i. Inzicht in stemming en licht
* Stemmingsdefinitie: Moody portretten zijn over het algemeen gericht op een specifieke sfeer - peinzend, mysterieus, dramatisch of zelfs melancholisch. Ze betrekken vaak:
* Low key verlichting: Nadruk op schaduwen en donkere tonen.
* beperkt kleurenpalet: Gedempte kleuren of specifieke kleurenschema's (bijv. Blues, greens, diep rood).
* Strong directioneel licht: Creëert gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten.
* Lichte kwaliteiten en LED -voordelen:
* richting: De lichthoek die uw onderwerp raakt, heeft een grote invloed op de stemming. Side Lighting creëert drama, terwijl achtergrondverlichting het onderwerp kwetsbaar kan maken.
* Intensiteit: Lagere intensiteit werkt vaak goed voor humeurige portretten, waardoor schaduwen kunnen domineren.
* Kleurtemperatuur: Warm (geelachtig) of koel (blauwachtig) licht kan de stemming aanzienlijk veranderen. LED's zijn geweldig omdat u meestal de kleurtemperatuur kunt aanpassen.
* zachtheid versus hardheid: Hard licht creëert scherpe schaduwen en hoog contrast. Zacht licht (diffuus) creëert zachtere schaduwen en soepelere overgangen.
* LED -voordelen:
* Verstelbare kleurtemperatuur: Sleutel voor stemming. Je kunt verfijnen van warme tot koele tinten.
* verstelbare helderheid: Kies gemakkelijk de gewenste intensiteit in.
* Cool Running: Comfortabeler voor uw onderwerp, vooral in langere scheuten.
* relatief betaalbaar: LED -panelen van goede kwaliteit zijn verkrijgbaar voor verschillende prijspunten.
ii. Essentiële apparatuur
* twee LED -lichten: Idealiter dimbare LED -panelen of continue LED -lichten met verstelbare kleurtemperatuur.
* Licht staat: Om uw lichten nauwkeurig te positioneren.
* modificatoren (cruciaal):
* softboxes of paraplu's: Om het licht te verspreiden en zachtere schaduwen te creëren. Softboxen bieden meer gecontroleerd licht dan paraplu's.
* roosters: Om de lichtstraal te beperken en lichte lekkage te voorkomen. Goed voor het creëren van gerichte hoogtepunten.
* Barn -deuren: Om het licht vorm te geven en te sturen.
* vlaggen/gobben (optioneel): Zwarte stof of planken om licht te blokkeren en schaduwen verder te vormen. Essentieel voor precieze controle.
* reflector (optioneel): Om licht terug te stuiteren in schaduwgebieden en subtiele vulling toe te voegen. Zilveren, witte of gouden reflectoren bieden verschillende effecten.
* camera en lens: Een camera met handmatige bedieningselementen is essentieel. Een lens met een bredere opening (bijv. F/1.8, f/2.8) kan helpen een ondiepe scherptediepte te creëren en uw onderwerp verder te isoleren.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze lichtmeting, maar niet strikt noodzakelijk met LED's waar u het licht visueel kunt beoordelen.
* statief (sterk aanbevolen): Zorgt voor consistente framing en scherpe afbeeldingen, vooral bij lagere sluitertijden.
iii. Lichtplaatsingstechnieken
Hier zijn verschillende populaire technieken voor humeurige portretten met twee LED -lichten:
1. Key Light + vullicht (klassieke aanpak):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, geplaatst aan één kant van het onderwerp (45 graden is een gemeenschappelijk startpunt). Het definieert de vorm en creëert de primaire schaduwen. Plaats het iets hoger dan het oogniveau van het onderwerp voor meer flatterende resultaten. U kunt experimenteren met de hoek om verschillende schaduwpatronen te creëren.
* Vul licht: Aan de andere kant van het onderwerp geplaatst vanaf het sleutellicht, maar veel dimmer (meestal stopt 1-2 minder krachtig dan de sleutel). Het doel is om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gecreëerd zonder ze volledig te elimineren. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht voor de vulling, waardoor licht terug in de schaduw stuitert. Probeer het vullicht aanzienlijk te dimmen om het humeurige gevoel te behouden.
* variaties:
* Hoog contrast: Verminder of elimineer het vullicht volledig voor zeer dramatische schaduwen.
* zachte schaduwen: Gebruik grotere softboxen of paraplu's op beide lichten.
* kleurcontrast: Zet het sleutellicht op een iets warme kleurtemperatuur en het vullicht op een enigszins koele temperatuur (of vice versa) voor subtiele kleurscheiding.
2. Side Lighting (dramatische schaduwen):
* Plaats beide lichten aan weerszijden van het onderwerp, iets achter hen. Dit creëert sterke schaduwen aan de ene kant van het gezicht en laat de andere kant grotendeels in schaduw. Dit is zeer effectief voor het benadrukken van gezichtskenmerken en het creëren van een gevoel van mysterie.
* U kunt schuurdeuren of roosters gebruiken om de lichte lekkage te regelen en te voorkomen dat deze de achtergrond raakt.
* Experimenteer met de afstand van de lichten van het onderwerp om de intensiteit van de schaduwen te regelen.
