Waarom speelgoed werkt voor portretverlichtingspraktijk:
* Nog steeds onderwerp: Speelgoed (poppen, actiefiguren, knuffels, beelden, enz.) Blijf perfect stil, zodat u kunt experimenteren met lichtplaatsing, intensiteit en modificaties zonder de druk van een echte persoon die moe wordt.
* Vorm en vorm: Veel speelgoed heeft vergelijkbare vormen en contouren als menselijke gezichten, zoals neus, wangen en ogen. Hierdoor kunt u observeren hoe licht omgaat met die functies.
* Betaalbaar en toegankelijk: De meeste mensen hebben speelgoed rondslingeren of kunnen ze gemakkelijk goedkoop verwerven.
* Lage inzetomgeving: Je kunt vrijelijk experimenteren zonder je zorgen te maken over het kwetsen van iemands gevoelens of het nodig hebben van hun toestemming.
* Focus op techniek: Met behulp van een speelgoed kunt u zich alleen concentreren op de technische aspecten van verlichting:hoek, intensiteit, diffusie, kleur en schaduwen.
Hoe portretverlichting te oefenen met speelgoed:
1. Kies uw "model":
* Dolls (mode-poppen, bal-gewrichte poppen): Uitstekend voor het simuleren van menselijke huidtinten en gezichtsstructuur. Hun beweegbare gewrichten zorgen voor enige poserende flexibiliteit.
* Actiefiguren: Bied meer hoekige functies aan en kan dynamisch worden gesteld. Goed voor het beoefenen van dramatische verlichting.
* Gevulde dieren: Het beste om te leren over zacht, diffuus licht. Minder gedetailleerde gelaatstrekken.
* beelden/bustes: Als je ze hebt, zijn deze ideaal voor het nabootsen van klassieke portretverlichting.
* zelfs LEGO -figuren: Hoewel abstract, kunnen LEGO -figuren nog steeds helpen de basislichtrichting en schaduwspel te begrijpen.
2. Stel uw verlichting in:
* Begin met één licht: Dit is de beste manier om de basisprincipes te leren. Een enkele lichtbron (een lamp, een speedlight, een stroboscoop, zelfs een venster) zal u helpen de basiseffecten van de lichtrichting te begrijpen.
* Voeg geleidelijk lichten toe: Zodra je comfortabel bent met één licht, voeg je een vullicht toe om schaduwen te verzachten, een haarlicht om het "model" van de achtergrond te scheiden, of een achtergrondlicht om diepte toe te voegen.
* Gebruik modificaties: Experimenteer met softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters, snoots en gels. Deze wijzigen de kwaliteit, vorm en kleur van uw licht aan. DIY -opties werken ook geweldig (bijv. Kartonnen snoots, traceringspapierdiffusers).
* Beschouw de achtergrond: Een eenvoudige achtergrond (gewone muur, stof, papier) helpt uw onderwerp te isoleren. Donkere achtergronden zullen licht benadrukken, terwijl lichte achtergronden een helderder, luchtiger gevoel creëren.
* Let op de kleurtemperatuur van uw lichten. Het mengen van lichtbronnen met verschillende kleurtemperaturen (bijv. Een warme gloeilamp met een koel LED -licht) kan ongewenste kleurengraden produceren.
3. Verlichtingstechnieken om te proberen (met speelgoed):
* lusverlichting: De klassieke "portretverlichting" waar een kleine schaduw van de neus op de wang valt.
* Rembrandt -verlichting: Een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Creëert een dramatische, artistieke uitstraling.
* Splitverlichting: Het gezicht wordt aan de ene kant verlicht en volledig in schaduw aan de andere kant. Zeer dramatisch.
* vlinderverlichting: Licht wordt direct vooraan en iets boven het onderwerp geplaatst, waardoor een symmetrische schaduw onder de neus wordt gecreëerd.
* brede verlichting: De zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, is verlicht, waardoor het gezicht breder lijkt.
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht het verst van de camera is verlicht, die het gezicht afslank.
* achtergrondverlichting: Het plaatsen van de lichtbron achter het onderwerp om een silhouet of velglicht te creëren.
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant om textuur en vorm te benadrukken.
* raamlicht: Natuurlijk licht nabootsen door uw speelgoed bij een raam te positioneren.
4. Fotografie -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht te vestigen op het gezicht van het "model". Dit is vooral belangrijk bij het gebruik van een speelgoedmodel, omdat het groter lijkt dan het is.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de belichting te regelen op basis van uw lichtbron en diafragma.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans correct in om een nauwkeurige kleurweergave te garanderen. Gebruik een grijze kaart of pas na verwerking aan.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om jezelf meer flexibiliteit te geven in de nabewerking.
5. Maak foto's en analyseer:
* Maak veel foto's! Varieer uw verlichtingsopstelling elke keer enigszins.
* Bekijk uw foto's kritisch:
* Waar zijn de hoogtepunten en schaduwen?
* Is het licht te hard of te zacht?
* Is de belichting correct?
* Is de achtergrond afleidend?
* Hoe beïnvloedt de verlichting de stemming van de afbeelding?
* Maak aanpassingen op basis van uw observaties: Verplaats de lichten, wijzig de modificaties, pas uw camera -instellingen aan en herhaal.
* Gebruik een verlichtingsdiagram -app (zoals de maker van het verlichtingsdiagram of stel een lichte 3D in) om uw verlichtingsopstellingen te schetsen. Dit helpt u te onthouden wat u hebt gedaan en repliceer uw resultaten.
6. Experimenteer met nabewerking:
* Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een vast of GIMP om uw afbeeldingen te verfijnen.
* Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, witbalans en kleur aan.
* Scherp uw afbeeldingen om details te verbeteren.
* Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief delen van de afbeelding selectief te verlichten of donkerder te maken.
Tips om het realistisch te maken:
* schaal: Overweeg de schaal van uw speelgoed. Groter speelgoed zal realistischer lijken.
* gezichtshoek: Schiet vanuit een realistische invalshoek, alsof je een echte persoon fotografeert.
* Diepte van veld: Een ondiepe scherptediepte kan het speelgoed groter en realistischer laten lijken.
* poseren: Overweeg zelfs met levenloze objecten te poseren. Een lichte kanteling van het hoofd of een verandering in lichaamspositie kan een groot verschil maken.
* Details: Let op details zoals haar, kleding en accessoires. Deze kunnen bijdragen aan het realisme van uw afbeeldingen.
Voorbeeldscenario's:
* Modepop in raamlicht: Gebruik een venster als uw hoofdlichtbron om zacht, vleiend licht op een modepop te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en posities. Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* Actiefiguur met dramatische verlichting: Gebruik een enkele spotlight of een speedlight met een rooster om dramatische schaduwen en hoogtepunten te creëren op een actiefiguur. Focus op het creëren van een sterk gevoel van stemming en sfeer.
* Gevulde dier met zacht, diffuus licht: Gebruik een grote softbox of een paraplu om zacht, zelfs licht op een knuffeldier te creëren. Focus op het creëren van een zachte, geruststellende stemming.
Key Takeaway:
Het doel is niet om perfecte, professioneel ogende portretten te creëren. Het doel is om * te leren * hoe licht werkt en hoe deze te beheersen. Experimenteer, heb plezier en wees niet bang om fouten te maken. Elke foto, zelfs een "slechte", is een leermogelijkheid. Succes!