1. Inzicht in harde verlichting:
* kenmerken: Hoog contrast, verschillende schaduwen met gedefinieerde randen en sterke spiegelende hoogtepunten. Het benadrukt textuur en vorm.
* bronnen: Direct zonlicht, een kale lamp, een speedlight zonder diffusie of een studio -stroboscoop zonder een softbox.
* Effect: Kan een gevoel van intensiteit, kracht, drama, mysterie of zelfs agressie creëren. Het kan ook imperfecties en leeftijd benadrukken.
2. Uw onderwerp en concept kiezen:
* Geschiktheid van het onderwerp: Hard licht flatteert niet op iedereen. Het is vaak het meest geschikt voor onderwerpen met sterke functies, gedefinieerde botstructuur en interessante texturen in hun huid. Overweeg karaktervolle gezichten, oudere onderwerpen (waar u de leeftijd wilt benadrukken) of onderwerpen die kracht belichamen.
* Conceptuitlijning: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Draagt hard licht bij aan het verhaal? Het gezicht van een verweerde visser zou bijvoorbeeld worden versterkt door hard licht. Een helder, vrolijk beeld is misschien niet de beste pasvorm.
* Beschouw de stemming: Beslis over de emotionele toon die je wilt overbrengen. Hard licht kan worden gebruikt om een gevoel van isolatie, intensiteit of sterkte te creëren.
3. Uw verlichting instellen:
* Direct lichtbron: Kies een lichtbron die een hard licht produceert.
* Lichtplaatsing: Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden. Hier zijn enkele veel voorkomende benaderingen:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp om een sterke verdeling tussen licht en schaduw te creëren. Dit is geweldig om de contouren van het gezicht te benadrukken.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven het onderwerp. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus. Wees voorzichtig, want het kan er soms onflatteus uitzien als het niet zorgvuldig wordt gebruikt.
* Voorverlichting: Het plaatsen van de lichtbron direct voor het onderwerp kan een gelijkmatiger verlicht gezicht creëren, maar het kan ook de functies plat maken. Het kan werken als het iets van boven of naar de zijkant is.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp. Dit kan een silhouet creëren of de randen van het onderwerp markeren.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe harder en meer geconcentreerd het licht zal zijn. Door het licht verder weg te bewegen maakt het een beetje zachter, maar het wordt nog steeds over het algemeen als hard licht beschouwd.
* Modifieroverwegingen: Gebruik geen softboxen of diffusers, tenzij u opzettelijk probeert het licht enigszins te verzachten. Je kunt * enigszins * hard licht verzachten door het van een grote reflector te stuiteren, maar het zal nog steeds zijn directionele kwaliteit behouden.
4. Het beheersen van de schaduwen:
* reflectoren: Gebruik reflectoren (wit, zilver of goud) om wat van het licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden. Dit kan de schaduwen verzachten en detail toevoegen. Zilver biedt een neutrale reflectie, wit zorgt voor een zachtere reflectie en goud biedt een warmere reflectie.
* vul flash: Overweeg een subtiele vulflits te gebruiken om de schaduwen te verlichten zonder ze volledig te elimineren. Dit kan worden gedaan met je flits op de camera op een zeer laag vermogen of met een tweede off-camera flits.
* Black Flags (Goboes): Gebruik zwarte vlaggen of andere lichtblokkerende materialen om de schaduwen verder te verfijnen. Dit kan u helpen meer contrast te creëren en de vormen in uw afbeelding te definiëren.
* Negatieve vulling: In plaats van licht toe te voegen aan schaduwen, kunt u ze verbeteren met behulp van een zwart oppervlak (foamcore, stof) om * licht te absorberen. Dit versterkt de schaduwen en verhoogt het contrast.
5. Samenstelling en poseren:
* Sterke lijnen en hoeken: Vul het harde licht aan met sterke lijnen en hoeken in uw compositie en poseren. Gebruik diagonalen, driehoeken en andere geometrische vormen om een dynamisch beeld te maken.
* opzettelijk bijsnijden: Knoop goed bij om het gezicht van het onderwerp of een bepaalde functie van het onderwerp te benadrukken.
* Expressief poseren: Moedig uw onderwerp aan om poses aan te nemen die de gewenste stemming overbrengen. Denk na over houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukkingen.
6. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (f/5.6 tot f/8) om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw onderwerp scherp is. Mogelijk heeft u een breder diafragma nodig (f/2.8 of breder) als u bij weinig licht fotografeert.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een goede blootstelling te bereiken.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief, plek) om te zien welke het beste werkt voor uw scène. Vaak is spotmeting op het gezicht van het onderwerp een goed uitgangspunt.
7. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast enigszins om het dramatische effect verder te verbeteren.
* schaduw en markeer herstel: Gebruik schaduw en markeer herstelhulpmiddelen om details naar voren te brengen in de schaduw en hoogtepunten. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de afbeelding er plat uitziet.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details en texturen te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Overweeg om uw portret om te zetten in zwart -wit om het licht en de schaduw verder te benadrukken.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, de aandacht te vestigen op specifieke functies.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken, afstanden en modificatoren. Hard licht draait helemaal om experimenten.
* Observeer: Let op hoe het licht interageert met het gezicht van uw onderwerp en pas uw verlichting dienovereenkomstig aan.
* minder is vaak meer: Vermijd het tafereel overlicht. De sterkte van hard licht ligt in zijn contrast en schaduwspel.
* Oefening: Harde verlichting kan een uitdaging zijn om te beheersen, dus oefen regelmatig.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een dramatisch portret wilt maken van een persoon met een sterke, vastberaden look.
1. Onderwerp: Kies iemand met een gedefinieerde kaaklijn en expressieve ogen.
2. verlichting: Gebruik een enkele studio -stroboscoop met een reflectorschotel (geen softbox) aan de zijkant geplaatst en iets voor het onderwerp.
3. poseren: Vraag het onderwerp om hoog te staan en kijk rechtstreeks in de camera met een serieuze uitdrukking.
4. Camera -instellingen: Stel uw diafragma in op f/8, ISO op 100 en pas uw sluitertijd aan om een goede belichting te bereiken.
5. Natuurverwerking: Verhoog het contrast enigszins, slijpen het beeld en overweeg het om te zetten in zwart en wit.
Door deze stappen te volgen, kunt u een verbluffend portret maken dat het drama en de intensiteit van harde verlichting vastlegt. Vergeet niet om plezier te hebben en te experimenteren om je eigen unieke stijl te vinden.