* Overweeg om één licht iets naar voren te vullen om het oog er het dichtst in de buurt van te trekken, waardoor een vanglicht ontstaat.
3. Rembrandt Lighting (driehoekig hoogtepunt):
* Plaats het sleutellicht in een hoek van 45 graden op de zijkant en iets boven het onderwerp, zodat het een klein, driehoekig hoogtepunt werpt op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassiek en vleiend verlichtingspatroon.
* Het vullicht moet heel subtiel zijn en nauwelijks de schaduwen vullen. Een reflector werkt hier vaak goed.
4. achtergrondverlichting (Halo Effect en Silhouette):
* Plaats een of beide lichten achter het onderwerp, gericht op de camera. Dit creëert een rand van licht rond het haar en de schouders van het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Dit werkt het beste met een donkere achtergrond.
* U kunt de intensiteit van de lichten aanpassen om een subtiele halo of een meer dramatisch silhouet te creëren.
* Om lensflare te voorkomen, zorg er dan voor dat de lichten worden geplaatst zodat ze niet rechtstreeks in de lens schijnen.
5. Kicker Light + Hoofdlicht:
* Een kicker -licht is een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst, meestal aan de zijkant, dat de rand van het onderwerp benadrukt en ze van de achtergrond scheidt. Dit voegt dimensie en diepte toe.
* Uw hoofdlicht fungeert als de primaire verlichting, die de algehele stemming en verlichting biedt.
* Deze opstelling werkt goed als je een sterkere scheiding wilt, maar geen volledige achtergrondverlichting wilt die het onderwerp silhouet.
iv. Overwegingen instellen
* Achtergrond: Gebruik een donkere of gedempte achtergrond om de humeurige sfeer aan te vullen. Een gewone zwarte, grijs of diep gekleurde achtergrond is ideaal. Gestructuurde achtergronden kunnen ook interesse toevoegen.
* Positionering van het onderwerp: Experimenteer met verschillende poses en hoeken. Laat uw onderwerp een beetje weg van de camera of naar beneden kijken voor een peinzende stemming.
* kleding: Kies kleding in donkere of gedempte tonen die niet afleiden van het gezicht van het onderwerp.
* omgevingslicht: Minimaliseer omgevingslicht in de kamer. U wilt het licht volledig regelen. Schakel overheadlichten uit en sluit eventuele ramen.
v. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* sluitertijd: Pas aan om de belichting te regelen. Begin met een lage ISO (100 of 200) om ruis te minimaliseren en vervolgens de sluitertijd aan te passen om de gewenste helderheid te bereiken. Gebruik een statief als u lagere sluitertijden nodig hebt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren zonder de diafragma of sluitertijd te wijzigen.
* Witbalans: Stel de witbalans in op basis van de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Als u een mix van warme en koele lichten gebruikt, moet u mogelijk de witbalans aanpassen bij het werken. Overweeg om in RAW -indeling te fotograferen, zodat u de witbalans later eenvoudig kunt aanpassen.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het licht op het gezicht van het onderwerp te meten, waardoor de juiste blootstelling wordt gewaarborgd.
vi. Schietworkflow
1. Stel uw lichten en achtergrond in: Plaats uw lichten en achtergrond volgens de techniek die u hebt gekozen.
2. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp staan of zitten in de gewenste positie.
3. Pas de lichtintensiteit en kleurtemperatuur aan: Schakel uw LED -lichten aan en pas de intensiteit en kleurtemperatuur aan om de gewenste look te bereiken.
4. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas de instellingen voor het licht, intensiteit en camera indien nodig aan.
5. Stel uw schot samen: Let op de samenstelling van uw schot. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen of andere compositietechnieken om een visueel aantrekkelijk beeld te maken.
6. Focus en shoot: Focus op de ogen van het onderwerp en neem het schot.
7. Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera en maak de nodige aanpassingen aan het licht, de camera -instellingen of de pose van het onderwerp.
vii. Post-processing
* RAW -verwerking: Als u in RAW bent geschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom of legt u er een vast om de belichting, witbalans, contrast en kleur aan te passen.
* Contrastaanpassing: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren, waardoor het beeld dramatischer wordt.
* Kleurafstand: Gebruik kleurstortingshulpmiddelen om een specifieke stemming te creëren. Overweeg om gedempte kleuren te gebruiken, bepaalde tinten af te weren of een specifieke kleurcast toe te voegen (bijv. Blues, greens of bruin).
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen op de afbeelding aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ongewenste ruis te verwijderen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan de stemming verder verbeteren en de tonen en texturen benadrukken.
viii. Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Licht observeren: Let op hoe licht omgaat met het gezicht van uw onderwerp. Merk op hoe schaduwen en hoogtepunten hun functies definiëren.
* communiceer met uw onderwerp: Communiceer met uw onderwerp om een comfortabele en ontspannen sfeer te creëren.
* Bestudeer andere portretten: Kijk naar portretten van andere fotografen die je bewondert en probeer te analyseren hoe ze licht gebruikten om een specifieke stemming te creëren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
Door de principes van licht en schaduw te begrijpen, de juiste apparatuur te gebruiken en de hierboven beschreven technieken te beheersen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en emotionele humeurige portretten te creëren. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn!