1. Inzicht in harde verlichting:
* kenmerken: Directe, ongefilterde lichtbron die een schril contrast creëert tussen licht en schaduw. Hoogtepunten zijn helder, schaduwen zijn diep en goed gedefinieerd en overgangen tussen hen zijn abrupt.
* bronnen: Direct zonlicht, een kale lamp, een speedlight zonder diffuser, een gerichte schijnwerpers.
* stemming: Kan gevoelens van drama, intensiteit, spanning, hardheid, mysterie en zelfs glamour oproepen, afhankelijk van hoe het wordt gebruikt.
* overwegingen: Benadrukt texturen, rimpels en onvolkomenheden. Vereist zorgvuldige plaatsing om niet -flatterende schaduwen te voorkomen.
2. Belangrijkste technieken voor dramatische hard verlichte portretten:
* Lichtbronplaatsing: Dit is *alles *. Kleine aanpassingen kunnen de stemming drastisch veranderen.
* hierboven en aan de zijkant: Een klassiek startpunt. Het licht valt over het gezicht van het onderwerp onder een hoek, waardoor een "splitsing" van licht en schaduw ontstaat, of een dramatische Rembrandt -driehoek onder het oog. Experimenteer met hoe hoog en ver naar de zijkant het licht is. Hoger kan een agressiever/dominant gevoel creëren. Verder opzij isoleert meer van het gezicht in schaduw, waardoor het mysterie toeneemt.
* direct hierboven: Creëert dramatische schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gecontroleerd, maar kan ook een theatraal, bijna stadiumachtig effect creëren. Goed voor het markeren van jukbeenderen.
* hieronder: Creëert een onnatuurlijk, "horrorfilm" -effect. Gebruik spaarzaam, en alleen als dat de specifieke look is waar je voor gaat. Kan interessant zijn voor creatieve portretten.
* achter (randverlichting): Creëert een halo -effect rond het onderwerp, scheidt ze van de achtergrond en benadrukt hun silhouet. Kan worden gecombineerd met een vullicht vooraan.
* Direct vooraan: Over het algemeen minder dramatisch. Afvlakt kenmerken en vermindert schaduwen. Kan echter worden gebruikt met een klein diafragma voor een scherpe, gedetailleerde en ietwat meedogenloze look.
* Modifierkeuze (of het ontbreken daarvan):
* Bare lamp/speedlight: Levert de * puurste * vorm van hard licht. Creëert het meest intense contrast en scherpste schaduwen.
* reflectoren: Gebruik een zilveren reflector om hard licht terug in de schaduw te stuiteren voor een subtiele vulling, die het contrast regelt. Goudreflectoren zullen warmte toevoegen.
* roosters: Focus de lichtstraal, het voorkomen van morsen en het creëren van meer gecontroleerde en gedefinieerde schaduwen.
* snoots: Vergelijkbaar met roosters, nog meer gefocust, waardoor een smalle straal van hard licht ontstaat. Handig voor het markeren van specifieke delen van het gezicht.
* Vermijd diffusers (in het algemeen): Diffusie verslaat het doel van harde verlichting.
* Positie van het onderwerp:
* hoeken: Moedig het onderwerp aan om hun hoofd en lichaam in de lichtbron te veranderen. Lichte aanpassingen in de hoek kunnen de schaduwen en hoogtepunten drastisch veranderen.
* uitdrukkingen: Overweeg de stemming die je probeert te creëren. Een stoïcijnse, intense uitdrukking zal het drama van hard licht verbeteren. Een subtiele glimlach kan een interessante juxtapositie creëren.
* schaduwspel: Gebruik schaduwen in uw voordeel. Laat ze vormen definiëren, diepte toevoegen en visuele interesse creëren. Denk na over hoe de schaduwen vallen op het gezicht, de nek en de schouders.
* Kinpositie: Let goed op de positie van de kin. Een lichte kanteling kan een dubbele kin accentueren of minimaliseren, en deze kan ook de schaduwen onder de neus en ogen beïnvloeden.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw gewenste scherptediepte. Voor scherpe, gedetailleerde portretten kan een smallere diafragma (bijv. F/8 of hoger) geschikt zijn. Gebruik een bredere diafragma (bijv. F/2.8 of breder) voor een ondieper diepte van veld om het onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral in de schaduwgebieden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Gebruik een snellere sluitertijd als je in fel zonlicht fotografeert.
