich niet, vervelen zich of hebben pauzes nodig. Je hebt de hele tijd dat je nodig hebt om te experimenteren.
* Gecontroleerde omgeving: U hebt volledige controle over de positie van het onderwerp, wat nauwkeurige aanpassingen mogelijk maakt in uw verlichtingsopstelling.
* kosteneffectief: Het is niet nodig om een model te betalen, dat veel geld kan besparen, vooral bij het starten.
* Lage druk: Je bent vrij om te experimenteren zonder je zorgen te maken over het ongemakkelijk maken van iemand anders. Deze vrijheid bevordert creativiteit.
* Focus op verlichting: Door de complexiteit van poseren, expressie en menselijke interactie te verwijderen, kunt u zich alleen concentreren op de nuances van licht en schaduw.
* Herhaalbaarheid: U kunt eenvoudig specifieke verlichtingsinstellingen repliceren en resultaten naast elkaar vergelijken.
* Leer om onvolkomenheden te werken: Speelgoed heeft vaak plastic sheens of onvolkomenheden. Leren om deze te beheren met verlichting vertaalt zich goed in het omgaan met de menselijke huid.
Hoe portretverlichting te oefenen met speelgoed:
1. Kies uw "modellen":
* variëteit is de sleutel: Selecteer een verscheidenheid aan speelgoed met verschillende vormen, materialen en maten. Een gladde plastic actiefiguur zal anders reageren op licht dan een fuzzy knuffeldier.
* Beschouw vorm: Zoek naar speelgoed met verschillende gelaatstrekken of interessante vormen die de effecten van licht zullen benadrukken.
* Schaal is belangrijk: Klein speelgoed is geweldig voor macro -verlichtingspraktijk.
2. Verzamel uw apparatuur:
* Lichtbron (s): Dit kan alles zijn, van een professionele studio -stroboscoop tot een eenvoudige bureaulamp of zelfs natuurlijk licht uit een raam. Hoe meer controle je hebt over de intensiteit, richting en kleurtemperatuur van het licht, hoe beter.
* modificatoren:
* softboxes/paraplu's: Om zacht, diffuus licht te creëren.
* reflectoren: Om licht terug in schaduwen te stuiteren. Schuimkern, aluminiumfolie of zelfs een wit vel papier werkt goed.
* gobos/vlaggen: Om licht te blokkeren en schaduwen te creëren. Zwart karton of schuimkern zijn uitstekende keuzes.
* snoots/roosters: Om gerichte, gecontroleerde lichtstralen te creëren.
* Achtergronden: Gebruik naadloos papier, stof of zelfs een eenvoudige muur. Experimenteer met verschillende kleuren en texturen.
* camera en lens: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, zal werken. Een lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) is nuttig voor ondiepe scherptediepte.
* statief: Om uw camera stabiel te houden en een consistent framing te garanderen.
3. Verlichtingsinstellingen om te oefenen:
* setup met één licht: Beheers eerst de basis.
* Key Light: Plaats een enkele lichtbron aan de ene kant van het gezicht van het speelgoed. Let op hoe het licht valt en schaduwen creëert. Pas de hoek en afstand van het licht aan om de look te veranderen.
* lusverlichting: Plaats het licht enigszins op de zijkant en boven het onderwerp zodat de schaduw uit de neus een kleine lus op de wang creëert.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat een driehoek van licht vormt aan de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct vooraan en iets boven het onderwerp, waardoor een symmetrische vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Setup met twee licht:
* Sleutel en vul: Gebruik een belangrijk licht als uw hoofdbron en een vullicht (vaak een reflector) om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht te verzachten.
* randverlichting (haarlicht): Gebruik een licht achter en aan de zijkant van het onderwerp om een hoogtepunt rond de randen van hun haar en schouders te creëren.
* Achtergrondlicht: Gebruik een licht om de achtergrond te verlichten en scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren.
* Driepuntverlichting: De klassieke opstelling, het combineren van sleutel-, vul- en ruglichten.
4. Experimenteren en analyseren:
* hoeken: Verander de hoek van uw lichtbron ten opzichte van uw 'model'. Zelfs kleine aanpassingen kunnen de stemming en het uiterlijk van het beeld aanzienlijk veranderen.
* Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen, lijkt het groter en zachter; Door het verder weg te verplaatsen, lijkt het kleiner en harder.
* Intensiteit: Verhoog of verlagen van het vermogen van het licht om de hoogtepunten en schaduwen te regelen.
* modificatoren: Experimenteer met verschillende modificaties om te zien hoe ze de kwaliteit van het licht beïnvloeden (zacht versus hard, diffuus versus direct).
* kleur: Gebruik gels om de kleurtemperatuur van uw licht te wijzigen en verschillende stemmingen te creëren.
* Notities maken: Houd uw instellingen bij (lichtplaatsing, stroom, modificaties, camera -instellingen) voor elke opname zodat u de resultaten later kunt herscheppen.
* Kritiek je werk: Vergelijk verschillende opnamen en analyseer wat je leuk vindt en niet leuk aan elk. Focus op het licht en de schaduwen.
5. Focus op de basisprincipes:
* Licht en schaduw: Let op hoe licht en schaduw de vorm van uw 'model' vormen. Inzicht in de relatie tussen licht en schaduw is essentieel voor het creëren van boeiende portretten.
* belichting: Leer hoe u uw afbeeldingen goed kunt blootstellen zodat ze niet te helder of te donker zijn.
* Witbalans: Pas uw witbalans aan om ervoor te zorgen dat de kleuren in uw afbeeldingen nauwkeurig zijn.
* Diepte van veld: Experimenteer met verschillende diafragma -instellingen om het velddiepte te regelen en de achtergrond te vervagen.
Voorbeeld oefenscenario's:
* "heroïsch portret": Gebruik een lage hoek sleutellicht en een sterk velglicht om een dramatisch, krachtig beeld van een actiefiguur te creëren.
* "Soft and Dreamy": Gebruik een grote softbox en een reflector om zachte, zelfs verlichting voor een pop of knuffeldier te creëren.
* "zanderig en realistisch": Gebruik een kleine, harde lichtbron en stichten de afbeelding enigszins in om een zanderig, edgy portret van speelgoed met onvolkomenheden te creëren.
* "Color Gel Experiment": Gebruik verschillende gekleurde gels op je lichten om unieke en opvallende portretten te maken.
Tips voor succes:
* Wees geduldig: Leren portretverlichting beheersen kost tijd en oefenen. Raak niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Studieverlichtingspatronen: Kijk naar portretten van beroemde fotografen en analyseer de verlichting die ze gebruikten.
* Lees en bekijk tutorials: Er zijn tal van bronnen online en in print beschikbaar die u kunnen helpen meer te leren over portretverlichting.
* Deel uw werk: Krijg feedback van andere fotografen om u te helpen verbeteren.
* veel plezier: Experimenteren met verlichting kan erg leuk zijn. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creativiteit te pushen.
Door deze stappen te volgen en consequent te oefenen, kunt u een sterk begrip ontwikkelen van portretverlichtingsprincipes die zich rechtstreeks zullen vertalen in het werken met menselijke onderwerpen. Veel succes, en veel plezier met het spelen met licht!