Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel element van portretfotografie. Ze zijn niet alleen over hoe helder je lichten zijn; Ze gaan over de relatie Tussen de intensiteit van uw sleutellicht (de belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht) en uw vullicht (het licht dat wordt gebruikt om schaduwen te verzachten). Het beheersen van verlichtingsverhoudingen kunnen uw portretten verheffen van plat en levenloos naar dynamisch en boeiend.
Deze gids zal het concept van verlichtingsverhoudingen afbreken, verschillende verhoudingen en hun effecten verklaren en praktische tips bieden om ze in uw studio of op locatie te bereiken.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
In de kern is een verlichtingsverhouding een meting van het verschil in helderheid Tussen de verlichte zijde (de zijde verlicht door het sleutellicht) en de schaduwzijde (de zijde verlicht door het vullicht of het omgevingslicht) van het gezicht van uw onderwerp. Het wordt meestal uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1.
* Het eerste nummer (bijv. 2 in 2:1) vertegenwoordigt de intensiteit van het sleutellicht plus het vullicht. Zie het als de totale hoeveelheid licht die aan de heldere kant van het gezicht valt.
* Het tweede nummer (bijv. 1 op 2:1) vertegenwoordigt alleen de intensiteit van het vullicht. Dit is de hoeveelheid lichtvulling in de schaduw.
Inzicht in de verhoudingen:
* Lagere verhoudingen (bijv. 1:1, 2:1): Produceer plattere verlichting met minder contrast en zachtere schaduwen. Geweldig voor schoonheidsportretten, bedrijfshoofschoten of wanneer u rimpels en onvolkomenheden wilt minimaliseren. 1:1 zou perfect zelfs verlichting zijn - technisch gezien geen schaduwen.
* Gemiddelde verhoudingen (bijv. 3:1, 4:1): Bied een goede balans tussen zacht licht en definitie. Ze creëren een natuurlijk ogend contrast dat flatterend is voor de meeste onderwerpen. Een populaire keuze voor algemene portretten.
* Hogere verhoudingen (bijv. 6:1, 8:1, 16:1): Creëer meer dramatische en contrastige beelden met diepere schaduwen. Ideaal voor artistieke portretten, het benadrukken van textuur en stemming, of het creëren van een gevoel van drama.
Visuele voorbeelden:
* 1:1: Bijna geen schaduwen. Gelijkmatig verlicht gezicht.
* 2:1: Zeer subtiele schaduwen. Shadows zijn één stop donkerder dan het hoogtepunt.
* 4:1: Merkbare schaduwen. Shadows zijn twee stops donkerder dan het hoogtepunt.
* 8:1: Sterke schaduwen. Shadows zijn drie stops donkerder dan het hoogtepunt.
* 16:1: Zeer dramatische schaduwen. Shadows zijn vier stops donkerder dan het hoogtepunt. Het naderen van een 'ingehouden' look.
Hoe specifieke verlichtingsverhoudingen te bereiken:
1. Inzicht in uw uitrusting: Je hebt minstens twee lichtbronnen nodig (sleutellicht en vullicht). U kunt studio -strobjes, speedlights, continue lichten of zelfs natuurlijk licht gebruiken met reflectoren. Modificaties zoals softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten hebben invloed op de kwaliteit en verspreiding van het licht.
2. meting is de sleutel: Gebruik een lichtmeter om de lichtuitgang nauwkeurig te meten.
* incidentmeting: Richt de koepel van uw invallende meter naar de camera vanuit het gezicht van uw onderwerp. Dit meet de totale hoeveelheid licht die op het onderwerp valt. Neem twee metingen:
* Lezen 1:Key Light + vul licht - Schakel uw vullicht uit en meet alleen het sleutellicht. Schakel dan * aan * je vullicht aan en neem nog een lezing. Dit is het totale licht aan de 'heldere' kant.
* lezen 2:vul licht - Schakel uw sleutellicht uit en meet alleen het vullicht. Dit is het licht in de schaduw.
* Vergelijk de metingen. Als het verschil tussen de twee metingen 1 stop is, is uw verhouding 2:1. Als het 2 stops is, is uw verhouding 4:1, enzovoort.
