1. Pre-shoot planning en inspiratie:
* Definieer uw visie: Welk verhaal wil je vertellen? Welke stemming wil je maken? Ga je voor mysterieus, romantisch, grimmig, futuristisch, grillig? Verzamel inspiratie uit films, schilderijen en andere fotografen wiens werk met u resoneert.
* Locatie Scouting: Verken je stad 's nachts. Zoek naar interessante architectuur, neonborden, kleurrijke lichten, gestructureerde muren, bruggen, steegjes en zelfs plassen. Overweeg van tevoren veiligheid en vergunningvereisten (indien van toepassing). Denk na over hoe de locatie de stijl en persoonlijkheid van uw model zal aanvullen.
* Model Samenwerking: Bespreek uw visie met uw model en betrekt deze bij het planningsproces. Hun comfort en begrip van het concept zal aanzienlijk bijdragen aan het eindresultaat. Overweeg hun garderobe, make -up en haar die overeenkomt met de gewenste esthetiek.
* Apparatuurplanning: Welke lenzen, verlichting en modificatoren heeft u nodig? Gebruik je een statief? Heeft u rekwisieten nodig? Bereid je uitrusting voor en test deze van tevoren.
2. Technische overwegingen:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal een ondiepe velddiepte creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp benadrukken. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal meer van de scène in focus houden, ideaal voor het tonen van de context van de omgeving.
* ISO: Verhoog de ISO om het weinig licht te compenseren, maar let op lawaai. Begin laag en neem geleidelijk toe totdat u een goed blootgestelde afbeelding bereikt. Overweeg om geluidsreductiesoftware te gebruiken bij het werken.
* sluitertijd: Balans sluitertijd om de beweging te bevriezen en vast te leggen voldoende licht. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden om camera -shake te voorkomen. Experimenteer met opzettelijke beweging vervaging voor creatieve effecten (bijvoorbeeld met behulp van een langzame sluitertijd terwijl uw model enigszins beweegt).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te passen bij de kunstmatige lichten of gebruik "Auto" en pas deze aan bij het werken. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend) voor creatieve kleurenafgietsels.
* lenzen:
* prime lenzen: Snelle prime-lenzen (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm) zijn uitstekend voor fotografie met weinig licht vanwege hun bredere openingen.
* zoomlenzen: Zoomlenzen bieden flexibiliteit bij het inlijsten van uw schot.
* Focus:
* Handmatige focus: Bij weinig licht kan autofocus worstelen. Schakel over naar handmatige focus en gebruik focuspiek (als uw camera het heeft) of inzoomen in op uw LCD om een scherpe focus te garanderen.
* Focus Assist Light: Gebruik een focushulplicht van uw speedlight of een toegewijde focushulp.
3. Verlichtingstechnieken (sleutel tot uniekheid):
* omgevingslicht als functie:
* Neon -tekens: Plaats uw onderwerp in de buurt van neonborden voor kleurrijke en dramatische verlichting.
* Streetlights: Gebruik straatlantaarns als een belangrijk licht of velglicht. Experimenteer met hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt.
* raamlicht: Vind verlichte ramen om interessante schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Reflecties: Gebruik reflecties in plassen, ramen of gepolijste oppervlakken om diepte en interesse toe te voegen.
* je eigen licht toevoegen:
* Speedlights (off-camera flash):
* Synchronisatie van de achterkant: Creëer bewegingsonscherpte achter uw onderwerp met behulp van de achterste gordijnsynchronisatie en een langzame sluitertijd.
* gels: Gebruik gekleurde gels op uw Speedlight om unieke kleureffecten te creëren. Probeer de kleuren tussen uw onderwerp en de achtergrond te contrasteren.
* modificatoren: Experimenteer met softboxen, paraplu's of roosters om het licht te vormen en te regelen.
* Sleep de sluiter: Combineer een langere sluitertijd met een flits om zowel omgevingslicht als een scherp beeld van uw onderwerp vast te leggen.
* constante lichtbronnen:
* LED -panelen: Bied consistent en verstelbaar licht aan. Overweeg om RGB -LED -panelen te gebruiken voor creatieve kleurenspoelen.
* zaklampen/fakkels: Gebruik zaklampen voor licht schilderen of om dramatische schijnwerpers te creëren.
* praktische lichten: Neem bestaande lichtbronnen in de scène op als onderdeel van uw compositie, zoals het licht van een smartphonescherm dat het gezicht van uw onderwerp verlicht.
4. Compositie &poseren:
* Toonaangevende lijnen: Gebruik architecturale elementen zoals straten, gebouwen of bruggen om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* framing: Gebruik deuropeningen, bogen of andere elementen om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* silhouetten: Schiet tegen een felle lichtbron om een silhouet van uw onderwerp te creëren.
* Candide momenten: Leg natuurlijke en onbeleide momenten vast voor een meer authentiek gevoel.
* communiceer met uw model: Richt uw model met duidelijke en beknopte instructies. Moedig hen aan om hun persoonlijkheid te uiten.
* context is sleutel: Toon genoeg van de omgeving om een verhaal te vertellen, maar niet zozeer dat je onderwerp verloren is.
5. Natuurverwerking:
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren. Experimenteer met split -tonen of voorinstellingen voor kleurengraden.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte en donkerder gebieden van het beeld om het contrast te verbeteren en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
* Ruisreductie: Verminder geluid veroorzaakt door hoge ISO -instellingen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Overweeg om uw beeld te converteren naar zwart -wit voor een tijdloze en dramatische uitstraling. Let op contrast en tonaliteit.
Tips voor uniekheid:
* Experimenteer met onconventionele hoeken: Schiet vanuit lage of hoog perspectieven.
* Neem reflecties creatief op: Gebruik plassen, ramen of spiegels voor onverwachte composities.
* Gebruik rekwisieten om een verhaal te vertellen: Een vintage camera, een paraplu of een muziekinstrument kan karakter en context toevoegen.
* Omarm onvolkomenheden: Wees niet bang om te experimenteren met vervaging, graan of andere onvolkomenheden om een unieke en artistieke look te creëren.
* Vind je eigen stijl: Wees niet bang om de regels te overtreden en je eigen unieke visie te ontwikkelen. Oefen consequent en leer van je fouten.
* Storytelling staat voorop: Overweeg het verhaal dat je probeert over te brengen. Een sterk verhaal zal een portret altijd aantrekkelijker maken.
* Beschouw beweging: Het opnemen van beweging door opzettelijke vervaging of actie kan de foto verheffen.
* Beschouw het onverwachte: Zoek naar ongeplande momenten die kunnen zorgen voor krachtige en unieke opnamen.
* Geduld is de sleutel: Wees bereid om tijd door te brengen met het verkennen van locaties, experimenteren met verlichting en werken met uw model.
Door deze technieken te combineren en je eigen creatieve visie toe te voegen, kun je 's nachts verbluffende en unieke portretten in de stad maken. Vergeet niet te oefenen, te experimenteren en plezier te hebben! Succes!