1. Hard licht begrijpen:
* kenmerken: Hard licht is direct, geconcentreerd en creëert een sterk contrast. Het produceert gedefinieerde schaduwen met scherpe randen, het benadrukken van textuur en het creëren van een gevoel van drama.
* bronnen: De zon op een heldere dag, een blote speedlight of een gerichte schijnwerpers zijn allemaal voorbeelden van harde lichtbronnen.
* Effect op portretten: Hard licht kan onvolkomenheden benadrukken, een gevoel van intensiteit creëren en de aandacht vestigen op specifieke kenmerken.
2. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Bepaal wat voor soort drama je wilt overbrengen. Is het intensiteit, mysterie, kwetsbaarheid of iets anders? Dit zal uw verlichtingsplaatsing en het onderwerp van het onderwerp begeleiden.
* Modeleuze: Overweeg de gezichtsvorm en functies van uw model. Hard licht kan meedogenloos zijn, dus kies een model met een interessante botstructuur of een natuurlijk expressief gezicht.
* garderobe &make -up: Eenvoudige kleding en make -up zijn vaak het beste, omdat hard licht al een sterke visuele impact zal creëren. U kunt echter make -up gebruiken om schaduwen of hoogtepunten te verbeteren voor extra drama.
3. Het licht instellen:
* Single Light Bron: Hard licht wordt meestal bereikt met behulp van een enkele, ongewijzigde lichtbron. Dit houdt de schaduwen schoon en gedefinieerd.
* Lichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp om diepe schaduwen aan de andere kant van hun gezicht te creëren. Dit is een klassieke en dramatische aanpak.
* overheadverlichting: Plaats het licht iets boven en voor het onderwerp. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en jukbeenderen.
* Lage hoekverlichting: Plaats het licht onder het onderwerp (zeldzaam maar kan zeer dramatisch/verontrustend zijn).
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp voor een silhouet of om een randlichteffect te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter de schaduwen zullen zijn (tot een punt). Verder weg zal de schaduwen moeilijker en meer gedefinieerd maken. Experiment!
4. Schiettechnieken:
* belichting: Hard licht vereist vaak zorgvuldige blootstelling. Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten knipt of details verliest in de schaduw. Iets iets kan het drama vaak verbeteren.
* meting: Gebruik spotmeting op het gezicht van het onderwerp om een nauwkeurige lezing te krijgen. Overweeg het aanpassen van de belichtingscompensatie indien nodig op basis van uw gewenste look.
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoofdhoeken om te zien hoe de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp vallen.
* Expressie: Moedig uw model aan om de emotie over te brengen waar u naar streeft. Directe, intense blikken kunnen zeer effectief zijn met hard licht.
* Handen: Gebruik handen om het gezicht in te kaderen, textuur toe te voegen of schaduwspel te maken.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond zal vaak een aanvulling vormen op de dramatische verlichting, die het contrast benadrukt.
5. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Contrastcontrole: Als het contrast te hard is, kun je proberen:
* Reflector: Het gebruik van een reflector (zelfs een witte wand) om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwgebieden te stuiteren, kan de overgang verzachten zonder het harde lichteffect te elimineren. Plaats het tegenover uw lichtbron.
* diffusie (spaarzaam): Een zeer licht diffusiefilter over het licht kan de randen van de schaduwen gewoon verzachten, maar pas op dat u het harde licht niet volledig verliest.
* het comfort van het onderwerp: Hard licht kan intens zijn. Houd rekening met het comfort van uw model en neem pauzes als dat nodig is.
* Experimenteren: De beste manier om harde verlichting te beheersen, is te experimenteren. Probeer verschillende lichtplaatsingen, hoeken en poseert om te zien wat het beste voor u werkt.
* Natuurverwerking:
* Dodge &Burn: Gebruik ontwijken en branden om de hoogtepunten en schaduwen verder te verbeteren.
* Contrastaanpassing: Pas het algemene contrast aan om het gewenste drama -niveau te bereiken.
* Zwart- en witte conversie: Hard lichte portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit, omdat het het contrast en de texturen benadrukt.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een portret wilt maken van een vrouw met een mysterieuze en krachtige uitstraling.
1. Lichtbron: Blote speedlight.
2. Lichtplaatsing: Plaats de speedlight iets boven en aan de zijkant van haar gezicht (hoek van 45 graden).
3. Pose: Laat haar rechtstreeks in de camera kijken met een enigszins gefronste wenkbrauw. Plaats haar handen in de buurt van haar gezicht en creëert interessante schaduwpatronen.
4. Achtergrond: Een donkergrijze of zwarte achtergrond.
5. kleding: Donkere, eenvoudige kleding.
6. Natuurverwerking: Converteer naar zwart -wit, verhoog het contrast en ontwijk en verbrand subtiel om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
Samenvattend:
Harde verlichting draait helemaal om controle en intentie. Door de kenmerken ervan te begrijpen en strategisch te gebruiken, kunt u dramatische portretten creëren die zowel visueel opvallend als emotioneel aantrekkelijk zijn. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke stijl te vinden.