1. Inzicht in de basis:
* Key Light: De primaire lichtbron, die het grootste deel van de verlichting biedt. Dit licht vormt meestal het gezicht en bepaalt de algehele stemming.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het vermindert het contrast en onthult details in de donkere gebieden.
* verhouding: Het verschil in helderheid tussen het sleutellicht en het vullicht is cruciaal voor het creëren van stemming. Een hogere verhouding (bijv. 4:1, 8:1) creëert meer dramatische schaduwen en een humeuriger gevoel. Een lagere verhouding (bijv. 2:1) produceert zachtere schaduwen en een meer gebalanceerde look.
* Kleurtemperatuur: Met LED's kunt u de kleur van het licht regelen (gemeten in Kelvin). Warmer-tonen (ongeveer 2700K-3000K) kunnen een gezellige en intieme stemming creëren, terwijl koelere tonen (4000K-5000K) een meer steriel of dramatisch gevoel kunnen oproepen.
* diffusie: Het gebruik van softboxen, paraplu's of diffusiepanelen op uw LED's zal het licht verzachten en meer geleidelijke overgangen creëren tussen licht en schaduw.
* Afstand: De afstand van de lichtbron van uw onderwerp beïnvloedt aanzienlijk de grootte en zachtheid van het licht. Dichtere lichten zijn helderder, maar kunnen zwaardere schaduwen creëren. Meer verre lichten zijn minder intens maar creëren zachtere schaduwen.
2. Uw LED -lichten kiezen:
* Power: Zorg ervoor dat uw LED's voldoende vermogen hebben om voldoende licht te bieden, vooral als u modificatoren gebruikt of in een grotere ruimte fotografeert. Overweeg de lumen -uitgang of wattage.
* Instelbaarheid: Zoek naar LED's met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur. Dit geeft u maximale controle over de intensiteit en toon van het licht.
* Grootte: Overweeg de grootte van uw LED's. Grotere lichten kunnen zachter, meer flatterend licht produceren, maar kleinere, meer draagbare lichten zijn misschien beter voor het fotograferen van locaties.
* Montageopties: Zorg ervoor dat u stands hebt en hardware montages om uw lichten effectief te positioneren.
3. Je lichten opzetten voor humeurige portretten:
Hier zijn een paar veel voorkomende verlichtingsopstellingen voor het bereiken van humeurige portretten:
* Rembrandt -verlichting:
* Key Light: Enigszins geplaatst aan één kant en iets boven het onderwerp, waardoor een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* Vul licht: Aan de andere kant van het sleutellicht, maar veel dimmer, geplaatst om de schaduwen te verzachten.
* doel: Creëert een dramatisch en klassiek portret met een duidelijk hoogtepunt aan één kant van het gezicht.
* Splitverlichting:
* Key Light: Positioneerd aan de zijkant van het onderwerp en de helft van hun gezicht in schaduw werpt.
* Vul licht: Heel spaarzaam gebruikt, of helemaal niet. Je wilt de schaduwen diep houden.
* doel: Zeer dramatisch en benadrukt textuur en contouren. Kan verontrustend zijn.
* lusverlichting:
* Key Light: Een beetje aan de ene kant en boven het onderwerp geplaatst en een kleine, zachte schaduw van de neus op de wang werpt.
* Vul licht: Gebruikt om de schaduwen te verzachten en de donkere gebieden in te vullen.
* doel: Creëert een vleiende en iets subtielere stemming dan Rembrandt -verlichting.
* Achtergrondverlichting/randverlichting (met een subtiele voorvulling):
* Key Light: Achter het onderwerp geplaatst, waardoor een heldere overzicht rond hun hoofd en schouders werd gecreëerd.
* Vul licht: Zeer zwak, geplaatst voor het onderwerp om net genoeg licht te bieden om hun gezicht te zien. Overweeg een reflector te gebruiken in plaats van een tweede LED voor de vulling.
* doel: Creëert een mysterieuze en etherische uitstraling.
