i. Inzicht in het uiterlijk en de stijl
Laten we, voordat we in de technische aspecten duiken, analyseren wat meestal een portret in deze stijl definieert:
* stemming/sfeer: Vaak dramatisch, humeurig en intiem.
* schaduwen: Sterke, gedefinieerde schaduwen zijn een belangrijk element. Ze voegen diepte en dimensie toe. Soms is er veel fall-off van licht tot schaduw.
* Lichtrichting: Meestal van de zijkant of iets boven, waardoor een gebeeldhouwde look ontstaat.
* Contrast: Matig tot hoog contrast.
* focus: Scherpe focus op de ogen (en vaak het gezicht in het algemeen), met mogelijke zachte fall-off op de achtergrond.
* Achtergrond: Vaak donker, eenvoudig en overzichtelijk om de focus op het onderwerp te trekken.
ii. Benodigde apparatuur
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen).
* lens: Een portretlens is ideaal (bijv. 50 mm, 85 mm), maar alle lens kan werken. Een langere brandpuntsafstand (85 mm+) kan helpen bij compressie en achtergrond vervaging.
* Lichtbron: Een enkel licht! Opties zijn onder meer:
* speedlight (flash): Veelzijdig, draagbaar en kunnen worden gebruikt op of off-camera.
* Studio Strobe: Krachtiger en vaak met betere kleurconsistentie dan speedlights.
* continu licht (LED, wolfraam): Hiermee kunt u het effect in realtime zien, maar kunt u warmte genereren (vooral wolfraam).
* Natuurlijk licht: Een groot venster kan worden gebruikt, maar u moet voorzichtig zijn met het tijdstip van de dag en de weersomstandigheden. Deze gids zal zich richten op het gebruik van kunstlicht.
* lichtmodifier (cruciaal): Dit vormt het licht en beïnvloedt de algehele look. Opties:
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht. Grootte is belangrijk; Grotere softboxen produceren zachter licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met softboxen maar over het algemeen betaalbaarder en gemakkelijker in te stellen. Shoot-through paraplu's creëren zachter licht dan reflecterende paraplu's.
* Reflector: Om licht terug in de schaduwen te stuiteren en het algehele contrast te verzachten. Wit, zilver of goud kan voor verschillende effecten worden gebruikt.
* grid/snoot: Een rooster vernauwt de lichtstraal, waardoor een meer dramatisch effect ontstaat met minder morsen. Een snoot is vergelijkbaar en creëert een zeer gerichte balk.
* Barn -deuren: Kan het licht vormgeven.
* Light Stand: Om het licht te positioneren.
* Achtergrond: Een donkere of neutraal gekleurde achtergrond (bijv. Zwarte doek, grijze muur).
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Een radio -trigger of synchronisatiekabel om de flits af te vuren wanneer u een foto maakt.
* Optioneel:
* v-flat: Grote witte of zwarte planken die kunnen worden gebruikt om licht te reflecteren of te blokkeren.
* gobo (cookie): Een stencil dat wordt gebruikt om patronen van licht en schaduw te projecteren.
* schuimkern: Kan worden gebruikt als reflectoren of om licht te blokkeren.
* Haarlicht: Als u meer scheiding van de achtergrond wilt
iii. Het schot instellen
1. Achtergrond: Stel uw donkere/neutrale achtergrond in. Zorg ervoor dat het ver genoeg achter het onderwerp staat, zodat je er geen schaduwen op werpt.
2. Plaats het onderwerp: Plaats uw onderwerp een paar voet voor de achtergrond. Dit geeft je enige controle over de lichte fall-off.
3. Key Light -plaatsing: Dit is * de * belangrijkste stap. Experiment! Hier zijn enkele veel voorkomende uitgangspunten:
* zijverlichting (90 graden): Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp, gericht op hun gezicht. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant. Dit is een klassieke en dramatische opstelling.
