i. Uitrusting die je nodig hebt:
* twee LED -lichten: Dit zijn uw belangrijkste lichtbronnen. Zoek naar LED's met:
* Verstelbaar vermogen/dimmen: Cruciaal voor het beheersen van de lichtintensiteit en het creëren van subtiele gradaties.
* verstelbare kleurtemperatuur (tweekleurige): Hiermee kunt u schakelen tussen warmere (meer oranje/geel) en koelere (meer blauwe) tonen. Dit voegt flexibiliteit toe voor het creëren van specifieke stemmingen.
* modificatoren (optioneel, maar sterk aanbevolen): Softboxen, paraplu's, roosters, schuurdeuren, enz. Deze regelen de spreiding en kwaliteit van het licht, essentieel voor het vormgeven van schaduwen en hoogtepunten.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan licht terug stuiteren in schaduwgebieden voor subtiele vulling.
* camera en lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, enz.) Is ideaal.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond zal helpen de verlichting te benadrukken. Black is klassiek voor humeurige portretten.
* Optioneel:gels: Voor het toevoegen van kleur aan de lichten.
ii. Moody Lighting begrijpen:
* Key -kenmerken:
* Hoog contrast: Een significant verschil tussen de helderste hoogtepunten en donkerste schaduwen.
* Directioneel licht: Licht komt uit een specifieke richting en creëert gedefinieerde schaduwen.
* beperkt vullicht: Shadows diep houden en ze niet overweldigen met overmatig vullicht.
* dramatisch schaduwspel: Shadows gebruiken om het gezicht te beeldhouwen en diepte toe te voegen.
* kleurenpalet: Gebruikt vaak koelere tonen (blues, grijstinten) of warme tonen (sinaasappels, bruin) om de stemming te verbeteren.
iii. Basisverlichtingsinstellingen en -technieken:
1. Sleutel en vul met gewijzigde verhoudingen:
* concept: Het ene licht fungeert als het "sleutellicht" (hoofdlichtbron) en het andere als het "vullicht" om schaduwen te verzachten. De sleutel tot "Moody" is een * significant * verschil in vermogen tussen hen.
* Setup:
* Key Light: Enigszins geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, schuin naar beneden. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Kracht is hoger.
* Vul licht: Aan de andere kant van het onderwerp geplaatst, op een lager vermogensniveau dan de sleutel. Het kan kaal worden gebruikt (zonder modificaties) of met een kleinere modificator. Als u een reflector gebruikt, plaats deze dan tegenover het sleutellicht om licht in de schaduw te stuiteren.
* Power Ratio: Experimenteer met verhoudingen zoals 4:1, 8:1 of zelfs 16:1 tussen de sleutel en vullicht. Een hogere verhouding betekent meer dramatische schaduwen. Begin met 4:1 en neem vanaf daar toe.
* hoe:
* Begin met * alleen * het sleutellicht. Observeer waar de schaduwen vallen. Pas de positie en de hoek van het licht aan om het gezicht te beeldhouwen.
* Introduceer geleidelijk het vullicht, beginnend bij een zeer laag vermogen. Verhoog het * langzaam * totdat u de gewenste hoeveelheid schaduwvulling bereikt. Overdrijf het niet!
* plaatsing is belangrijk: Plaats de sleutel en vul de lichten iets achter het onderwerp om een wrapparound -lichteffect te creëren dat de benadrukken van gelaatstrekken benadrukt.
2. Rembrandt -verlichting (gemodificeerd):
* concept: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Zeer klassiek voor portretten. We zullen het humeuriger maken door de vulling verder te verminderen.
* Setup:
* Key Light: Hoog en aan de ene kant van het onderwerp gepositioneerd, naar beneden schuift. Gebruik een modificator (softbox of paraplu).
* vul licht/reflector: Minimaal of afwezig. Een * zeer * subtiele vulling kan worden gebruikt.
* hoe:
* Begin met * alleen * het sleutellicht. Plaats het licht zodat de schaduw van de neus verbindt met de schaduw op de wang, waardoor die karakteristieke driehoek wordt gecreëerd. Kleine aanpassingen in lichte hoogte en positie zijn belangrijk.
* Als u een reflector gebruikt, plaats dit * verder * weg van het onderwerp dan normaal, om slechts een kleine hoeveelheid licht in de schaduw te stuiteren.
3. achtergrondverlichting met sleutellicht:
* concept: Gebruik één licht als rand/haarlicht om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een ander als een subtiele sleutel.