4. Stapsgewijze handleiding:
1. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor een gewone achtergrond (bijv. Een muur, een stoffen achtergrond). Donkere achtergronden hebben de neiging om de stemming te verbeteren.
2. Plaats het sleutellicht: Kies uw verlichtingspatroon (Rembrandt, Split, Loop, enz.) En positioneer het sleutellicht dienovereenkomstig. Begin hoger en schuin naar beneden naar het onderwerp. Experimenteer met hoogte en hoek.
3. Stel de sleutellichtintensiteit in: Pas de helderheid van het sleutellicht aan. Begin met een lagere intensiteit en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van licht en schaduw bereikt. Gebruik een lichtmeter als je er een hebt, maar het histogram van je camera kan ook een gids zijn.
4. Plaats het vullicht: Plaats het vullicht aan de andere kant van het sleutellicht.
5. Stel de vullichtintensiteit in: Dit is de sleutel tot stemming! Pas de helderheid van het vullicht aan om de gewenste verlichtingsverhouding te bereiken. Houd het vullicht aanzienlijk dimmer dan het sleutellicht voor een humeurige look. Experiment! Een zeer subtiele vulling, of helemaal geen, zal een dramatischer resultaat opleveren.
6. Finition Tune: Pas de positie, hoek en intensiteit van beide lichten aan totdat u tevreden bent met het licht- en schaduwpatroon op het gezicht van uw onderwerp.
7. Controleer op hotspots: Zorg ervoor dat er geen overdreven heldere gebieden (hotspots) op het gezicht van uw onderwerp zijn. Pas de lichten aan of gebruik diffusie om het licht indien nodig te verzachten.
8. Experimenteer met kleurtemperatuur: Probeer de kleurtemperatuur van een of beide lichten aan te passen om verschillende stemmingen te creëren. Warmer -tonen kunnen een intiem en gerustmeerder gevoel creëren, terwijl koelere tonen een meer dramatische of melancholische sfeer kunnen oproepen.
9. Maak testopnames: Maak testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let op de hoogtepunten, schaduwen en algehele verlichting. Maak aanpassingen indien nodig.
10. Verfijn uw camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en meer aandacht vestigen op het gezicht van het onderwerp.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
5. Tips voor het verbeteren van de humeurige look:
* Pose: Leid je onderwerp in poses die de gewenste emotie overbrengen. Overweeg om peinzende uitdrukkingen te gebruiken, naar de verte te staren of dramatische hoeken.
* garderobe: Kies kleding die de stemming aanvult. Donkere kleuren en gestructureerde stoffen kunnen het algehele gevoel van het portret verbeteren.
* Achtergrond: Selecteer een achtergrond die eenvoudig en overzichtelijk is. Donkere of gestructureerde achtergronden kunnen een meer dramatische sfeer creëren.
* Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit om kleurafleidingen te verwijderen en de tonen en texturen te benadrukken.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken om de licht- en schaduwpatronen te verbeteren.
* Kleurafstand: Subtiele kleurenafname kan de stemming van het portret verder verbeteren.
Voorbeeldverlichtingverhoudingen:
* Subtiel humeurig: 2:1 (Key Light Tweemaal zo helder als vulling)
* Gemiddeld humeurig: 4:1 (Key Light vier keer zo helder als vulling)
* dramatisch humeurig: 8:1 of hoger (belangrijk licht acht of meer keer helderder dan vullen) - of helemaal geen vulling
Belangrijke overwegingen:
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Verschillende verlichtingspatronen flatteren verschillende gezichtsvormen. Experimenteer om de beste verlichting voor uw onderwerp te vinden.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, hoeken en intensiteiten. De beste manier om te leren is om dingen uit te proberen en te zien wat werkt.
* Consistentie: Zodra u een verlichtingsopstelling hebt gevonden die u leuk vindt, maakt u notities zodat u deze in de toekomst opnieuw kunt maken.
Door de basisprincipes van licht en schaduw te begrijpen en te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Vergeet niet om het comfort en de samenwerking van het onderwerp gedurende het hele proces te prioriteren om de beste resultaten te bereiken.