1. Inzicht in het doel:humeurige portretten
* sfeer: Moodheid komt van schaduwen, contrast en een gevoel van diepte.
* Drama: Gedefinieerde schaduwen, vaak met een enkele sleutel lichtbron.
* intimiteit/intriges: Het licht benadrukt bepaalde kenmerken terwijl ze anderen verdoezelen, waardoor een gevoel van mysterie ontstaat.
2. Apparatuur en installatie:
* twee LED -lichten: Idealiter met verstelbare helderheid (dimmen). Overweeg lichten met gels om de kleurtemperatuur te regelen. Paneel LED's zijn veelzijdig, maar schijnwerpers kunnen nuttig zijn voor harder licht.
* Licht staat: Essentieel voor positionering.
* modificatoren (optioneel, maar sterk aanbevolen):
* softboxes/paraplu's: Om het licht te verspreiden en zachtere schaduwen te creëren.
* roosters/snoots: Om licht te regelen en het licht te concentreren op specifieke gebieden.
* reflectoren (wit/zilver/goud): Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Barn -deuren: Om het licht vorm te geven en morsen te voorkomen.
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt, maar lenzen met brede openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) zijn nuttig voor ondiepe scherptediepte en isoleert het onderwerp.
* grijze kaart (optioneel): Voor een nauwkeurige witbalans.
* Gaffer -tape/klemmen: Om kabels en modificaties te beveiligen.
3. Key Light vs. Fill Light:The Foundation
Dit is het meest voorkomende startpunt.
* Key Light (hoofdlicht): De primaire lichtbron. Het definieert de vorm en vorm van uw onderwerp. Plaats het enigszins aan de zijkant van het onderwerp.
* Vul licht: Wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht en details te onthullen in de schaduwgebieden. Plaats het tegenover het sleutellicht en veel dimmer dan de sleutel. Denk dat 1-3 dimmer stopt. Het wordt vaak van het onderwerp afgevuurd om de schaduwen slechts een beetje op te vrolijken.
4. Gemeenschappelijke verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten:
* Classic Rembrandt Lighting:
* Key Light gepositioneerd hoog en aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* Vullicht is erg subtiel en werkt bijna als een reflector die een beetje licht terug in de schaduwzijde stuitert. Dit creëert een diep, humeurig gevoel.
* Splitverlichting:
* Key Light wordt direct aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, waardoor een sterke afbakeningslijn tussen licht en schaduw ontstaat. De ene kant van het gezicht is helder verlicht, de andere is bijna volledig in schaduw.
* Vullicht kan zeer subtiel worden gebruikt om gewoon op detail aan de schaduwzijde te wijzen. Of sla het vullicht helemaal over voor maximaal drama.
* achtergrondverlichting/randverlichting:
* Sleutellicht dat achter en enigszins aan de zijkant van het onderwerp wordt geplaatst, waardoor een rand van licht rond hun hoofd en schouders ontstaat.
* Vullicht wordt gebruikt als het hoofdlicht, voor het onderwerp geplaatst maar aanzienlijk dimmer dan de achtergrondverlichting. Dit benadrukt de vorm en silhouet.
* zijkantverlichting:
* Key Light wordt rechtstreeks aan één kant van het onderwerp op ooghoogte geplaatst.
* Vullicht (of een reflector) wordt aan de andere kant gebruikt om de schaduwen te verzachten. Pas het vermogen van het vullicht aan totdat u het gewenste niveau van contrast bereikt.
5. Stappen voor het maken van de opname:
1. Plaats het onderwerp: Overweeg hun houding en expressie. Denk na over waar je wilt dat het licht valt en welke stemming je probeert over te brengen.
2. Sleutellicht instellen: Begin met het plaatsen van uw sleutellicht. Experimenteer met de hoek en hoogte om de meest vleiende positie te vinden. Gebruik een modificator (softbox, paraplu, rooster) om het licht vorm te geven.
3. Introduceer vullicht: Plaats het vullicht tegenover het sleutellicht en aanzienlijk verminder zijn kracht. Het doel is om de schaduwen subtiel op te vrolijken, niet te elimineren. Als je geen tweede licht hebt, gebruik dan een reflector.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte, die helpt uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 of 200. Verhoog alleen indien nodig.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Begin met 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan.
* Witbalans: Gebruik een grijze kaart om de witbalans in te stellen voor nauwkeurige kleuren. Als u geen grijze kaart hebt, kunt u de witbalans aanpassen bij het inwerken.
5. METERING: Gebruik de meter van uw camera om de belichting te controleren. Overweeg spotmeting van het gezicht van het onderwerp voor nauwkeurigheid.
6. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen. Scherpe focus is cruciaal voor portretten.
7. Schieten en aanpassen: Maak een testschot. Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera en maak aanpassingen aan de instellingen voor het plaatsen van licht, stroom en camera. Herhaal totdat je de gewenste stemming bereikt.
8. Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* zwarten en blanken: Pas de zwart -witte punten aan om een rijker tonaal bereik te creëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen af om details te onthullen.
* Kleurafstand: Subtiele kleurenafname kan de stemming verbeteren. Overweeg desaturerende kleuren enigszins of voeg een subtiele kleurencast toe (bijv. Een vleugje blauw of sepia).
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
Tips voor het bereiken van humeurigheid:
* schaduwen zijn sleutel: Omarm schaduwen! Ze creëren diepte, drama en intriges. Wees niet bang om delen van het gezicht of het lichaam in schaduw te laten zijn.
* Low key verlichting: Nadruk op donkere tonen en schaduwen. Houd de algehele blootstelling donkerder.
* Kleurtemperatuur:
* warme tonen (geel/oranje): Kan een gevoel van intimiteit, comfort of nostalgie creëren.
* koele tonen (blauw): Kan een gevoel van verdriet, isolatie of mysterie creëren.
* Kleurtemperaturen mengen: Probeer een warm licht te gebruiken voor het sleutellicht en een koel licht voor het vullicht om een dynamische en interessante look te creëren.
* uitdrukkingen: Werk samen met uw onderwerp om uitdrukkingen te bereiken die overeenkomen met de gewenste stemming. Peinzende, introspectieve of enigszins melancholische uitdrukkingen werken goed voor humeurige portretten.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die de stemming aanvult. Donkere, gestructureerde achtergronden werken vaak goed.
* Experimenten is essentieel: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te proberen. De beste manier om te leren is door te experimenteren en te zien wat voor u werkt.
Voorbeeldscenario's en aanpassingen:
* scenario: Gezicht is te vlak en helder, zonder schaduwen.
* Oplossing: Verminder het vermogen van het vullicht, verplaats het sleutellicht verder naar de zijkant of gebruik een rooster op het sleutellicht om de lekkage te regelen.
* scenario: Shadows zijn te hard en afleidend.
* Oplossing: Verhoog de grootte van de sleutellichtmodificator (gebruik een grotere softbox of paraplu), verplaats het sleutellicht dichter bij het onderwerp of verhoog het vermogen van het vullicht enigszins.
* scenario: Afbeelding mist diepte en dimensie.
* Oplossing: Verhoog het contrast, gebruik een sterker sleutellicht of voeg een randlampje toe om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
Door de principes van licht en schaduw te begrijpen, en door te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, kunt u verbluffende humeurige portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een krachtige emotionele reactie oproepen.