i. Inzicht in de kwaliteiten van het licht
* kwaliteit (hard vs. soft): Dit is misschien wel het belangrijkste aspect.
* hard licht: Direct, geconcentreerd licht. Denk aan direct zonlicht op een heldere dag of een kale flits. Het creëert:
* Sterke, goed gedefinieerde schaduwen: Hoog contrast.
* zichtbare huidtextuur: Kan onvolkomenheden accentueren.
* Meer dramatische en edgy stemming: Goed voor gewaagde of krachtige portretten.
* Meer moeilijker om mee te werken: Vereist nauwkeurig poseren en controle om harde schaduwen op het gezicht te voorkomen.
* zacht licht: Diffuus, verspreid licht. Denk aan een bewolkte dag, schaduw of licht stuiterde van een reflector/diffuser. Het creëert:
* zachte, geleidelijke schaduwen: Laag contrast.
* Soepeler huiduit uiterlijk: Meer flatterend voor de meeste mensen.
* Gentler, meer natuurlijke look: Over het algemeen beschouwd als veelzijdiger.
* gemakkelijker om mee te werken: Meer vergevingsgezinde fouten.
* richting: Waar het licht van ten opzichte van uw onderwerp komt.
* Voorverlichting: Lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp.
* profs: Gelijkmatig verlicht gezicht, minimaliseert schaduwen.
* nadelen: Kan er plat en saai uitzien, mist dimensie. Kan ook schaarste veroorzaken als het te helder is.
* zijkantverlichting: Lichtbron komt van de zijkant van het onderwerp.
* profs: Creëert schaduwen die gelaatstrekken definiëren en diepte en dimensie toevoegen. Meer dramatisch dan voorverlichting.
* nadelen: Kan sterke schaduwen creëren aan één kant van het gezicht; Vereist zorgvuldig poseren en evenwicht.
* Achterverlichting (randverlichting): Lichtbron zit achter het onderwerp.
* profs: Creëert een gloeiende overzicht rond het hoofd en de schouders van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Kan erg dramatisch en etherisch zijn.
* nadelen: Kan moeilijk te blootstellen zijn voor correct; Vereist vaak extra vullicht om het gezicht te verlichten. Kan lensflare veroorzaken.
* Topverlichting: Lichtbron is direct boven het onderwerp.
* profs: Kan interessante schaduwen creëren onder de ogen en neus.
* nadelen: Kan onflatteus zijn, waardoor oogkassen er donker uitzien en de nadruk leggen op rimpels voor voorhoofd. Vaak het best vermeden of gewijzigd.
* onder verlichting (ongewoon): Lichtbron is onder het onderwerp.
* profs: Kan een spookachtig of dramatisch effect creëren (denk aan kampvuurverlichting).
* nadelen: Over het algemeen onnatuurlijk en niet flatterend voor portretten.
* kleurtemperatuur (warm versus koel): Gemeten in Kelvin (K).
* warm licht: Lagere Kelvin -waarden (bijv. 2700K - zonsondergang). Geelachtig/oranje tint. Kan gevoelens van warmte, comfort en nostalgie oproepen.
* Koel licht: Hogere Kelvin -waarden (bijv. 7000K - bewolkte dag). Blauwachtige tint. Kan gevoelens van kou, duidelijkheid en steriliteit oproepen.
* Neutraal Light: Ongeveer 5500K (daglicht). Het meest nauwkeurig vertegenwoordigt kleuren.
* impact op portretten: Warm licht kan huidtinten gezonder en levendiger laten lijken, terwijl koel licht ze bleek of ziekelijk kan laten lijken. Pas de witbalans in-camera aan of bij het werken om de gewenste look te bereiken.
ii. Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten
1. Identificeer uw lichtbron: Of het nu natuurlijk licht (zon, raam) of kunstlicht (flits, continu licht) is, weet waar het vandaan komt en zijn kenmerken (hard/zachte, kleurtemperatuur).
