Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in fotografie, vooral als het gaat om portretten. Ze verwijzen naar het verschil in helderheid tussen de hoogtepunten en schaduwen op het gezicht van uw onderwerp. Het beheersen van ze geeft je controle over de stemming, diepte en algehele esthetiek van je portretten. Negeer ze, en je zou kunnen eindigen met platte, onflatteuze of overdreven dramatische resultaten.
Deze gids zal je doorstaan, meten en manipuleren van verlichtingsverhoudingen om verbluffende portretten te creëren.
Wat is een verlichtingsverhouding?
Stel je voor het gezicht van je onderwerp. Eén kant wordt verlicht door uw hoofdlicht (de helderste lichtbron die het onderwerp verlicht). De andere kant is in schaduw, vaak ingevuld door een secundair licht of gereflecteerd licht. De verlichtingsverhouding is de wiskundige relatie tussen de intensiteit van het licht aan de verlichte zijde en de intensiteit van het licht aan de schaduwzijde.
Het wordt meestal uitgedrukt als een verhouding zoals 2:1, 3:1 of 4:1.
* Het eerste nummer vertegenwoordigt de helderheid aan de verlichte zijde.
* Het tweede nummer vertegenwoordigt de helderheid aan de schaduwzijde.
Een verhouding van 2:1 betekent dus dat de verlichte zijde twee keer zo helder is als de schaduwzijde. Een verhouding van 4:1 betekent dat de verlichte zijde vier keer zo helder is.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* stemming: Lage contrastverhoudingen (bijv. 1:1 of 2:1) creëren een zachtere, zachtere look, geschikt voor schoonheidsfoto's of portretten die gericht zijn op een licht en luchtig gevoel. Hoge contrastverhoudingen (bijv. 4:1 of 8:1) creëren een meer dramatisch, edgy of zelfs sinister gevoel.
* Diepte en dimensie: Zonder een verschil in helderheid kan een gezicht plat en tweedimensionaal lijken. Verlichtingsverhoudingen creëren schaduwen die het gezicht vormen, de nadruk leggen op de botstructuur en het toevoegen van diepte.
* Controle over fouten (en functies): Zorgvuldig gecontroleerde schaduwen kunnen onvolkomenheden minimaliseren, aantrekkelijke functies benadrukken en de waargenomen vorm van het gezicht subtiel veranderen.
* stijl en branding: Consistent gebruik van specifieke verlichtingsverhoudingen kan bijdragen aan de kenmerkende stijl van een fotograaf.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
* 1:1 (geen verhouding): Beide zijden van het gezicht zijn even verlicht. Dit resulteert in een zeer vlak beeld, zonder dimensie en er vaak amateuristisch uit. (Meestal vermeden)
* 2:1 (laag contrast): Subtiele schaduwen, zacht licht. Goed voor schoonheidsportretten, oudere onderwerpen, of als je een zachte, vleiende look wilt.
* 3:1 (matig contrast): Een goed uitgangspunt voor veel portretten. Het biedt voldoende schaduw om het gezicht te definiëren zonder te dramatisch te zijn. Veilig en veelzijdig.
* 4:1 (gemiddeld contrast): Meer dramatisch dan 3:1. Voegt meer diepte toe en benadrukt texturen. Goed voor mannelijke portretten of wanneer je een krachtigere uitstraling wilt.
* 8:1 (hoog contrast): Sterke schaduwen, zeer dramatisch. Kan worden gebruikt voor edgy portretten, film noir -stijlen of wanneer je een gevoel van mysterie of gevaar wilt creëren. Kan meedogenloos zijn op de onvolkomenheden van de huid.
* Hogere verhoudingen (bijv. 16:1, 32:1): Zeer extreem contrast. Vaak gebruikt voor gestileerd of experimenteel werk. Hoogtepunten worden erg helder en schaduwen bijna volledig zwart. Vereist zorgvuldige controle om te voorkomen dat knippen.
Hoe de verlichtingsverhoudingen te meten:
De meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten is het gebruik van een lichtmeter .
1. Stel uw lichtmeter in op de invallende modus. Dit meet het licht dat op het onderwerp valt, niet het licht dat wordt gereflecteerd van het onderwerp.
2. Houd de lichtmeter in de buurt van het gezicht van het onderwerp , richt de koepel rechtstreeks op de hoofdlichtbron. Let op het lezen (meestal een F-stopnummer).
3. Verplaats de lichtmeter naar de schaduwzijde van het gezicht , nog steeds dicht bij het onderwerp en richt de koepel op de camera. Let op het lezen.