* meting: Overweeg om spotmeting te gebruiken om bloot te stellen voor de hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp. Dit zorgt ervoor dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld, terwijl de schaduwen zullen vallen waar ze kunnen.
* Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: Betaal het contrast om het drama te verbeteren.
* ontwijken en branden: Verlicht specifieke gebieden (ontwijken) en het donkerder maken van anderen (verbranden) om het licht te beeldhouwen en bepaalde kenmerken te benadrukken. Dit is met name handig voor harde verlichting, omdat u hiermee de schaduwen en hoogtepunten kunt verfijnen.
* Slijpen: Slijpen kan de details en texturen worden benadrukt die worden benadrukt door hard licht. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* zwart -witte conversie: Harde verlichting leent zich vaak goed voor zwart -witte conversies, omdat het de tonen en vormen benadrukt. Experimenteer met verschillende zwart -witte presets om er een te vinden die bij uw stijl past.
* Subtiele kleurenafname: Zelfs als je in kleur fotografeert, kan subtiele kleurendeclassatie de stemming verbeteren. Coole tonen kunnen een gevoel van mysterie of kou creëren, terwijl warme tonen een vleugje glamour of intensiteit kunnen toevoegen.
3. Voorbeeldscenario's en tips:
* Film noir geïnspireerd: Gebruik een enkele harde lichtbron die hoog en opzij wordt geplaatst. Laat het onderwerp een hoed en trenchcoat dragen en poseer ze in een slecht verlichte steeg of deuropening. Converteer de afbeelding naar zwart -wit en voeg wat graan toe.
* Glamour -portret: Gebruik een hard licht dat iets boven en voor het onderwerp wordt geplaatst. Gebruik een zilveren reflector om de schaduwen onder de ogen in te vullen. Laat het onderwerp dramatische make -up en sieraden dragen.
* intens portret: Gebruik een hard licht dat direct boven het onderwerp wordt geplaatst. Laat ze rechtstreeks naar de camera kijken met een serieuze uitdrukking. Houd de achtergrond donker en overzichtelijk.
* Outdoor Drama: Gebruik direct zonlicht tijdens het gouden uur. Experimenteer met verschillende hoeken en poseert om het spel van licht en schaduw op het gezicht van het onderwerp vast te leggen.
4. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* onflatteuze schaduwen: Houd rekening met waar de schaduwen vallen. Pas de lichtbron en de pose van het onderwerp aan om onflatteuze schaduwen onder de ogen, neus of kin te minimaliseren.
* overbelichting: Vermijd de hoogtepunten uit. Gebruik een lichtmeter of het histogram op uw camera om ervoor te zorgen dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld.
* onderbelicht: Laat de schaduwen niet helemaal zwart worden. U wilt wat detail in de schaduw behouden. Gebruik een vullicht of pas uw belichtingsinstellingen aan om de schaduwen naar voren te brengen.
* te veel licht: Zelfs hard licht hoeft niet *verblindend *te zijn. Begin met laag vermogen en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect krijgt. Overdreven helder hard licht kan pijnlijk zijn voor het onderwerp en kan ervoor zorgen dat knijpen, wat zelden er goed uitziet.
* de achtergrond negeren: De achtergrond maakt deel uit van het verhaal. Zorg ervoor dat het het onderwerp aanvult en de stemming die je probeert te creëren. Een donkere, eenvoudige achtergrond is vaak de beste keuze voor hard verlichte portretten.
5. Oefen en experimenten:
De sleutel tot het beheersen van harde verlichting is oefenen. Experimenteer met verschillende lichtplaatsingen, poseertechnieken en nabewerking aanpassingen om te vinden wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om fouten te maken - zo leer je. Let op hoe het licht de kenmerken van het onderwerp beïnvloedt en hoe het verschillende emoties overbrengt. Het belangrijkste is dat ik plezier heb en creatief is!