Sleutelelementen van deze stijl
* hard licht: Creëert gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten.
* Off-as plaatsing: Het licht wordt aan de zijkant geplaatst en iets voor/boven het onderwerp.
* schaduwspel: De schaduwen gebruiken om de vorm en stemming te creëren.
* Contrast: Een hoog bereik tussen de helderste en donkerste delen van de afbeelding.
* Eenvoudige achtergrond: Minimaliseert afleidingen en benadrukt het onderwerp.
* serieuze uitdrukking: Het model lacht niet en brengt een gevoel van intensiteit over.
benodigde apparatuur
* Eén lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle over stroom- en lichtmodificatoren. Een kale lamp of een speedlight met een raster of snoot is geweldig.
* Speedlight (Flash -flitser): Een goede optie als u een budget hebt. Je hebt een manier nodig om het off-camera te activeren (externe trigger).
* continu licht (LED of halogeen): Hoewel het moeilijker te beheersen is, kunt u de schaduwen in realtime zien, wat nuttig kan zijn. Zoek naar een met een gerichte balk.
* lichtmodifier (optioneel, maar aanbevolen):
* Grid Spot: Richt het licht in een smalle balk en creëert gerichte hoogtepunten en diepe schaduwen.
* snoot: Vergelijkbaar met een rooster, maar vaak met een conische vorm voor een meer cirkelvormig lichtpatroon.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen.
* Reflector: Kan worden gebruikt om een beetje licht terug in de schaduw te stuiteren indien nodig, maar we streven naar meer dramatisch licht, dus gebruik spaarzaam of helemaal niet.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone kan werken, maar handmatige besturing is essentieel.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal, maar alles waarmee je het onderwerp goed kunt inlijsten, is prima.
* Achtergrond: Een donkere muur of een donkere achtergrond (zwarte stof of papier).
* Onderwerp: (Blijkbaar!).
stapsgewijze gids
1. Setup:
* Bereid de achtergrond voor: Stel je donkere achtergrond in. Zorg ervoor dat het soepel is en vrij van rimpels als u stof of papier gebruikt.
* Plaats het onderwerp: Laat uw onderwerp een paar voet voor de achtergrond staan. Experimenteer met verschillende poses. Voor het voorbeeld dat je hebt verstrekt, wil je ze in het kwadraat of bijna kwadraat voor de camera.
* Plaats het licht: Dit is de sleutel. Begin met het plaatsen van uw lichtbron aan de * zijde * van het onderwerp en enigszins * vooraan * van hen. Denk aan een hoek van 45 graden ten opzichte van de camera. Hoe verder het licht opzij is, hoe dramatischer de schaduwen zullen zijn. Haal het licht ook iets boven het hoofd van het onderwerp op om schaduwen te creëren onder de ogen en neus.
2. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft je volledige controle.
* ISO: Begin bij de basis -ISO van uw camera (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt voor portretten. Een breder diafragma (lager F-nummer) geeft u een ondieper scherptediepte, waardoor de achtergrond meer vervaagt.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin bij 1/125e of 1/200ste van een seconde. Als u een flits gebruikt, heeft dit over het algemeen geen invloed op de blootstelling aan flash. De flashduur bepaalt de belichting.
* Witbalans: Stel het in op "flashen" als u een flitser gebruikt, of "aangepast" als u de kleurtemperatuur moet verfijnen.
3. Lichtinstellingen:
* stroomniveau: Begin met een lage stroominstelling op uw flits of een dimde instelling op uw continu licht.
* Maak een testschot: Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de hoogtepunten en schaduwen.
* Power Power aan:
* te donker: Verhoog de kracht van uw licht.
* te helder: Verlaag de kracht van uw licht.
* Lichtpositie aanpassen:
* harde schaduwen: Als de schaduwen te hard zijn, beweeg het licht iets verder weg van het onderwerp of hoek het licht.
* Niet genoeg schaduw: Verplaats het licht dichter bij het onderwerp, verplaats het meer naar de zijkant of gebruik een meer gerichte lichtmodifier (rooster, snoot).
* evalueer de schaduwen: Het doel is om sterke schaduwen te creëren die de vorm van het gezicht definiëren en drama toe te voegen. Kijk naar de schaduwen onder de jukbeenderen, neus en kin.
* Let op overbelichting: Let op de hoogtepunten op het gezicht. Je wilt niet dat ze volledig worden uitgeblazen (puur wit zonder detail). Verminder de kracht van het licht indien nodig.
4. poseren en expressie:
* serieuze uitdrukking: Instrueer uw onderwerp om een serieuze, doordachte of intense uitdrukking te behouden.
* Subtiele aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan de pose en hoofdhoek van het onderwerp. Zelfs kleine veranderingen kunnen de schaduwen en hoogtepunten aanzienlijk beïnvloeden.
* Meerdere schoten vastleggen: Maak veel foto's met kleine variaties in pose en expressie.
5. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om u de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas deze aan om details te herstellen in de helderste en donkerste gebieden.
* zwarten en blanken: Stel de zwart-witte punten bij om het contrast te maximaliseren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* Optioneel:zwart -witte conversie: Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit voor een klassieke, tijdloze look.
* Optioneel:Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden te verlichten of donkerder te maken om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren.
* Optioneel:Retouching van de huid: Zet de huid indien nodig zachtjes glad met behoud van textuur.
Tips voor succes
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtposities en modificaties om te zien hoe ze het beeld beïnvloeden.
* Observeer: Bestudeer de verlichting in portretten die u bewondert om te begrijpen hoe schaduwen en hoogtepunten worden gebruikt om verschillende stemmingen en effecten te creëren.
* communiceren: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om hen te helpen de gewenste uitdrukking te bereiken en poseren.
* Neem de tijd: Haast het proces niet. Let op de details en maak kleine aanpassingen totdat u het gewenste resultaat bereikt.
* Wees niet bang voor schaduwen: De sleutel tot deze stijl is het omarmen van de schaduwen en het gebruik ervan om drama te maken.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Als u nauwkeurige controle over blootstelling wilt, overweeg dan om een lichtmeter te gebruiken om het licht te meten dat op uw onderwerp valt.
Voorbeeld lichtplaatsingen:
* 45 graden: Plaats het licht 45 graden aan de zijkant van het onderwerp en iets boven hun hoofd. Dit is een klassiek startpunt.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp. Dit zal zeer dramatische schaduwen creëren, waardoor één kant van het gezicht meestal in het donker achterblijft.
* Korte verlichting: Plaats het licht zodat het de zijkant van het gezicht verlicht dat verder weg van de camera is. Hierdoor kan het gezicht slanker lijken.
* brede verlichting: Plaats het licht zodat het de zijkant van het gezicht verlicht dat dichter bij de camera ligt. Hierdoor kan het gezicht breder lijken.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u dramatische en boeiende portretten maken met slechts één lichtbron. Succes!