4. Bereken het verschil in f-stops. Elke F-stop vertegenwoordigt een verdubbeling of halveren van de lichtintensiteit.
* 1 f-stop verschil =2:1 verhouding
* 2 f-stops verschil =4:1 verhouding
* 3 f-stops verschil =8:1 verhouding
Voorbeeld:
* Hoofdlichtlezing:f/8
* Shadow Side Reading:F/5.6
* Verschil:1 f-stop
* Verlichtingsverhouding:2:1
Heeft u geen lichtmeter? Schatting!
Hoewel een lichtmeter de meest nauwkeurige meting biedt, kunt u uw oog trainen om verlichtingsverhoudingen te schatten met oefening. Kijk naar de schaduwen op het gezicht. Zijn ze zacht en subtiel, of diep en verschillend? Vergelijk de helderheid van de hoogtepunten met de schaduwen. Met ervaring zult u een gevoel ontwikkelen voor het identificeren van verschillende verhoudingen.
Verhoudingsverhoudingen regelen:
* Afstand van het hoofdlicht: Door het hoofdlicht dichterbij te bewegen, verhoogt de lichtintensiteit aan de verlichte zijde, waardoor de verhouding wordt verhoogd. Het verder weg verplaatsen vermindert de intensiteit, waardoor de verhouding wordt verlaagd.
* Vul licht: Een vullicht is een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen op te helderen. Het verhogen van het vermogen van het vullicht vermindert de verlichtingsverhouding. Het verminderen van het vermogen van het vullicht verhoogt de verhouding. U kunt reflectoren gebruiken in plaats van een lichtbron, die licht weer in de schaduwen reflecteert.
* Modifiergrootte: Grotere lichtmodificatoren (bijv. Softboxen, paraplu's) produceren zachtere licht- en lagere contrastverhoudingen. Kleinere lichtmodificatoren (bijv. Rasters, snoots) produceren hardere en hogere contrastverhoudingen.
* omgekeerde vierkante wet: De intensiteit van het licht neemt exponentieel af met afstand. Kleine veranderingen in de afstand van uw lichtbron kunnen een significante impact hebben op de verlichtingsverhouding.
* omgevingslicht: In sommige situaties fungeert het omgevingslicht als je vullicht. Om het contrast te vergroten, te verminderen of omgevingslicht te verminderen of te elimineren (bijvoorbeeld door in een donkere kamer te schieten of een snellere sluitertijd te gebruiken).
Tips en overwegingen:
* Experiment! De beste manier om te leren over verlichtingsverhoudingen is om te experimenteren en te zien hoe verschillende verhoudingen uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Beschouw het onderwerp: Een hoog contrastverhouding kan flatterend zijn voor iemand met sterke functies, maar minder vleiend voor iemand met fijne lijntjes of rimpels.
* Natuurverwerking: Hoewel je moet streven naar het bereiken van de gewenste verlichtingsverhouding in de camera, kun je het contrast in de nabewerking verfijnen. Het is echter beter om het goed in de camera te krijgen, omdat het te ver in de post in de camera duwt, kan leiden tot lawaai en artefacten.
* Kleurtemperatuur: Let op de kleurtemperatuur van uw lichtbronnen. Het mengen van verschillende kleurtemperaturen kan ongewenste kleurenafgasten creëren. Gebruik gels of witbalansinstellingen om een consistente kleurtemperatuur te behouden.
* Achtergrond: De verlichting op uw achtergrond moet de verlichting van uw onderwerp aanvullen. Vermijd een achtergrond die veel helderder is dan uw onderwerp, omdat dit kan afleiden.
* Begrijp de relatie tussen blootstelling en verlichtingsverhouding: Blootstelling bepaalt de algehele helderheid van het beeld. Verlichtingsverhouding bepaalt het * verschil * in helderheid tussen hoogtepunten en schaduwen. U kunt een goed blootgestelde afbeelding hebben met elke verlichtingsverhouding.
Conclusie:
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een belangrijke vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door deze techniek te beheersen, kunt u verbluffende afbeeldingen maken die de stemming, diepte en persoonlijkheid van uw onderwerpen vastleggen. Begin vandaag met oefenen en kijk hoe je portretvaardigheden stijgen! Vergeet niet om uw aanpak te experimenteren, te observeren en te verfijnen om de verlichtingsverhoudingen te vinden die het beste werken voor uw stijl en uw onderwerpen. Succes!