Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Inleiding:wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Verlichtingsverhoudingen, in hun kern, zijn een meting van het verschil in helderheid (intensiteit van licht) tussen de * lichte kant * en de * schaduwzijde * van het gezicht van een onderwerp. Zie het als een vergelijking:"De lichte kant is x keer feller dan de schaduwzijde." Deze verhouding heeft direct invloed op de stemming, dimensionaliteit en algehele esthetiek van uw portret. Door de verlichtingsverhoudingen te beheersen, kunt u uw onderwerp beeldhouwen met licht, door gewenste functies naar voren te brengen en onvolkomenheden te verbergen.
Waarom verlichtingsverhoudingen ertoe doen:het regelen van het uiterlijk en gevoel
Het negeren van verlichtingsverhoudingen is als koken zonder een recept; Je hebt misschien geluk, maar de kans is groot dat je resultaten inconsistent en onvoorspelbaar zijn. Met het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen kunt u:
* stemming creëren: Hoger contrast (grotere verhouding) brengt vaak drama, intensiteit of mysterie over. Lager contrast (kleinere verhouding) is meestal zachter, flatterend en zachter.
* Dimensie toevoegen: Verhoudingen helpen bij het definiëren van de vorm en vorm van uw onderwerp, waardoor platte, levenloze beelden worden voorkomen.
* Markeer of verborgen: Gebruik verhoudingen om aantrekkelijke kenmerken te benadrukken en subtiel minder wenselijke te minimaliseren. Een helderder licht kan de aandacht trekken, terwijl een schaduw kan worden gebruikt om bepaalde gebieden af te sluiten of te verzachten.
* Zorg voor consistentie: Zodra u verhoudingen begrijpt, kunt u de gewenste verlichtingsstijlen consequent over meerdere scheuten repliceren.
* communiceer uw visie: De verhouding die u kiest, is een opzettelijke artistieke beslissing die bijdraagt aan de algehele boodschap en het gevoel van uw portret.
Inzicht in de terminologie
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht. Dit bepaalt de initiële blootstelling en plaatsing van uw licht en schaduwen.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Dit licht is altijd minder intens dan het belangrijkste licht. Het kan een reflector zijn, een tweede lichtbron of zelfs omgevingslicht.
* Lichtzijde: De zijkant van het gezicht van het onderwerp direct verlicht door het belangrijkste licht (of waar het licht het meest intens raakt).
* Shadow Side: De zijkant van het gezicht van het onderwerp tegenover het belangrijkste licht, waar schaduwen het meest prominent zijn.
* Stop: Een meeteenheid voor licht. Het verdubbelen van de hoeveelheid licht verhoogt het met één stop. Het halveren van de hoeveelheid licht vermindert het met één stop.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
De meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten is met een lichtmeter. Hier is hoe:
1. Plaats uw model.
2. Stel uw sleutellicht in.
3. Stel uw vullicht in.
4. Neem een lezing aan de lichtzijde: Houd de lichtmeter in de buurt van het gezicht van uw onderwerp en wijs deze direct op het belangrijkste licht. Zorg ervoor dat de koepel van de meter naar de lichtbron staat. Noteer deze lezing.
5. Neem een lezing aan de schaduwzijde: Houd de lichtmeter aan de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp en wijs deze in dezelfde richting die u wees bij het nemen van de lezing van de lichte kant. Noteer deze lezing.
6. Bereken de verhouding: Verdeel de lichte kant van de schaduwzijde van de lezing. Dit geeft u uw verlichtingsverhouding.
Voorbeeld:
* Lichte zijde lezing:f/8
* Shadow Side Reading:F/4
* Ratio:8/4 =2:1 (de lichtzijde is twee keer zo helder als de schaduwzijde)
Als u geen lichtmeter hebt: U kunt verhoudingen per oog schatten en uw vullicht (of reflector) dienovereenkomstig aanpassen. Dit vereist oefening en ervaring, maar het is mogelijk om een goed gevoel van licht te ontwikkelen. Het is ook nuttig om live weergave op een digitale camera te gebruiken om het licht en de schaduwen te evalueren terwijl u ze aanpast.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
Hier is een uitsplitsing van enkele veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en de effecten die ze creëren:
* 1:1 (geen verhouding, platte verlichting): De lichte kant en schaduwzijde zijn even helder. Dit biedt bijna geen dimensie of vorm. Het kan nuttig zijn voor commerciële productopnames of zeer specifieke creatieve effecten, maar het is over het algemeen niet flatterend voor portretten. Het kan worden gebruikt als u al uw definitie later in de nabewerking wilt toevoegen.
* 2:1 (subtiel contrast): De lichte kant is twee keer zo helder als de schaduwzijde (1 stopverschil). Dit is een zeer subtiele verhouding, waardoor een zachte en vleiende look ontstaat. Goed voor schoonheidsportretten, headshots en portretten waar u rimpels of huidimperfecties wilt minimaliseren. Het is een zacht, veilig startpunt voor veel portretten.
