i. Inzicht in het doel:wat maakt een portret "humeurig"?
* Contrast: Hoog contrast is de sleutel. Diepe schaduwen afgewisseld met helderdere gebieden definiëren het onderwerp en voeg drama toe.
* Selectieve verlichting: Alleen het verlichten van bepaalde delen van het gezicht of het lichaam terwijl anderen in schaduw achterblijven.
* Kleurtemperatuur: Warmer of koelere tonen kunnen de stemming beïnvloeden. Warmere tonen (zoals oranje en geel) kunnen intiem of nostalgisch aanvoelen, terwijl koelere tonen (zoals blauw) somber of mysterieus kunnen aanvoelen.
* Directioneel licht: Licht dat van de zijkant of boven komt, creëert interessante schaduwen.
* Expressie en pose: De houding van het onderwerp speelt een grote rol. Een serieuze uitdrukking, doordachte blik of dramatische pose verbetert de humeurige sfeer.
* Achtergrond: Een donkere, overzichtelijke achtergrond helpt de focus op het onderwerp te behouden en versterkt de algehele stemming.
ii. Essentiële apparatuur
* twee LED -lichten:
* Power: Zoek naar verstelbaar vermogen (dimmen). Dit is cruciaal voor het beheersen van de intensiteit van het licht.
* kleurtemperatuurregeling (sterk aanbevolen): Krijg indien mogelijk LED's met variabele kleurtemperatuur (bijv. 3200K tot 5600K). Dit geeft u de flexibiliteit om te schakelen tussen warme en koele tonen.
* Lichtmodificatoren (essentieel):
* softbox: Een grote softbox creëert een zachte, diffuse lichtbron, waardoor harde schaduwen worden verminderd.
* Barn -deuren: Barn -deuren stellen u in staat om het licht vorm te geven en te leiden, waardoor lekkage op ongewenste gebieden wordt voorkomen.
* roosters: Rasters smeken de lichtstraal, waardoor een meer gericht en dramatisch effect ontstaat.
* snoot: Een snoot creëert een zeer kleine, gerichte cirkel van licht, ideaal voor het benadrukken van specifieke functies.
* Licht staat: Om uw lichten effectief te positioneren.
* camera en lens: Een camera met handmatige modus is essentieel. Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) heeft over het algemeen de voorkeur voor flatterend perspectief.
* statief (aanbevolen): Houdt uw camera stabiel, vooral bij weinig licht.
* reflector (optioneel maar nuttig): Een reflector kan licht terug in schaduwgebieden stuiteren, ze verzachten en vullicht toevoegen waar nodig. (Zilver-, witte en gouden opties).
* Gaffer -tape: Om kabels te beveiligen en te voorkomen dat struikelen.
* Donkere achtergrond: Een donkere muur, stoffen achtergrond of zelfs een vel kan goed werken.
* kleurgels (optioneel): Gekleurde gels kunnen een wasbeurt aan uw lichten toevoegen voor creatieve effecten.
iii. Key Lighting Setups voor humeurige portretten (twee lichten)
Hier zijn enkele populaire opstellingen, met uitleg:
* 1. Rembrandt Lighting:
* plaatsing: Eén licht wordt enigszins op de zijkant geplaatst en * boven * het onderwerp onder een hoek van 45 graden. Het tweede licht wordt gebruikt als een vullicht aan de andere kant, maar op een veel lager vermogen.
* De "Rembrandt Triangle": Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron te creëren. Dit is een klassiek teken van Rembrandt -verlichting.
* stemming: Dramatisch, mysterieus, artistiek.
* hoe te bereiken:
* Begin met het hoofdlicht. Plaats het om de driehoek te maken.
* Dim het vullicht aanzienlijk. Het doel is gewoon om de schaduwen enigszins op te tillen, niet om ze volledig te elimineren.
* Pas de afstand van het vullicht aan om de schaduwdichtheid te regelen.
* 2. Splitverlichting:
* plaatsing: Eén licht wordt direct aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, waardoor slechts de helft van het gezicht wordt belicht. Het tweede licht is optioneel als een randlicht of haarlicht.
* stemming: Dramatisch, intens, kan tegenstander aanvoelen.
* hoe te bereiken:
* Plaats het hoofdlicht om een scherpe lijn te creëren die het gezicht in licht en schaduw verdeelt.
* Er wordt geen vullicht gebruikt om het sterke contrast te behouden.
* 3. Zijverlichting met een randlicht:
* plaatsing: Het hoofdlicht is aan de zijkant van het onderwerp geplaatst. Het tweede licht wordt * achter * het onderwerp geplaatst, waardoor een rand of randlicht ontstaat dat hen van de achtergrond scheidt.
* stemming: Dramatisch, etherisch, kan het silhouet van het onderwerp benadrukken.
* hoe te bereiken:
* Plaats het hoofdlicht om interessante schaduwen op het gezicht te creëren.