2. Master Natural Light: Dit is het meest toegankelijke en vaak het mooiste licht.
* Het gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Biedt warm, zacht en vleiend licht.
* Open schaduw: Staande in de schaduw van een gebouw of boom, maar tegenover een open ruimte met licht. Dit biedt zacht, diffuus licht dat erg vergevingsgezind is. Vermijd gevormd zonlicht (fragmentarische lichtfiltering door bladeren).
* bewolkte dagen: Natuurlijke softbox! Biedt ongelooflijk gelijkmatige en flatterend licht.
3. manipuleren natuurlijk licht:
* reflectoren: Stuiter licht terug op het gezicht van het onderwerp om schaduwen in te vullen en een vanglamp in de ogen toe te voegen. Zilverreflectoren zorgen voor een helderder, koeler licht; Witte reflectoren bieden een zachter, natuurlijker licht; Gouden reflectoren voegen warmte toe.
* diffusers: Verzacht hard zonlicht door het te verspreiden. Een eenvoudige scrim of zelfs een doorschijnende douchegordijn kan werken.
4. Begrijp kunstlicht (flash/strobes):
* flitser op de camera: Produceert vaak hard, onflatteus licht. Geef het niet rechtstreeks op het onderwerp aan. Stuiter in plaats daarvan de flits van het plafond of de muur om zachter, meer diffuus licht te creëren.
* off-camera flits: Biedt meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht. Gebruik softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten om het licht aan te passen.
* setup met één licht: Begin eenvoudig met één off-camera flash en een modificator. Experimenteer met verschillende posities om te zien hoe het de schaduwen en hoogtepunten beïnvloedt.
* Setup met twee licht: Gebruik het ene licht als een sleutellicht (hoofdlicht) en het andere als een vullicht (om de schaduwen te verlichten die door het sleutellicht zijn gemaakt).
5. poseren en licht: Poseren is cruciaal. De hoek van het gezicht van uw onderwerp ten opzichte van het licht verandert de look drastisch.
* Draai het gezicht: Een kleine draai van het hoofd naar het licht kan een meer vleiend schaduwpatroon creëren en de jukbeenderen definiëren.
* Chin Up/Down: De kin iets naar beneden kantelen, kan helpen bij het elimineren van dubbele kin. Het enigszins omhoog kantelen kan de kaaklijn benadrukken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses en hoeken om te zien wat er het beste uitziet.
6. Let op van catchlights: Dit zijn kleine hoogtepunten van licht gereflecteerd in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan de ogen en maken het portret aantrekkelijker. Plaats de lichtbron zodat deze vangst creëert.
7. Achtergrondoverwegingen: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet van hen afleiden. Overweeg de kleur en helderheid van de achtergrond ten opzichte van het onderwerp. Een wazige achtergrond (ondiepe scherptediepte) kan helpen het onderwerp te isoleren.
8. Witbalans: Stel uw witbalans correct in om een nauwkeurige kleurweergave te garanderen. Gebruik een grijze kaart of kleurcontrole om uw camera te kalibreren.
9. Oefen en experimenteren: De beste manier om over licht te leren, is door te oefenen en te experimenteren. Maak veel foto's in verschillende verlichtingsomstandigheden en analyseer de resultaten. Let op hoe het licht de schaduwen, hoogtepunten en huidtinten beïnvloedt.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor het vinden en gebruiken van "goed licht":
* verzacht het licht waar mogelijk, vooral voor beginners. Zacht licht is veel vergevingsgezind.
* Let op de richting van het licht en hoe het het gezicht vormt.
* Gebruik reflectoren en diffusers om natuurlijk licht te regelen.
* Begin met een opstelling van één licht bij het leren van kunstlicht.
* Oefen regelmatig en analyseer uw resultaten.
* Denk na over de stemming die u wilt maken en kies het licht dienovereenkomstig.
* Belangrijker nog, leer wat * u * aantrekkelijk vindt! Er zijn geen harde en snelle regels.
Veel succes en gelukkig schieten!