Wat is goed licht (voor portretten)?
"Goed licht" is subjectief en hangt af van het specifieke effect dat u probeert te bereiken. Sommige algemene principes zijn echter van toepassing:
* flatterend: Goed licht moet onflatteuze schaduwen minimaliseren, positieve functies benadrukken en een aangename huidtint creëren.
* zelfs distributie (meestal): Hoewel dramatische verlichting zijn plaats heeft, wil je over het algemeen een relatief gelijkmatige verdeling van licht over het gezicht van het onderwerp. Hard, ongelijke licht kan de nadruk leggen op vlekken, rimpels en andere onvolkomenheden.
* Directioneel: De richting van de lichtbron is cruciaal. Weten waar het licht vandaan komt en hoe het het gezicht vormt, is de sleutel tot het beheersen van de look.
* Geschikte intensiteit: De intensiteit van het licht moet geschikt zijn voor de instelling en de gewenste stemming. Te veel licht kan scheel en uitgeblazen hoogtepunten veroorzaken, terwijl te weinig licht kan leiden tot korrelige beelden en een verlies van detail.
* Aanvullende kleurtemperatuur: De kleurtemperatuur van het licht (gemeten in Kelvin) moet de huidskleur van het onderwerp aanvullen en de algehele stemming waarnaar u streeft.
Soorten licht en hoe ze te gebruiken voor portretten:
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke lichtbronnen en technieken:
1. Natuurlijk licht (zonlicht):
* Open schaduw: Dit wordt vaak beschouwd als de heilige graal van portretverlichting. Plaats uw onderwerp in een gebied dat in de schaduw is maar nog steeds voldoende indirect zonlicht ontvangt (bijvoorbeeld onder een boom, in de schaduw van een gebouw, op een overdekte veranda). Open schaduw biedt zacht, diffuus licht dat harde schaduwen minimaliseert en een flatterende, zelfs gloed creëert.
* hoe het te gebruiken: Plaats uw onderwerp zodat de open lucht voor hen staat (als uw lichtbron fungeert). Kijk uit voor gevlekt licht door bladeren (kan afleidende patronen op het gezicht creëren).
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang produceren warm, zacht en directioneel licht. Dit licht is ongelooflijk vleiend en kan een mooi, dromerig effect creëren.
* hoe het te gebruiken: Experimenteer met het positioneren van uw onderwerp ten opzichte van de zon. Je kunt de zon achter zich hebben voor een achterhoofdschot met een zachte gloed, of de zon opzij hebben voor directionele verlichting die het gezicht beeldhouwt. Let op lensflare en gebruik indien nodig een lenskap.
* bewolkte dag: Een bewolkte hemel fungeert als een gigantische softbox, diffundeert het zonlicht en creëert zeer gelijkmatige, schaduwloze verlichting. Dit is geweldig voor het minimaliseren van onvolkomenheden en het creëren van een schone, natuurlijke uitstraling.
* hoe het te gebruiken: Je kunt bijna overal op een bewolkte dag schieten. Pas op dat u uw afbeelding niet onderbelicht (bewolkte dagen kunnen de meter van uw camera misleiden). Pas uw belichtingscompensatie indien nodig aan.
* Direct zonlicht: Direct zonlicht is het moeilijkst om mee te werken. Het creëert harde schaduwen en kan ervoor zorgen dat knijpen. Vermijd indien mogelijk portretten in direct zonlicht. Probeer deze technieken als u moet:
* diffusie: Gebruik een diffuser (een doorzichtig paneel) om het zonlicht te verzachten.
* achtergrondverlichting: Plaats de zon achter uw onderwerp voor een verlicht silhouet of een zacht halo -effect. Gebruik een reflector om wat licht terug op hun gezicht te stuiteren om schaduwen in te vullen.
2. kunstlicht (studioverlichting, speedlights, enz.):
* softboxes: Dit zijn lichte modificatoren die het licht verspreiden, waardoor een zachte en vleiende verlichting ontstaat. Ze zijn een nietje in studiofotografie.