* Setup:
* achtergrondverlichting (randlicht): Gepositioneerd * achter * het onderwerp, gericht op de achterkant van hun hoofd en schouders. Kan kaal worden gebruikt of met schuurdeuren om de lekkage te beheersen. Hogere kracht dan de sleutel.
* Key Light: Geplaatst voor het onderwerp, aan de zijkant. Zeer lage vermogen. Gebruik een modificator.
* hoe:
* Begin met de achtergrondverlichting. Pas zijn positie en kracht aan om een mooie rand van licht rond het onderwerp te creëren.
* Introduceer het sleutellicht zeer subtiel. Het doel is om het gezicht nauwelijks te verlichten, waardoor het randlicht de dominante lichtbron kan zijn.
4. Eén licht van onderaf, één van boven:
* concept: Dit komt minder vaak voor, maar kan een unieke, bijna theatrale stemming creëren.
* Setup:
* laag licht: Op de vloer geplaatst, naar boven gericht op het gezicht van het onderwerp. Gebruik een softbox of paraplu.
* Hoog licht: Boven het onderwerp geplaatst, naar beneden schuift. Gebruik een kleinere modificator (of ga bloot voor harder licht).
* hoe:
* Begin met het weinig licht. Pas zijn positie en kracht aan om een interessant "monsterverlichting" -effect te creëren.
* Voeg het hoge licht toe om het gezicht te beeldhouwen en diepte toe te voegen. Dit licht moet minder krachtig zijn dan het weinig licht.
iv. Kleur en stemming:
* Warme tonen (sinaasappels, geel, rood): Kan een gevoel van intimiteit, nostalgie of drama creëren. Gebruik gels of pas de kleurtemperatuur aan op uw LED's. Wees subtiel - een beetje warmte gaat een lange weg.
* Coole tonen (blues, grijstinten, viooltjes): Kan een gevoel van melancholie, mysterie of kou creëren.
* zwart en wit: Een klassieke keuze voor humeurige portretten, die contrast en textuur benadrukken.
v. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Experiment: Er is geen enkele "juiste" manier. Speel met lichtplaatsing, krachtverhoudingen en modificatoren om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en de stemming die u wilt maken.
* de uitdrukking van het onderwerp: Een doordachte, contemplatieve uitdrukking zal de humeurigheid van het portret verbeteren.
* poseren: Vermijd overdreven heldere kleding, tenzij u de stemming wilt doorbreken.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond is over het algemeen het beste voor humeurige portretten. Dit helpt om de focus op het onderwerp en de verlichting te houden. Overweeg een zwarte fluwelen of mousseline achtergrond te gebruiken.
* focus: Let goed op de focus. Een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) kan helpen het onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen, wat bijdraagt aan de humeurigheid.
* Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: Betaal het contrast in de nabewerking om de stemming te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donker te maken, het licht en de schaduwen verder te vormen.
* Kleurafstand: Pas de kleurbalans aan om de algehele stemming te verbeteren.
* vignetting: Het toevoegen van een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Let op voor detail. Kleding, rekwisieten en make -up kunnen allemaal bijdragen aan de algemene stemming van het portret.
Voorbeeldscenario (Key &Fill - Moody):
1. Model: Zitten of staan tegen een donkergrijze achtergrond.
2. Key Light: Softbox, 45 graden rechts van het model gepositioneerd, schuift enigszins naar beneden. Power:75%. Kleurtemperatuur:neutraal (ongeveer 5600k).
3. Vul licht: Kaal LED -licht, 45 graden geplaatst links van het model, iets onder het oogniveau. Kracht:15%. Kleurtemperatuur:neutraal.
4. Camera -instellingen: Lage ISO (100-200), diafragma rond f/2.8 tot f/4 (om een ondiepe scherptediepte te krijgen), sluitertijd aangepast om de juiste blootstelling te bereiken.
5. Natuurverwerking: Lichte contrastverhoging, subtiele ontwijken en branden om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Een lichte kleurcijfer in de richting van koelere tonen kan worden toegevoegd.
De sleutel is observatie en praktijk:
Wees niet bang om te experimenteren. Let op hoe licht interageert met het gezicht van uw onderwerp en hoe verschillende verlichtingsopstellingen de algehele stemming van het portret beïnvloeden. Praktijk is essentieel om je oog te ontwikkelen en de humeurige portretten te creëren die je voorstelt. Succes!