Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie, waardoor de balans tussen licht en schaduw op het gezicht van uw onderwerp dicteren. Het beheersen van ze is cruciaal voor het maken van portretten die flatterend, dramatisch zijn of een specifieke stemming overbrengen. Deze gids zal afbreken welke verlichtingsverhoudingen zijn, hoe ze te meten en de impact die ze hebben op uw uiteindelijke afbeelding.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
In essentie vergelijkt een verlichtingsverhouding de helderheid van de verlichte kant van het gezicht van uw onderwerp (de belangrijkste lichtzijde) tot de schaduwzijde (de vullichtzijde). Het wordt meestal uitgedrukt als een verhouding zoals 2:1, 4:1, 8:1 , enzovoort. Het eerste nummer verwijst naar de helderheid van de belangrijkste lichtzijde en het tweede nummer verwijst naar de helderheid van de schaduwzijde.
* 2:1 verhouding: Dit betekent dat de belangrijkste lichtzijde twee keer zo helder is als de vullichtzijde. Dit is een subtiele en natuurlijke uitstraling, vaak gebruikt in schoonheid en commerciële fotografie.
* 4:1 verhouding: De belangrijkste lichtkant is vier keer helderder. Creëert meer opvallende schaduwen en een meer dramatisch effect.
* 8:1 verhouding: De belangrijkste lichtkant is acht keer helderder. Produceert diepe schaduwen en een zeer dramatische, bijna filmische uitstraling. Kan minder vleiend zijn als het niet zorgvuldig wordt gecontroleerd.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Controlerende stemming en drama: Met verhoudingen kunt u de stemming van uw portret vormgeven. Lage verhoudingen creëren zachte, zelfs verlichting die geschikt is voor gelukkige, vriendelijke portretten. Hoge verhoudingen introduceren drama en mysterie, perfect voor serieuzere of artistieke beelden.
* Markeerfuncties: Strategisch gebruik van licht en schaduw kan bepaalde gelaatstrekken benadrukken of minimaliseren. Een goed geplaatste schaduw kan het gezicht vormen en definitie toevoegen.
* Diepte en dimensie maken: Verlichtingsverhoudingen helpen bij het creëren van de illusie van diepte in een tweedimensionaal beeld. Het contrast tussen licht en schaduw voegt dimensie toe aan het gezicht van het onderwerp.
* Consistentie handhaven: Met het begrijpen van ratio's kunt u consequent uw gewenste verlichtingsstijlen opnieuw maken, waardoor een samenhangende blik in uw portfolio zorgt.
Inzicht in de lichten
Voordat we duiken in meetverhoudingen, laten we de belangrijkste lichten definiëren:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht. Het werpt de primaire schaduwen en definieert het algehele verlichtingspatroon.
* Vul licht: Gebruikt om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt, het contrast te verminderen en details te onthullen in de donkere gebieden.
* rand licht/haarlicht (optioneel): Achter het onderwerp geplaatst, ze van de achtergrond scheiden en een halo van licht rond het haar en de schouders toevoegen. Heeft geen direct invloed op het belangrijkste licht om de lichtverhouding te vullen, maar draagt bij aan het algemene verlichtingsschema.
* achtergrondlicht (optioneel): Wordt gebruikt om de achtergrond te verlichten, waardoor het geen afleidende zwarte leegte is.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
Er zijn verschillende manieren om verlichtingsverhoudingen te meten:
* lichtmeter: Dit is de meest nauwkeurige methode.
1. Incidentmeting: Houd de meter op het gezicht van het onderwerp vast en wijs deze naar de camera. Neem een lezing met * alleen * het belangrijkste licht aan. Let op de lezing (bijv. F/8).
2. Neem nog een lezing met * zowel * het sleutellicht als vullicht aan. Let op de lezing (bijv. F/5.6).
3. Bereken het verschil in stops tussen de twee metingen. Elke stop vertegenwoordigt een verdubbeling of halving van licht.
* 1 stop verschil =2:1 verhouding
* 2 stop verschil =4:1 verhouding
* 3 Stop verschil =8:1 verhouding
* in-camera-meter (gereflecteerde meting): Hoewel minder nauwkeurig dan een speciale lichtmeter, kan de ingebouwde meter van uw camera een ruwe schatting geven.
1. Stel uw camera in om de meting te spotten.
2. Neem een lezing uit het helderste deel van de sleutelverlichte kant van het gezicht van uw onderwerp. Let op de belichtingsinstellingen (bijv. F/8, 1/125 sec, ISO 100).
3. Neem een lezing uit het donkerste deel van de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp. Let op de belichtingsinstellingen (bijv. F/5.6, 1/125 sec, ISO 100).
