1. Hard licht begrijpen
* kenmerken:
* scherpe schaduwen: Randen van schaduwen zijn knapperig en goed gedefinieerd.
* Hoog contrast: Aanzienlijk verschil tussen de helderste hoogtepunten en de donkerste schaduwen.
* Verbetering van textuur: Benadrukt huidtextuur, rimpels en andere oppervlaktedetails.
* Bron: Meestal komt van een kleine, ongediffuste lichtbron, zoals direct zonlicht, een kale lamp of een kleine speedlight zonder een modificator.
* stemming: Creëert een gevoel van drama, intensiteit en kan karakter benadrukken.
2. Belangrijkste apparatuur
* Lichtbron:
* Direct zonlicht: Eenvoudigste (en gratis!) Optie. Het beste gebruikt tijdens gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) of wanneer de zon hoog in de lucht staat voor sterkere effecten.
* Speedlight/Strobe: Geeft u controle over kracht en plaatsing. Het keren van het gebruik zal zeer hard licht produceren.
* reflector (optioneel): Om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren en ze een beetje te verzachten. Een zilveren reflector zal meer licht stuiteren dan een witte.
* camera: Elke camera met handmatige modus.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, enz.) Is ideaal, maar alle lens werken.
* Light Stand (optioneel): Voor off-camera flash-plaatsing.
3. Uw verlichting instellen
* plaatsing is sleutel: De positie van de lichtbron ten opzichte van uw onderwerp heeft dramatisch invloed op het portret.
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Licht van de zijkant creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke en vleiende techniek.
* Topverlichting: Licht dat direct boven komt, kan diepe schaduwen onder de ogen en neus creëren, waarbij de botstructuur wordt benadrukt. Gebruik met voorzichtigheid, het kan niet flatterend zijn als het niet goed wordt gedaan.
* Voorverlichting: Licht van direct vooraan kan het onderwerp plat maken en schaduwen verminderen. Meestal niet ideaal voor dramatisch hard licht.
* Achterverlichting (randverlichting): Licht van achter het onderwerp creëert een heldere omtrek, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht verschijnt (enigszins). Hoe verder weg, hoe harder het licht. Met Speedlights/Strobes heeft de afstand echter ook invloed op de intensiteit van het licht.
* Experiment: Speel met de hoek en afstand van uw lichtbron om te zien hoe deze de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt. Maak veel testopnames.
4. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over uw belichting.
* diafragma:
* Een bredere diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en aandacht richten op het gezicht van het onderwerp.
* Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Overweeg dit voor omgevingsportretten.
* sluitertijd: Controleer hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Pas op op basis van de lichtbron en diafragma. Als u Flash gebruikt, is uw sluitertijd waarschijnlijk op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/2/250e van een seconde).
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* meting: Gebruik spotmeting om het gezicht van het onderwerp af te sporen, meestal een hoogtepuntgebied. Dit zorgt ervoor dat het gezicht van het onderwerp correct wordt blootgesteld.
* Witbalans: Pas aan om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron. "Daglicht" is een goed uitgangspunt voor zonlicht of flits.
5. Onderwerp en poseren
* uitdrukkingen: Dramatische verlichting werkt goed met sterke, emotionele uitdrukkingen. Denk intens, attent of mysterieus.
* poseren: Overweeg de manier waarop uw onderwerp schuin naar het licht is. Een kleine draai van het hoofd kan de schaduwen op hun gezicht drastisch veranderen. Experimenteer met verschillende hoeken.
* garderobe: Donkere kleding kan het dramatische effect verbeteren. Vermijd kleding die te reflecterend is.
* Beschouw het verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met het portret? Laat dat uw positie- en verlichtingskeuzes begeleiden.
6. Post-processing
* Contrastaanpassingen: Betaal het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichte (Dodge) hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om specifieke functies te accentueren.
* zwart -witte conversie: Harde verlichting ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit en benadrukt de tonen en texturen.
* Slijpen: Verbeter de scherpte van het beeld, maar overdrijf het niet.
* Kleurafstand: Pas kleuren aan om een specifieke stemming of gevoel te creëren.
tips en trucs
* Experiment: Wees niet bang om verschillende lichtposities en camera -instellingen te proberen. De beste manier om te leren is door middel van experimenten.
* Observeer: Bestudeer het werk van fotografen die hard licht effectief gebruiken.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om schaduwen in te vullen en verzacht het licht enigszins, indien nodig. Zilverreflectoren creëren een helderdere, meer spiegelende vulling, terwijl witte reflectoren een zachtere, meer diffuse vulling creëren.
* diffusie (spaarzaam gebruik): Als het licht te hard is, kunt u het * enigszins * verzachten met een scrim of diffusiepaneel. Het doel is echter * hard * licht, dus gebruik minimale diffusie.
* Let op de achtergrond: Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond zal helpen om de focus op uw onderwerp te houden. Een donkere achtergrond kan het dramatische effect verbeteren.
* Beschouw de huid: Hard licht kan onflatteus zijn op de huid als je niet voorzichtig bent. Gladde huid enigszins bij het werken indien nodig, maar overdrijf het niet. De textuur kan karakter toevoegen.
Voorbeeldscenario:dramatisch portret met zonlicht
1. Tijd van de dag: Kies een tijd waarin de zon zich onder een hoek bevindt (bijvoorbeeld laat in de middag).
2. Locatie: Zoek een plek met open schaduw of direct zonlicht.
3. Onderwerp: Plaats uw onderwerp zodat het zonlicht ze van de zijkant raakt (het creëren van Rembrandt -verlichting).
4. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus, kies een diafragma (bijv. F/2.8 of f/4), stel uw ISO zo laag mogelijk in en pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik spotmeting op het hoogtepunt van het gezicht.
5. poseren: Laat uw onderwerp hun hoofd een beetje draaien om de schaduwen aan te passen.
6. Reflector (optioneel): Gebruik een reflector aan de andere kant van het licht om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren.
7. Natuurverwerking: Pas het contrast aan, ontwijk en verbrand en overweeg om te converteren naar zwart -wit.
Harde verlichting vereist oefening en experimenten, maar de resultaten kunnen opvallend en memorabel zijn. Door de principes van hard licht te begrijpen en uw apparatuur te beheersen, kunt u dramatische portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen.