i. Planning en pre-shoot overwegingen:
* stemming en verhaal: Beslis over de stemming die u wilt oproepen. Is het melancholisch, mysterieus, krachtig of sensueel? Dit dicteert uw verlichtingsverhoudingen en kleurkeuzes.
* Kleurtemperatuur: Overweeg de kleurtemperatuur van uw LED's. Warmer-tonen (ongeveer 2700K-3200K) kunnen gezellig en intiem aanvoelen, terwijl koelere tonen (ongeveer 5000K-6500K) grimmig en klinisch kunnen aanvoelen. Mengtemperaturen kunnen interessante complexiteit toevoegen.
* Onderwerp en garderobe: Hoe zal de verlichting omgaan met de huidskleur, het haar en de kleding van uw onderwerp? Donkere kleding absorbeert licht, terwijl lichte kleding het reflecteert. Plan dienovereenkomstig.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond verbetert de humeurigheid door het onderwerp te laten pop. Overweeg een zwarte of donkergrijze muur, of zorg er gewoon voor dat de achtergrond ver genoeg weg is van de lichten om in de schaduw te vallen.
* Camera -instellingen: Wees voorbereid om te schieten op een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren en uw onderwerp te isoleren. Pas uw ISO aan om een goede blootstelling te behouden zonder te veel geluid te introduceren. Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* diffusie: Het hebben van diffusiematerialen (softboxen, paraplu's, diffusiepanelen) is cruciaal om de hardheid van de LED -lichten te verzachten en een meer vleiende look te creëren.
ii. De basisprincipes met twee lichten:
Het fundamentele idee is om één licht te gebruiken als uw sleutellicht (de belangrijkste bron van verlichting) en de andere als een vullicht (om schaduwen te verzachten). De verhouding tussen de sleutel en vullichten bepaalt het contrast en de stemming.
Hier zijn gewone opstellingen:
1. Key Light and Fill Light:
* Key Light: Enigszins geplaatst op de zijkant en boven uw onderwerp (45 graden is een goed uitgangspunt). Dit zal schaduwen en vorm creëren.
* Vul licht: Aan de andere kant van het onderwerp geplaatst, lager in vermogen en/of verder weg dan het belangrijkste licht. Het doel is om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gecreëerd, maar * niet * volledig * elimineren. Een groter verschil in kracht creëert een humeurere, meer contrastige look.
* verhouding: Experimenteer met de vermogensverhouding. Een verhouding van 2:1 (sleutellicht tweemaal zo helder als vullicht) is een goed uitgangspunt voor een subtieler, enigszins humeurig portret. Een verhouding 4:1 of 8:1 zal veel sterkere schaduwen en een meer dramatisch effect produceren. U kunt dit meten met een lichtmeter of gewoon per oog aanpassen.
2. Rembrandt -verlichting:
* Key Light: Hoog en opzij gepositioneerd, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het belangrijkste licht ontstaat. Dit is de handtekening van Rembrandt -verlichting.
* vul licht (optioneel): Indien nodig kan een zeer subtiel vullicht aan de andere kant worden geplaatst om de schaduwen op te tillen slechts een aanraking. In een echt humeurige Rembrandt kan het vullicht volledig worden weggelaten, waardoor de schaduwde kant erg donker wordt.
3. Rand licht of haarlicht:
* Key Light: Gepositioneerd als de hoofdbron, iets naar de zijkant en voorkant.
* Rand Light/Hair Light: Positioneerd achter en aan de zijkant van het onderwerp, gericht op hun hoofd en schouders. Dit creëert een subtiele schets van het licht, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Gebruik voor dit doel een kleinere, meer gerichte LED. Dit is geweldig voor donker haar tegen een donkere achtergrond.
4. achtergrondverlichting en sleutellicht:
* achtergrondverlichting: Positioneerd achter en boven het onderwerp, schuift naar hun hoofd/schouders. Dit zal een halo -effect rond het onderwerp creëren, hun vorm benadrukken en ze van de achtergrond scheiden.
* Key Light: Geplaatst voor het onderwerp, maar opzij.
5. Splitverlichting:
* Key Light: Direct aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, zodat de helft van hun gezicht wordt verlicht en de andere helft in schaduw is.
* Vul licht: Dit is optioneel en vaak weggelaten voor extreme stemming. Indien gebruikt, moet het erg zwak zijn.
iii. Gedetailleerde stappen en technieken:
1. Positionering van het sleutellicht:
* Begin met het sleutellicht. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht en de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp vallen. Let op:
* Hoogte: Hogere plaatsing creëert sterkere schaduwen onder de ogen en neus. Lagere plaatsing verzacht deze schaduwen.
