1. Locatie Scouting:het vinden van de magie
* voorbij het voor de hand liggende: Neem geen genoegen met het typische stadsgezicht. Denk aan texturen, patronen en interessante achtergronden. Zoek naar:
* Neon -tekens: De kleuren en gloed van neon kunnen een levendig, retro -gevoel toevoegen.
* steegjes: Donkere, smalle steegjes kunnen een zanderige, filmische sfeer creëren.
* Reflecterende oppervlakken: Plassen, natte bestrating, glazen gebouwen of glanzende metalen oppervlakken kunnen reflecties creëren en diepte toevoegen.
* Bridges &Swypasses: Bied interessante perspectieven en lijnen aan.
* Architecturale details: Zoek naar interessante gebouwgevels, bogen of deuropeningen.
* Parken en fonteinen: Als het goed verlicht, kan zachtere, meer romantische opties bieden.
* straatkunst/muurschilderingen: Een gedurfde muurschildering kan een dynamische en kleurrijke achtergrond bieden.
* tijd van de nacht: Overweeg het "blauwe uur" (het uur na zonsondergang) voor zachter, meer atmosferisch licht of schiet later wanneer de stadslichten op hun piekintensiteit zijn.
* Veiligheid eerst: Geef altijd prioriteit aan de veiligheid. Kies goed verlichte gebieden en overweeg een vriend mee te nemen of in een groep te schieten, vooral 's avonds laat. Wees je bewust van je omgeving.
2. Gear- en camera -instellingen:
* camera: Een camera die goed presteert bij weinig licht is essentieel. Een DSLR of spiegelloze camera met een snelle lens is ideaal. Een cameratelefoon kan werken met de juiste planning en verlichting, maar de resultaten zullen variëren.
* lens:
* snelle lens (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Cruciaal voor het binnenlaten van voldoende licht en het creëren van een ondiepe scherpterdiepte (wazige achtergrond). Een 35 mm, 50 mm of 85 mm prime -lens is een goed uitgangspunt. Zoomlenzen kunnen ook werken, maar zullen over het algemeen niet zo snel zijn.
* bredere lens (24 mm, 35 mm): Goed voor het opnemen van meer van de stadsomgeving.
* statief: Een statief wordt sterk aanbevolen voor scherpe afbeeldingen, vooral met langere sluitertijden.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt voor vullicht of creatieve verlichtingseffecten. Een speedlight is het meest veelzijdig.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's of gels kunnen worden gebruikt met een flits om het licht te vormen en te kleuren.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om bestaand licht op uw onderwerp te stuiteren.
* Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus wordt aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om meer licht in te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de helderheid van het beeld te regelen. Begin met 1/60e van een seconde en pas vanaf daar. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden om vervaging te voorkomen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken. Experimenteer om de hoogst acceptabele ISO voor uw camera te vinden.
* Witbalans: Stel witbalans in op "auto" of experimenteer met presets zoals "wolfraam" of "fluorescent" om een specifieke kleurcast te krijgen. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus om ervoor te zorgen dat uw onderwerp scherp is. Focus op de ogen indien mogelijk.
* meting: Gebruik spotmeters om het licht op het gezicht van uw onderwerp nauwkeurig te meten.
3. Poseren en compositie:
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren met onconventionele poses.
* Context is belangrijk: Gebruik de stadsomgeving om een verhaal te vertellen. Laat uw onderwerp communiceren met de omgeving.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de architectuur (wegen, trottoirs, gebouwen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken. Probeer vanuit een lage hoek te schieten om uw onderwerp er krachtig uit te laten zien, of vanuit een hoge hoek om een gevoel van kwetsbaarheid te creëren.
* Candide momenten: Leg natuurlijke uitdrukkingen en acties vast. Laat uw onderwerp lopen, lachen of communiceren met de omgeving.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron (bijv. Een straatlantaarn- of neonbord) om een opvallend silhouet te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bogen, deuren, boomtakken) om uw onderwerp in te kaderen.