* Plaats het randlicht achter het onderwerp en richt het op hun hoofd en schouders. Experimenteer met de hoek en kracht van het randlicht om de intensiteit en vorm van de rand te regelen.
* 4. Achtergrondverlichting (silhouet):
* plaatsing: Beide lichten worden achter het onderwerp geplaatst, gericht naar de camera. Het onderwerp bevindt zich voor de lichten en blokkeert ze.
* stemming: Mysterieus, dramatisch, benadrukt vorm en vorm.
* hoe te bereiken:
* Pas de lichten aan zodat ze de achtergrond achter het onderwerp volledig verlichten.
* Focus op de omtrek van het onderwerp. Mogelijk moet u de blootstelling aanpassen om ervoor te zorgen dat het onderwerp wordt gesilhouet tegen de helderdere achtergrond.
* 5. Hoog contrast met één belangrijk licht en een vlag:
* plaatsing: Gebruik één licht als het sleutellicht dat in een hoek van 45 graden wordt geplaatst. Het andere licht is helemaal geen licht, maar eerder een 'vlag'. Een vlag is elk object dat licht blokkeert. U gebruikt een donker stuk stof, karton of alles wat de lekkage van uw sleutellicht kan blokkeren.
* hoe te bereiken:
* De vlag wordt aan de andere kant van het licht geplaatst om de schaduw te vergroten.
* Pas de vlag aan om de hoeveelheid schaduw die wordt verhoogd te wijzigen.
iv. Stappen voor het instellen en fotograferen
1. Kies uw setup: Selecteer op basis van de stemming die u wilt maken een van de bovenstaande verlichtingsopstellingen.
2. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de donkere achtergrond. Overweeg hun houding en expressie.
3. Plaats uw lichten: Stel uw lichtstands in en positioneer uw lichten volgens uw gekozen opstelling. Bevestig uw lichtmodificatoren (softbox, schuurdeuren, raster, enz.).
4. Camera -instellingen (handmatige modus):
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) geven u meer scherptediepte.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 en verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de sensor bereikt. Een goed uitgangspunt is 1/125e van een seconde. Als u een statief gebruikt, kunt u lagere sluitertijden gebruiken.
5. Meet en belichting:
* Gebruik de lichtmeter van uw camera als een gids, maar vertrouw er niet volledig op.
* Maak een testschot. Onderzoek de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de hoogtepunten en schaduwen.
* Pas de kracht van uw lichten en/of uw camera -instellingen aan om de gewenste belichting te bereiken. U moet waarschijnlijk iets onderbelichten om een humeuriger beeld te maken.
6. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Scherpe focus is essentieel voor portretten.
7. Schieten en aanpassen: Maak een reeks opnamen en maak kleine aanpassingen aan de lichtposities, vermogensniveaus en uw camera -instellingen indien nodig. Let op de schaduwen en hoogtepunten en verfijn uw verlichting totdat u de gewenste stemming bereikt.
8. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om jezelf de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* Contrast en schaduwen: In uw bewerkingssoftware (bijv. Lightroom, Photoshop) kunt u het contrast verder verbeteren en de schaduwen verdiepen.
* Kleurafstand: Pas de kleurtemperatuur en tint aan om de gewenste stemming te creëren. Overweeg de kleuren enigszins de kleuren te benadrukken om de tonen te benadrukken.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en te verduisteren, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd.
v. Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en modificatoren te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt.
* Let op voor detail: Kleine veranderingen in lichtpositie en kracht kunnen een grote impact hebben op het uiteindelijke beeld.
* communiceer met uw onderwerp: Stuur uw onderwerp op om de gewenste uitdrukking te bereiken en poseren. Leg de stemming uit die je probeert te creëren.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel maar nuttig): Een lichtmeter kan u helpen het licht op uw onderwerp nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* Overweeg vanglichten: Catchlights zijn de reflecties van de lichtbronnen in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan de ogen. Pas de positie van uw lichten aan om aangename vanglichten te creëren.
* gel met voorzichtigheid: Gels kunnen interessante kleuren toevoegen, maar kunnen gemakkelijk overdreven zijn. Gebruik ze spaarzaam en met intentie.
* zwart -witte conversie: Veel humeurige portretten zien er prachtig uit in zwart en wit. Overweeg om uw afbeeldingen om te zetten in zwart en wit en het contrast en de tonen aan te passen.
* Controleer uw histogram: Uw histogram geeft het tonale bereik van uw afbeelding weer. Zorg ervoor dat uw histogram niet is geknipt (wat betekent dat u details verliest in de hoogtepunten of schaduwen).
Door de principes van humeurige verlichting te begrijpen en te experimenteren met verschillende opstellingen, kunt u opvallende en suggestieve portretten maken die een gevoel van drama en emotie vastleggen. Succes!