* iets boven en aan de zijkant (45 graden): Plaats het licht iets boven het ooghoogte van het onderwerp en opzij. Dit creëert een flatterend licht met zachte schaduwen.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een zeer flatterende en populaire portretverlichtingstechniek.
4. Modifier: Bevestig uw gekozen lichtmodificator aan de lichtbron.
5. Powerniveau: Begin met een lage stroominstelling op uw flits of licht. U kunt het aanpassen als u testopnames maakt.
iv. Camera -instellingen
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondieper scherptediepte creëren en de achtergrond vervagen, de aandacht vestigen op het gezicht van het onderwerp. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer scherptediepte en houdt meer van het onderwerp in focus.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, kunt u de sluitertijd aanpassen om de algehele belichting te regelen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Als je RAW fotografeert, kun je dit aanpassen in naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus voor precisie.
v. Het nemen van de schot en aanpassingen
1. Maak een testschot: Maak een foto en evalueer de verlichting.
2. Lichtpositie en kracht aanpassen: Pas op basis van de testopname het volgende aan:
* Lichte hoogte: Het verhogen van het licht kan meer dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus. Het verlagen van het kan de schaduwen verzachten.
* Lichthoek: Het licht meer naar de zijkant verplaatsen zal het drama vergroten en sterkere schaduwen creëren.
* Afstand tot onderwerp: Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het licht zachter en helderder. Verder weggaan zal het licht harder en minder helder maken.
* stroomniveau: Verhoog of verlagen het vermogensniveau van het licht om de totale helderheid aan te passen.
3. Gebruik een reflector (indien nodig): Als de schaduwen te hard zijn, gebruik dan een reflector om wat licht terug in de schaduw te stuiteren. Plaats de reflector aan de andere kant van de lichtbron, hang het om het licht terug op het gezicht van het onderwerp te sturen. Een witte reflector zorgt voor een zachtere vulling, terwijl een zilveren reflector een helderdere, meer spiegelende vulling zal bieden.
4. Onderwerp Pose: Experimenteer met verschillende poses. Moedig uw onderwerp aan om hun hoofd iets naar het licht te draaien of er vanaf te zien om te zien hoe het de schaduwen en hoogtepunten beïnvloedt.
5. Gezichtsuitdrukking: Leid uw onderwerp om de gewenste stemming te creëren. Een lichte glimlach, een serieuze blik of een peinzende look kan allemaal bijdragen aan het algemene gevoel van het portret.
6. Blijf fotograferen en aanpassen: Blijf testopnames maken en aanpassingen maken totdat u tevreden bent met de verlichting, pose en expressie.
vi. Post-processing (bewerken)
Natuurverwerking is vaak essentieel om de uiteindelijke look te bereiken. Veel voorkomende aanpassingen zijn:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast voor een meer dramatische uitstraling of verminder het voor een zachtere look.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen en het dynamische bereik te regelen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het contrast te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Verhoog de duidelijkheid en textuur om de details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Scherp het beeld om de scherpte te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren. U kunt een subtiele tint toevoegen of bepaalde kleuren desatureerde.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteer het beeld naar zwart -wit voor een klassieke en tijdloze look.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken om schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
vii. Tips en overwegingen
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende lichtposities, modificatoren en camera -instellingen te proberen. De beste manier om te leren is door te doen.
* Let op het licht: Let op hoe het licht omgaat met het gezicht van uw onderwerp. Merk op hoe de schaduwen vallen en hoe de hoogtepunten de functies vormen.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel en ontspannen is. Geef duidelijke aanwijzingen en aanmoediging.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van prachtige en boeiende portretten.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen wiens stijl je bewondert. Analyseer hun verlichtingstechnieken en probeer ze opnieuw te maken.
* Veiligheid: Let altijd op veiligheid bij het werken met verlichtingsapparatuur. Zorg ervoor dat uw apparatuur correct is geaard en dat u de juiste veiligheidsmaatregelen gebruikt.
Door de principes van licht en schaduw te begrijpen, uw camera -instellingen te beheersen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u prachtige en boeiende portretten maken met een enkel licht. Succes!