* Afstand: Dichtere plaatsing maakt het licht intenser en creëert zwaardere schaduwen. Verdere plaatsing maakt het licht zachter en meer verspreid.
* hoek: Het sleutellicht verder naar de zijkant verplaatsen creëert meer dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht.
2. Het vullicht toevoegen:
* Als je eenmaal tevreden bent met het sleutellicht, introduceer je het vullicht.
* Begin ermee zeer laag in vermogen en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste niveau van schaduwdetail bereikt. Het doel is om de schaduwen te verzachten, niet volledig te elimineren.
* Overweeg een reflector te gebruiken in plaats van een tweede LED -licht voor de vulling. Reflectoren zijn goedkoop en stuiteren het licht van uw sleutellicht, waardoor een zeer natuurlijk ogende vulling ontstaat.
3. Controle van lekkage:
* LED -lichten kunnen licht morsen op de achtergrond of andere gebieden die u niet wilt verlichten. Gebruik vlaggen (zwarte stof of schuimcore) om het licht te blokkeren en te regelen waar het valt.
4. Het licht wijzigen:
* softboxes: Bevestig een softbox aan uw LED -lichten om een zachter, meer flatterend licht te creëren. Hoe groter de softbox, hoe zachter het licht.
* paraplu's: Paraplu's zijn een andere goede optie om het licht te verzachten. Shoot-through paraplu's verzachten het licht meer dan reflecterende paraplu's.
* scrims (diffusiepanelen): Plaats een diffusiepaneel tussen het licht en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* gels: Gebruik gekleurde gels om een vleugje kleur toe te voegen aan uw verlichting. Een blauwe gel kan een coole, filmische look creëren, terwijl een oranje gel warmte kan toevoegen. Wees subtiel met gels voor humeurige portretten; Een beetje gaat een lange weg.
5. meting (optioneel):
* Gebruik een lichtmeter om de lichtuitgang van elk LED -licht nauwkeurig te meten. Dit zal u helpen de gewenste verlichtingsverhouding te bereiken. De meeste moderne camera's hebben ook spotmeting die ook veel helpt.
6. Experimenteren is de sleutel:
* Er is geen enkele "juiste" manier om een humeurig portret aan te steken. Experimenteer met verschillende posities, vermogensniveaus en modificatoren totdat je een look vindt waar je van houdt.
7. poseren en expressie:
* Positie en gezichtsuitdrukking zijn cruciaal voor het creëren van een humeurig portret. Leid uw onderwerp om de gewenste emotie over te brengen. Moedig hen aan om hun ogen te gebruiken om te communiceren. Zoek naar subtiele gebaren en uitdrukkingen die diepte en karakter toevoegen.
8. Natuurverwerking:
* Verbeter de stemming bij het werken na het verwerken door contrast, schaduwen, hoogtepunten en kleur aan te passen. Overweeg om een vignet toe te voegen om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
Tips voor humeurige portretten:
* schaduwen zijn je vriend: Wees niet bang voor schaduwen. Ze voegen diepte, dimensie en een gevoel van mysterie toe.
* minder is vaak meer: Begin met een eenvoudige verlichtingsopstelling en voeg geleidelijk meer lichten of modificaties toe indien nodig.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn. Een vangst (een kleine weerspiegeling van licht in de ogen) kan leven en schittering toevoegen.
* Observeer natuurlijk licht: Bestudeer hoe natuurlijk licht op verschillende tijdstippen van de dag op gezichten valt. Dit zal u helpen begrijpen hoe u die effecten opnieuw kunt maken met kunstmatige verlichting.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het verlichten van humeurige portretten.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat u een melancholisch portret wilt maken.
1. Setup: Gebruik een donkere achtergrond. Plaats uw sleutellicht enigszins op de zijkant en boven uw onderwerp, met een softbox bevestigd. Plaats een vullicht aan de andere kant, veel lager in vermogen.
2. verlichtingsverhouding: Streef naar een verhouding van 4:1 of 8:1 tussen de sleutel- en vullichten.
3. Kleurtemperatuur: Gebruik een ietwat warmere kleurtemperatuur voor het sleutellicht (bijvoorbeeld 3200K) om een gevoel van intimiteit te creëren.
4. poseren: Laat uw onderwerp er enigszins neergeslagen uitzien, met een zachte uitdrukking.
5. Natuurverwerking: Verhoog het contrast, verdiepen schaduwen en voeg een vleugje desaturatie toe om de stemming te verbeteren.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!