i. Planning en voorbereiding
* verkenningslocaties: Dit is cruciaal. Vleugel het niet alleen. Zoek naar:
* Interessante lichtbronnen: Neonborden, straatlantaarns (verschillende kleuren en intensiteiten), bouwlichten, autoproplampen/achterlichten, reflecties op natte bestrating.
* Achtergronden: Architecturale elementen, interessante texturen (bakstenen muren, graffiti), toonaangevende lijnen (straten, bruggen), parken, waterpartijen.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan veiligheid! Vermijd schetsmatige gebieden en overweeg een vriend of assistent mee te nemen.
* Toegankelijkheid: Zorg ervoor dat u wettelijke toegang heeft tot de locatie. Sommige gebieden vereisen mogelijk vergunningen voor fotografie.
* Definieer uw visie: Wat voor soort stemming en verhaal wil je vertellen?
* concept: Is het een dramatisch portret? Een openhartig schot? Iets surrealistisch? Een moderne kijk op noir?
* stijl: Hoog contrast, ingehouden, kleurrijk, onverzadigd, filmachtig?
* Onderwerp: Hoe interageert het onderwerp met de stedelijke omgeving? Welke emoties brengen ze over?
* Referentiebeelden: Verzamel inspiratie van andere fotografen, films of kunst.
* versnelling:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is essentieel (DSLR, spiegelloos of zelfs een moderne smartphone).
* lens: Met een snelle lens (f/1.8, f/1.4, f/2.8 of lager) kunt u meer licht vastleggen en een ondiepe scherptediepte creëren. Overwegen:
* 35 mm of 50 mm: Veelzijdig en geweldig voor portretten in straatstijl.
* 85 mm of langer: Goed voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van achtergrond vervaging.
* groothoeklens: Kan creatief worden gebruikt om de omgeving op te nemen.
* statief: Essentieel voor lange blootstellingen en scherpe beelden bij weinig licht. Een lichtgewicht reisstatief kan ideaal zijn.
* externe flash (optioneel): Gebruik spaarzaam en creatief. Een speedlight met een diffuser kan vullicht toevoegen of dramatische effecten creëren.
* Remote -release op afstand (optioneel): Vermindert de schudden van de camera wanneer u een statief gebruikt.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die het verhaal of de stemming verbeteren (paraplu, zonnebrillen, een specifiek item dat het onderwerp vasthoudt).
* kleding en make -up: Plan outfits en make -up die een aanvulling vormen op de omgeving en de gewenste stemming.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek vooraf het concept en de visie. Maak ze comfortabel en begeleid ze tijdens de shoot.
ii. Schiettechnieken
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om meer licht binnen te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren (wazige achtergrond).
* ISO: Verhoog ISO indien nodig, maar let op lawaai. Experimenteer om de hoogst acceptabele ISO voor uw camera te vinden. Begin laag en verhoog indien nodig.
* sluitertijd: Gebruik snel genoeg een sluitertijd om bewegingswazing te voorkomen als hij handheld fotografeert. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden. Experimenteer met opzettelijk trage sluitertijden voor bewegingswazige effecten.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om overeen te komen met de lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor straatlantaarns). Experimenteer met creatieve witbalansinstellingen voor unieke looks.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik architecturale elementen of andere objecten om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van isolatie of drama te creëren.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende hoeken (lage hoek, hoge hoek) om unieke perspectieven te creëren.
* verlichtingstechnieken:
* omgevingslicht: Gebruik bestaande straatlantaarns, neonborden en andere lichtbronnen. Experimenteer met het positioneren van het onderwerp om te profiteren van deze lichtbronnen.
* vul flash: Gebruik een low-power flash om schaduwen in te vullen en het gezicht van het onderwerp op te fleuren. Gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* Sleep de sluiter: Combineer een flits met een lagere sluitertijd om zowel het onderwerp als de achtergrond vast te leggen. Wees je bewust van potentiële bewegingsonscherpte.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op het onderwerp of de achtergrond te schilderen tijdens een lange belichting.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met hun rug naar een lichtbron om een silhouet of velglicht te creëren.
* Reflectie: Gebruik reflecties op natte oppervlakken of ramen om diepte en interesse toe te voegen.
* Focus:
* Handmatige focus: Kan bij weinig licht betrouwbaarder zijn. Gebruik Focus Peighting (als uw camera het heeft) om te helpen bij het focussen.
* autofocus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp. Houd er rekening mee dat autofocus bij weinig licht kan worstelen.
iii. Post-processing
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of Signhal.
* Basisaanpassingen: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, kleurtemperatuur en tint aan.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming en stijl te creëren. Gebruik kleur LUT's of maak je eigen kleurenpaletten.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder geluid veroorzaakt door hoge ISO -instellingen.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om het oog van de kijker te begeleiden.
* Creatieve effecten:
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Filmsimulatie: Gebruik presets of maak je eigen om het uiterlijk van de film na te bootsen.
* graan: Voeg graan toe om een filmachtige look te maken.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht te vestigen op het midden van de afbeelding.
iv. Elementen van uniekheid
* Onconventionele poses: Vermijd standaard portret poses. Moedig het onderwerp aan om op onverwachte manieren te bewegen en te communiceren met de omgeving.
* onverwachte locaties: Zoek naar over het hoofd gezien of verborgen edelstenen in de stad. Een achterste steeg kan interessanter zijn dan een beroemd monument.
* surrealistische of droomachtige kwaliteiten: Experimenteer met lange belichtingen, bewegingsonscherpte of compositing om surrealistische of dromerige effecten te creëren.
* verhalen vertellen: Vertel een verhaal door het portret. Wat is het onderwerp dat denkt of voelt? Wat is hun verbinding met de stad?
* Emotionele verbinding: Leg een echte emotie van het onderwerp vast. Dit is wat het portret echt opvalt.
* persoonlijke stijl: Ontwikkel uw eigen unieke stijl. Experimenteer en ontdek wat met u resoneert.
v. Tips voor succes
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het schieten bij weinig licht en het creëren van unieke portretten.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere fotografen die je inspireren.
* Wees geduldig: Nachtfotografie kan een uitdaging zijn, dus wees geduldig en persistent.
* veel plezier! Geniet van het proces en laat uw creativiteit stromen.
Door deze technieken en elementen te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en boeiende portretten in de stad maken. Succes!