Algemene veronderstellingen op basis van klassieke portretten (totdat u de afbeelding verstrekt):
Omdat ik de afbeelding niet kan bekijken, zal ik dit maken alsof de afbeelding een high-key, zacht schoonheidsportret is met zachte schaduwen.
i. Uitrusting die je nodig hebt:
* Eén lichtbron:
* strobe/monolight: Dit is ideaal voor consistent vermogen en controle. Een Speedlight (Flash) kan ook werken.
* Modifier:
* grote softbox (sterk aanbevolen): Een grote softbox (3'x4 'of groter) zal een zacht, diffuus licht creëren, essentieel voor flatterende huid. Octaboxen zijn ook geweldig.
* Light Stand: Om uw licht en modificator vast te houden.
* reflector (optioneel, maar sterk aanbevolen): Een witte reflector (schuimkernbord, V-Flat of een speciale reflector) om licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* camera en lens: Een portretlens (85 mm, 50 mm of vergelijkbaar) is ideaal.
* Achtergrond (idealiter neutraal gekleurd): Misschien wilt u de achtergrond tijdens het postproces bewerken.
ii. Camera -instellingen (begin hier, pas indien nodig aan):
* opnamemodus: Manual (M) is het beste voor consistente controle.
* diafragma: Begin rond f/5.6 of f/8. Dit geeft je voldoende scherptediepte om het gezicht van je onderwerp scherp te houden. Misschien wilt u de diafragma verminderen als de afbeelding een ondiepe scherptediepte heeft.
* ISO: Houd dit zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel dit in op de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). Dit is de snelste sluitertijd die je met je flits kunt gebruiken zonder een band in je afbeelding te krijgen.
* Witbalans: Stel dit in op "Flash" of "Custom" (gebruik een grijze kaart om nauwkeurige kleuren te krijgen).
iii. Verlichtingsinstellingen en techniek:
1. Plaatsing van het onderwerp: Laat het onderwerp zitten of staan voor uw achtergrond.
2. Lichtplaatsing (sleutellicht): Dit is de meest kritieke stap.
* hoek: Plaats uw softbox een beetje op één kant van uw onderwerp en * boven * ooghoogte (rond een hoek van 45 graden zowel horizontaal als verticaal). Dit creëert een flatterend schaduwpatroon. Experimenteer een beetje om te zien wat er het beste uitziet op het gezicht van uw onderwerp.
* Afstand: Begin met de softbox relatief dicht bij uw onderwerp (misschien 3-4 voet). Hoe dichter het licht, hoe zachter het zal zijn. Door het verder weg te gaan, zal het licht harder maken en het contrast vergroten.
* Federing: "Fedding" Het licht betekent een enigszins hengelen van de softbox * weg * van het onderwerp. Dit plaatst de * rand * van de balk van het licht op uw onderwerp, waardoor nog zachtere, meer geleidelijke overgangen ontstaat.
3. Reflectorplaatsing (vullicht):
* Plaats de reflector op de * tegenovergestelde * kant van het onderwerp vanuit uw softbox. Hoek het zodat het licht van de softbox terug in de schaduwen op hun gezicht stuitert. Dit vermindert het contrast en fleurt de schaduwgebieden op. Pas de hoek en afstand van de reflector aan om de intensiteit van het vullicht te regelen.
4. Power -aanpassingen:
* Begin met een lage flashvermogen: Begin met een lage vermogensinstelling op uw flits (bijv. 1/32 vermogen). Maak een testschot.
* Verhoog het vermogen geleidelijk: Verhoog het flash -vermogen totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. Gebruik het histogram van uw camera om u te helpen. U wilt dat het histogram meestal rechts (helderder) is zonder de hoogtepunten te knippen (details verliezen in de helderste gebieden).
* Pas de opening en ISO aan (indien nodig): Als u het maximale vermogen op uw flitser bereikt en de afbeelding nog steeds onderbelicht is, kunt u uw ISO * enigszins * verhogen of uw diafragma vergroten (lager F-nummer). Probeer deze echter te vermijden om de beeldkwaliteit en het velddiepte te handhaven.
iv. Schieten en verfijning:
1. Maak testopnames: Maak tal van testopnames en evalueer ze zorgvuldig. Kijk naar de schaduwen, hoogtepunten en algehele belichting.
2. Lichtpositie aanpassen: Een paar centimeter enigszins bewegen een paar centimeter kan een groot verschil maken. Experimenteer met de hoek en afstand om de meest vleiende look te vinden.
3. Reflector aanpassen: Verplaats de reflector dichterbij of verder weg en pas de hoek aan om het vullicht te regelen.
4. Stel uw onderwerp in: Let op de pose en expressie van uw onderwerp. Een goede pose kan het portret aanzienlijk verbeteren.
5. Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van uw onderwerp.
v. Natuurverwerking (in Photoshop of Lightroom):
* Blootstelling en contrastaanpassingen: Betaal de algehele helderheid en het contrast van het beeld.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Skin Smoothing (spaarzaam gebruik): De huid enigszins gladstrijken om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor de hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details naar voren te brengen.
Belangrijke overwegingen:
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Verschillende verlichtingshoeken zullen verschillende gezichtsvormen flatteren. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp.
* huidtint: Pas uw verlichting en naverwerking aan als aanvulling op de huidskleur van uw onderwerp.
* stemming en emotie: Overweeg de stemming die u wilt overbrengen en pas uw verlichting aan en poseer dienovereenkomstig.
Zodra u de afbeelding hebt gegeven, kan ik u veel specifieker en op maat gemaakt advies geven! Succes!