4. Bereken het verschil in stops.
Belangrijke opmerking: Reflecteerde meting wordt beïnvloed door de reflectiviteit van de huid van uw onderwerp. Donkere huid vereist aanpassingen.
* Uw histogram gebruiken: Het histogram op het LCD -scherm van uw camera biedt een visuele weergave van de tonale verdeling in uw afbeelding. Hoewel het geen precieze meting is, kunt u deze gebruiken om de balans tussen hoogtepunten en schaduwen te beoordelen. Zoek naar een breed scala aan tonen zonder te knippen (d.w.z. het histogram dat uiterst links of uiterst rechts van de grafiek raakt).
* per oog (ervaring): Met oefening en ervaring kunt u uw oog trainen om verlichtingsverhoudingen te schatten. Dit is minder nauwkeurig, maar kan verrassend nauwkeurig zijn. Besteed aandacht aan de intensiteit en plaatsing van uw lichten en hoe deze de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp beïnvloeden.
Hoe de verlichtingsverhoudingen aan te passen
* Bewegende lichten: Door het belangrijkste licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt de intensiteit ervan vergroot en de schaduwen verdiept. Door het verder weg te bewegen zal het licht verzachten en contrast verminderen.
* Lichtstroom aanpassen: Het vergroten van het vermogen van het sleutellicht zal de verhouding verhogen. Het vergroten van het vermogen van het vullicht zal de verhouding verminderen.
* Reflectoren gebruiken: Reflectoren stuiteren licht terug in de schaduwen en fungeren als een vullicht. De grootte, afstand en kleur van de reflector hebben invloed op de hoeveelheid en de kwaliteit van het licht.
* met vlaggen/gobben: Vlaggen (zwarte stoffen panelen) blokkeren licht, toenemend contrast door de schaduwgebieden te verduisteren.
* Afstand van vullicht: Door het vullicht verder weg te verplaatsen, wordt de effectiviteit ervan verminderen, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verhoogd. Door het dichterbij te komen, wordt de schaduwen opfleurt en de verlichtingsverhouding vermindert.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
* 1:1 (geen verhouding): Gelijke verlichting aan beide zijden van het gezicht. Produceert zeer platte verlichting met minimale schaduwen. Vaak gebruikt in documentaire of paspoortfotografie. Kan er onflatteus uitzien.
* 2:1: Subtiel en vleiend. Creëert zachte schaduwen en een natuurlijke uitstraling. Uitstekend voor schoonheids-, commerciële en levensstijlportretten. Goed startpunt voor beginners.
* 4:1: Meer dramatisch, met merkbare schaduwen. Voegt diepte en dimensie toe aan het gezicht. Geschikt voor portretten die een sterkere visuele impact vereisen.
* 8:1: Hoog contrast, met diepe schaduwen. Creëert een dramatisch en humeurig gevoel. Kan worden gebruikt voor artistieke portretten, maar vereist zorgvuldige controle om niet -flatterende resultaten te voorkomen. Kan rimpels en onvolkomenheden accentueren.
* 16:1 of hoger: Extreem dramatisch en hoog contrast. Vaak gebruikt voor gestileerde of filmische portretten. Moeilijk te controleren en kan niet flatterend zijn als ze niet zorgvuldig worden gebruikt.
het overtreden van de regels
Hoewel het begrijpen van verlichtingsverhoudingen essentieel is, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden! Soms kan een enigszins onconventionele verlichtingsopstelling verbluffende resultaten opleveren. De sleutel is om de effecten van verschillende verhoudingen te begrijpen en opzettelijk te gebruiken om de gewenste look te bereiken.
Tips voor beginners:
* Start eenvoudig: Begin met een verhouding van 2:1 en experimenteer geleidelijk met hogere verhoudingen naarmate je comfortabeler wordt.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter is een waardevol hulpmiddel om te leren over verlichtingsverhoudingen en het bereiken van consistente resultaten.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en regelen van verlichtingsverhoudingen.
* Analyseer uw resultaten: Bestudeer uw foto's en analyseer de verlichting. Wat werkte goed? Wat zou je kunnen verbeteren?
* Beschouw het onderwerp: Verschillende onderwerpen en verlichtingsstijlen werken beter met verschillende gezichtsstructuren. Wat flatterend is voor de ene persoon, is misschien niet voor de andere.
Conclusie is het beheersen van verlichtingsverhoudingen een krachtig hulpmiddel voor elke portretfotograaf. Door te begrijpen hoe je de balans tussen licht en schaduw kunt regelen, kun je portretten maken die niet alleen technisch gezond zijn, maar ook visueel meeslepend en emotioneel resonerend.