* Spotmeting (gereflecteerde meting): Dit is minder nauwkeurig, maar kan worden gebruikt als u geen incidentmeter hebt. Neem metingen rechtstreeks van het gezicht van het onderwerp, gericht op het hoogtepunt- en schaduwgebieden. Wees voorzichtig met huidtintvariaties en de hoeveelheid omgevingslicht.
3. Uw lichten aanpassen:
* stroomaanpassing: Dit is de meest directe manier om de verhouding te regelen. Verhoog het vermogen van het sleutellicht om de verhouding te verhogen of het vermogen van het vullicht te verminderen om hetzelfde effect te bereiken.
* Afstand: Een licht dichter bij het onderwerp verplaatsen verhoogt zijn intensiteit. Het verder weg verplaatsen vermindert zijn intensiteit. Pas de afstand van uw sleutel aan of vul het licht om de verhouding te verfijnen. Onthoud de inverse vierkante wet:verdubbeling van de afstand vermindert de lichtintensiteit tot 1/4.
* modificatoren: Het gebruik van een softbox op uw sleutellicht zal de schaduwen verzachten, waardoor de verlichtingsverhouding effectief wordt verlaagd in vergelijking met het gebruik van een kale lamp. Het gebruik van een reflector als een vullicht zal ook zachtere schaduwen creëren in vergelijking met een tweede lichtbron.
4. Praktische stappen:
* Begin met uw sleutellicht: Plaats het volgens het verlichtingspatroon dat u wilt bereiken (bijv. Rembrandt, Loop, Butterfly).
* Introduceer het vullicht: Begin met het vullicht uitgeschakeld en verhoogt langzaam zijn vermogen totdat u de gewenste verhouding bereikt.
* verfijnd en itereren: Gebruik uw lichtmeter om de verhouding te verifiëren en indien nodig aanpassingen aan te brengen. Maak testopnames en evalueer de resultaten.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Negerende omgevingslicht negeren: Omgevingslicht kan uw verlichtingsverhoudingen beïnvloeden, vooral buitenshuis. Factor het in uw berekeningen.
* Niet goed meting: Het raden van de verlichtingsverhouding is een recept voor inconsistentie. Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige resultaten.
* overredheid bij bewerking: Hoewel je het contrast in de nabewerking kunt aanpassen, is het altijd beter om de verlichting goed in de camera te krijgen.
* Het onderwerp niet overwegen: De beste verlichtingsverhouding hangt af van de gelaatstrekken, huidskleur van het onderwerp, de huidtint en de gewenste stemming van het portret. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt.
* te veel vullicht: Kan platte, oninteressante afbeeldingen maken.
verlichtingspatronen en verhoudingen:
Hoewel verlichtingsverhoudingen en verlichtingspatronen verschillende concepten zijn, werken ze samen om het algehele uiterlijk van uw portret te creëren. Hier is hoe ze zich verhouden:
* Rembrandt -verlichting: Typisch bereikt met een hogere verhouding (4:1 of 8:1) om een driehoek van licht op de wang te creëren.
* lusverlichting: Een meer gematigde verhouding (3:1 of 4:1) creëert een kleine schaduwlus onder de neus.
* vlinderverlichting: Gebruikt vaak een lagere verhouding (2:1 of 3:1) met een licht dat direct voor het onderwerp wordt geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus wordt gecreëerd.
* Splitverlichting: Een hoge verhouding (8:1 of hoger) wordt gebruikt om slechts één kant van het gezicht te verlichten, waardoor een dramatisch effect ontstaat.
Beyond the Cijfers:het creatieve aspect:
Hoewel het begrijpen van de technische aspecten van verlichtingsverhoudingen essentieel is, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden. Uiteindelijk is de beste verlichting de verlichting die het beste uw creatieve visie overbrengt en de persoonlijkheid van uw onderwerp vastlegt. Gebruik verlichtingsverhoudingen als een gids, maar laat uw artistieke intuïtie voorop lopen.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale stap om een bekwame portretfotograaf te worden. Door te begrijpen hoe verschillende verhoudingen het uiterlijk van uw afbeeldingen beïnvloeden, kunt u portretten maken die zowel technisch gezond als artistiek aantrekkelijk zijn. Oefen, experimenteer en wees niet bang om de grenzen van je creativiteit te verleggen. Gelukkig schieten!