Wat is goed licht?
Goed licht voor portretfotografie is licht dat:
* flatteert het onderwerp: Het beeldhouwt hun functies op een aangename manier, minimaliseert harde schaduwen en benadrukt hun beste kwaliteiten.
* is gecontroleerd en beheersbaar: U kunt voorspellen hoe het zich zal gedragen en gebruiken om het gewenste effect te bereiken.
* verbetert de stemming en het vertellen van verhalen: De kwaliteit en richting van het licht dragen bij aan het algemene gevoel van het beeld.
* is van passende kleur en intensiteit: Komt overeen met de omgeving en het onderwerp van de foto.
Het gaat niet alleen om helderheid, maar ook om *kwaliteit *, *richting *, *kleur *en *intensiteit *.
Key Qualities of Good Light:
1. kwaliteit (hard vs. soft):
* zacht licht:
* Definitie: Diffuus, zacht licht dat zachte, geleidelijke schaduwen werpt.
* kenmerken: Minimaliseert vlekken, rimpels en onvolkomenheden. Creëert een flatterende, zelfs huidskleur. Maakt het onderwerp meer benaderbaar en vriendelijker.
* hoe te bereiken: Bewolde dagen, open tint (onder een boom of veranda), met behulp van een diffuser (scrim), stuiterend licht van een reflector of muur, of met behulp van een softbox of paraplu met een flits.
* het beste voor: Schoonheidsportretten, portretten van vrouwen, portretten die streven naar een zachter, meer romantisch gevoel.
* hard licht:
* Definitie: Direct, intens licht dat sterke, gedefinieerde schaduwen werpt.
* kenmerken: Overdrijft textuur, creëert dramatische hoogtepunten en schaduwen, kunnen onderwerpen intenser of serieuzer laten lijken.
* hoe te bereiken: Direct zonlicht, met behulp van een kale flits of een gerichte schijnwerpers.
* het beste voor: Dramatische portretten creëren, textuur benadrukken of een meer edgy of krachtige stemming vastleggen.
2. richting:
* Voorlicht: Licht komt rechtstreeks voor het onderwerp. Kan functies plat maken en schaduwen verminderen, waardoor het onderwerp er groter uitziet. Goed voor zelfs verlichting, maar kan een beetje saai zijn.
* zijlicht: Licht komt van de zijkant van het onderwerp. Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten, accentuerende textuur en vorm. Kan erg dramatisch zijn.
* achtergrondverlichting: Licht komt achter het onderwerp. Creëert een silhouet- of randlichteffect, waardoor het onderwerp van de achtergrond wordt gescheiden. Kan erg artistiek en humeurig zijn. Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat het gezicht van het onderwerp onderbiedt.
* toplicht: Licht komt direct boven het onderwerp. Creëert harde schaduwen onder de ogen, neus en kin. Over het algemeen onflatteus, maar kan creatief worden gebruikt.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek type zijverlichting waarbij het licht op het gezicht valt, waardoor een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Zeer vleiend en klassiek.
3. kleur (warm versus cool):
* warm licht: Geelachtige of oranje tonen. Vaak geassocieerd met zonsondergangen en gouden uur. Kan een gevoel van warmte, troost en geluk creëren.
* Koel licht: Blauwachtige of groenachtige tonen. Vaak geassocieerd met bewolkte dagen of schaduw. Kan een gevoel van kalmte, sereniteit of zelfs verdriet creëren.
* Neutraal Light: Puur wit licht zonder kleur gegoten. Biedt een meer accurate weergave van kleuren.
* Witbalans: Uw camera kan de kleur van het licht aanpassen, dit wordt witbalans genoemd. Gebruik deze functie om de kleur van de lichtbron aan te passen.
4. Intensiteit:
* fel licht: Hoge niveaus van verlichting. Creëert een gevoel van energie en opwinding.
* Dim Light: Lage niveaus van verlichting. Creëert een gevoel van intimiteit, mysterie of melancholie.
* belichting: De juiste camerablootstelling is de sleutel om de beste afbeelding te krijgen.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
1. Identificeer en observeer: Voordat u zelfs uw camera eruit haalt, moet u het beschikbare licht voorzichtig observeren. Waar komt het vandaan? Wat is de kwaliteit en kleur? Hoe beïnvloedt dit de functies van uw onderwerp?
2. Plaats uw onderwerp:
* Stel ze in het licht aan: Als u zacht, natuurlijk licht gebruikt, plaats dan uw onderwerp zodat hun gezicht gericht is op de lichtbron. Dit zorgt voor zelfs verlichting.
* Hoek ze voor dimensie: Als u zijverlichting gebruikt, experimenteer dan met hoeken om interessante schaduwen en hoogtepunten te creëren. Draai uw onderwerp enigszins weg van de lichtbron om meer diepte te creëren.
* Vermijd harde schaduwen: Houd rekening met schaduwen gegoten door objecten of het eigen lichaam van het onderwerp. Positioneer ze of gebruik een reflector om de schaduw in te vullen.
* Let op achtergronden: Zorg ervoor dat het licht op de achtergrond het licht op uw onderwerp aanvult. Een heldere, afleidende achtergrond kan focus trekken.
3. Wijzig het licht:
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een subtiel hoogtepunt toe te voegen.
* diffusers: Gebruik een diffuser (zoals een scrim of een doorschijnende paneel) om hard zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren.
* vlaggen: Gebruik een vlag (een zwart paneel) om licht uit bepaalde gebieden te blokkeren, waardoor meer contrast en drama ontstaat.
4. Gebruik kunstlicht (flits- of studio -verlichting):
* off-camera flits: Haal je flits van je camera en gebruik deze met modificatoren (softboxes, paraplu's, snoots) om meer gecontroleerd en vleiend licht te creëren. Met externe triggers kunt u de flits draadloos afvuren.
* Studio -verlichting: Als u toegang hebt tot studioverlichting, kunt u de kwaliteit, richting en intensiteit van het licht precies regelen. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen (één licht, twee licht, drie licht) om verschillende effecten te bereiken.
5. schiet tijdens het gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden het warmste, meest vleiende licht van de dag. De lage hoek van de zon creëert zacht, diffuus licht met een gouden tint.
6. Omarm bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden ongelooflijk zachte en zelfs verlichting, perfect voor portretten. U hoeft zich geen zorgen te maken over harde schaduwen of kneep ogen.
7. Gebruik raamlicht: Raamlicht kan een mooie en direct beschikbare bron van zacht, directioneel licht zijn. Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam en experimenteer met verschillende hoeken.
8. Let op ooglicht: De catchlight (een weerspiegeling van de lichtbron) in de ogen van het onderwerp is cruciaal. Het voegt het leven toe en schittert aan het portret. Zorg ervoor dat er een vanglamp aanwezig is.
9. Experimenteren en leer: De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren en te observeren. Neem veel foto's en let op hoe het licht de hele dag door verandert. Analyseer uw resultaten en leer van uw fouten.
10. Bewerk verantwoord: Natuurverwerking kan uw portretten verbeteren, maar het is belangrijk om verantwoord te bewerken. Niet overgrenzende huid of voeg onnatuurlijke kleuren toe.
Samenvattend:
Goed licht draait helemaal om het begrijpen van de kwaliteiten van het licht en hoe ze uw onderwerp beïnvloeden. Door het licht te observeren, je onderwerp te positioneren en lichtmodificatoren te gebruiken, kun je prachtige en flatterende portretten maken die de stemming en emotie vastleggen waar je naar streeft. Oefening en experimenten zijn de sleutel!