* hoe het te gebruiken: Plaats de softbox in een hoek van 45 graden in uw onderwerp voor een klassieke portretverlichtingsopstelling. Experimenteer met de grootte en vorm van de softbox om verschillende effecten te bereiken.
* paraplu's: Paraplu's zijn een ander type lichtmodifier dat kan worden gebruikt om het licht te verzachten en te verspreiden. Ze zijn vaak meer draagbaar dan softboxen.
* hoe het te gebruiken: Vergelijkbaar met softboxen, positioneer de paraplu in een hoek van 45 graden in uw onderwerp. Paraplu's kunnen reflecterend zijn (het licht stuitert van de binnenkant van de paraplu) of schieten (het licht gaat door de paraplu).
* reflectoren: Reflectoren worden gebruikt om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en dimensie aan het gezicht toe te voegen. Ze zijn goedkoop en veelzijdig.
* hoe het te gebruiken: Laat een assistent de reflector in een hoek van 45 graden in uw onderwerp houden, tegenover de lichtbron. Experimenteer met verschillende reflectorkleuren (wit, zilver, goud) om verschillende effecten te bereiken. Wit zorgt voor een neutrale vulling, zilver is helderder en meer contrastie en goud voegt warmte toe.
* speedlights/flitsen (aan of uit camera): Dit zijn krachtige en draagbare lichtbronnen die kunnen worden gebruikt om verschillende lichteffecten te creëren. Door ze off-camera te gebruiken, zorgt voor meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht.
* hoe het te gebruiken: Meer informatie over de compensatie van de blootstelling aan flash, TTL (door-de-lens) meting en handmatige flash-instellingen. Combineer speedlights met modificaties zoals softboxen, paraplu's of rasters om het licht te vormen.
Sleuteltechnieken voor het gebruik van goed licht:
* Let op het licht: Voordat u zelfs uw camera oppakt, neemt u de tijd om het licht te observeren. Let op zijn richting, intensiteit en kwaliteit. Hoe beïnvloedt het het gezicht van het onderwerp? Welke schaduwen worden gemaakt?
* Plaats uw onderwerp: De positie van uw onderwerp ten opzichte van de lichtbron is cruciaal. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om te zien hoe het licht verandert.
* Gebruik vullicht: Als je in hard licht fotografeert, gebruik dan een reflector of vul de flits om de schaduwen te verlichten en een meer evenwichtige belichting te creëren.
* Controleer het licht: Gebruik modificatoren (softboxen, paraplu's, diffusers) om het licht te vormen en te regelen.
* Bekijk de achtergrond: Besteed aandacht aan de achtergrond en hoe deze interageert met het licht. Een afleidende of overdreven heldere achtergrond kan afbreuk doen aan het onderwerp. Overweeg een breed diafragma te gebruiken (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* correct blootleggen: Juiste blootstelling is essentieel voor goede portretverlichting. Gebruik de meter van uw camera om een startpunt te krijgen, maar wees niet bang om uw belichtingscompensatie aan te passen als dat nodig is. Let op de hoogtepunten en schaduwen om te voorkomen dat knippen (details verliezen in die gebieden).
* Begrijp de kleurtemperatuur: Verschillende lichtbronnen hebben verschillende kleurtemperaturen. Zonlicht is over het algemeen warmer (meer geel/oranje) dan fluorescerend licht (meer blauw/groen). Gebruik de witbalansinstellingen van uw camera om de kleurtemperatuur aan te passen en zorgen voor nauwkeurige huidtinten. U kunt ook gels op uw flitsen gebruiken om hun kleurtemperatuur te wijzigen.
* Experiment en oefen: De beste manier om over goed licht te leren, is door te experimenteren en te oefenen. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen en kijk wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
Samenvattend: "Goed licht" is licht dat je onderwerp flatteert, de gewenste stemming creëert en je helpt een verhaal te vertellen. Het gaat erom te begrijpen hoe licht werkt en het creatief gebruiken om je artistieke visie te bereiken. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te vinden! Succes!