* 3:1 (matig contrast): De lichte kant is drie keer zo helder als de schaduwzijde (ongeveer 1,5 stopt verschil). Voegt meer definitie en dimensie toe aan het gezicht. Een goede balans tussen zacht en dramatisch. Geschikt voor een breed scala aan onderwerpen en stijlen. Biedt een merkbaar verschil tussen de lichte en schaduwgebieden, terwijl het benaderbaar en elegant blijft.
* 4:1 (merkbaar contrast): De lichte kant is vier keer zo helder als de schaduwzijde (2 stopt verschil). Dit begint een meer dramatische uitstraling te creëren met diepere schaduwen. Goed voor het toevoegen van karakter en stemming. Kan effectief worden gebruikt voor portretten van mannen of onderwerpen waar u kracht of intensiteit wilt benadrukken.
* 8:1 (hoog contrast): De lichte kant is acht keer zo helder als de schaduwzijde (3 stops verschil). Creëert sterke schaduwen en een dramatisch, humeurig effect. Vaak gebruikt in film noir-stijl portretten of voor het creëren van een gevoel van mysterie. Kan minder vergevingsgezind zijn voor onderwerpen met rimpels of huidimperfecties, omdat het die details zal benadrukken.
* 16:1+ (zeer hoog contrast): De lichte kant is zestien keer of helderder dan de schaduwzijde (4+ stops verschil). Extreem dramatisch en kan leiden tot zeer donkere schaduwen. Gebruik met voorzichtigheid! Vaak gebruikt voor specifieke artistieke doeleinden of bij het omzetten in zwart -wit.
Praktische tips voor het bereiken van uw gewenste verhouding
* Begin met het sleutellicht: Plaats en pas eerst het sleutellicht aan om de totale belichting vast te stellen en de initiële schaduwen te maken.
* Gebruik een reflector voor subtiele vullingen: Een reflector is een eenvoudige en effectieve manier om schaduwen in te vullen zonder een andere lichtbron toe te voegen. Experimenteer met verschillende reflectoroppervlakken (wit, zilver, goud) om de toon en intensiteit van de vulling aan te passen.
* Controleer het vullicht: Als u een tweede lichtbron als een vulling gebruikt, regelt u het vermogen en de afstand om de verlichtingsverhouding aan te passen. Verplaats het vullicht verder weg om de intensiteit te verminderen, of dichter bij het verhogen.
* Federing: Federeer omvat het licht van het licht * weg * van uw onderwerp. Dit maakt het licht zachter en vermindert de intensiteit van de hotspot. Het sleutellicht bevredigen zal de lichtverhouding effectief verminderen.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de lichtintensiteit snel afneemt met afstand. Het verplaatsen van een licht twee keer de afstand van het onderwerp vermindert de intensiteit van het licht tot een vierde. Gebruik deze wet in uw voordeel bij het positioneren van uw lichten.
* scrims en diffusers: Scrims (grote diffusiepanelen) kunnen het belangrijkste licht verzachten, het totale contrast verminderen en een zachtere look creëren.
* Experiment en oefen: De beste manier om te leren is door te experimenteren met verschillende verhoudingen en te zien hoe ze uw portretten beïnvloeden. Maak notities van uw instellingen en de resulterende afbeeldingen om uw kennis op te bouwen en uw eigen stijl te ontwikkelen.
Beyond the Basics:Creative Applications
* Rembrandt -verlichting: Vaak geassocieerd met een verhouding van 3:1 of 4:1, gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht.
* Splitverlichting: Creëert een dramatisch effect waarbij de ene helft van het gezicht wordt aangestoken en de andere in schaduw is. Vaak een zeer hoge contrastverhouding.
* brede verlichting versus korte verlichting: Deze technieken gebruiken de hoek van het sleutellicht ten opzichte van de camera om verschillende effecten te creëren op de waargenomen breedte van het onderwerp. Deze technieken worden vaak geïmplementeerd met verlichtingsverhoudingen van 3:1 of hoger.
Conclusie:de kunst van het licht beheersen
Het begrijpen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale stap om een bekwame portretfotograaf te worden. Door te leren het contrast tussen licht en schaduw te beheersen, kunt u de stemming vormen, de functies verbeteren en een verhaal vertellen via uw afbeeldingen. Wees niet bang om te experimenteren en vind de verhoudingen die het beste bij uw artistieke visie passen. Vergeet niet dat oefening perfect is!
Key Takeaways:
* Verlichtingsverhoudingen definiëren de relatie tussen licht en schaduw op uw onderwerp.
* Verschillende verhoudingen creëren verschillende stemmingen en effecten.
* Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige metingen.
* Experimenteer en oefen om uw eigen stijl te ontwikkelen.
* Overweeg de kenmerken van het onderwerp en de gewenste esthetiek bij het kiezen van een verlichtingsverhouding.
Deze gids moet een solide basis bieden voor het begrijpen en gebruiken van verlichtingsverhoudingen in uw portretfotografie. Veel succes en gelukkig schieten!