4. Verlichtingstechnieken:
* Beschikbaar licht:
* Stadslichten als sleutellicht: Gebruik straatlantaarns, neonborden en raamlicht als uw belangrijkste lichtbron. Besteed aandacht aan de kleur en de richting van het licht.
* Reflecties: Gebruik reflecterende oppervlakken om licht op uw onderwerp te stuiteren.
* flash (indien gebruiken):
* vul flash: Gebruik een flits op een lage stroominstelling om schaduwen in te vullen en het gezicht van uw onderwerp op te fleuren. Verspreid de flits met een softbox of paraplu voor een zachtere, meer natuurlijke look.
* off-camera flits: Plaats de flash off-camera om meer dramatische verlichtingseffecten te creëren. Gebruik een externe trigger om de flits af te vuren.
* gels: Gebruik gekleurde gels op uw flits om kleur toe te voegen aan het licht. Experimenteer met verschillende kleuren om verschillende stemmingen te creëren.
* Sleep de sluiter: Combineer een flits met een langzame sluitertijd om zowel het onderwerp (verlicht door de flits) als de achtergrond te vangen (vervaagd door de langzame sluitertijd). Dit creëert een gevoel van beweging.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met een lichtbron achter hen om een rand van licht rond hun hoofd en schouders te creëren.
* Experimenteer met schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen! Ze kunnen diepte en drama aan je portretten toevoegen.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de maximale hoeveelheid informatie en flexibiliteit voor bewerking te behouden.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of Luminar AI.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verlagen om het beeld te verbeteren of te verzachten.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Pas de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de levendigheid en verzadiging aan om de kleuren te verbeteren.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso.
* Creatieve effecten:
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Filmemulatie: Gebruik presets of profielen om het uiterlijk van de film na te streven.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om aanpassingen te maken in specifieke delen van de afbeelding.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Tips voor uniekheid:
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Wat doet uw onderwerp? Wat voelen ze? Hoe draagt de stadsomgeving bij aan het verhaal?
* onverwachte rekwisieten: Introduceer onverwachte rekwisieten die contrasteren met de stedelijke omgeving, zoals een boeket bloemen, een antiek object of een eigenzinnig accessoire.
* garderobe: Kies kleding die een aanvulling vormt op de stadsomgeving en de persoonlijkheid van uw onderwerp. Overweeg contrasterende kleuren of texturen.
* uitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om een reeks emoties uit te drukken. Neem geen genoegen met een glimlach.
* Beweging: Leg uw onderwerp in beweging vast. Laat ze lopen, dansen of springen.
* Dubbele belichting: Experimenteer met dubbele blootstelling om surrealistische en dromerige effecten te creëren.
* Lichte paden: Gebruik een lange blootstelling om de lichte paden van passerende auto's vast te leggen.
* Waterdruppeltjes: Schiet op een regenachtige nacht en concentreer je op de waterdruppeltjes op het gezicht of de kleding van je onderwerp.
* Zoek een uniek perspectief: Klim naar een dak, schiet vanuit een lage hoek of gebruik een groothoeklens om een uniek perspectief te creëren.
* samenwerken: Werk samen met een stylist, make -upartiest of andere creatieve professionals om uw visie tot leven te brengen.
* Wees niet bang om te falen :Sommige ideeën zullen niet werken, maar experimenteren brengt je dichter bij originele opnamen.
Belangrijke overwegingen:
* vergunningen: Sommige locaties vereisen mogelijk vergunningen voor fotografie, vooral als u professionele apparatuur gebruikt. Neem contact op met de lokale autoriteiten.
* respect: Wees respectvol voor de omgeving en de mensen om je heen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van unieke en boeiende portretten in de stad 's nachts.
Door deze technieken te combineren en te experimenteren met verschillende ideeën, kunt u 's nachts echt unieke en memorabele portretten in de stad maken. Veel succes, en veel plezier met fotograferen!