Waarom speelgoed gebruiken voor portretverlichtingsoefening?
* Beschikbaarheid: Speelgoed is thuis direct beschikbaar of kan gemakkelijk goedkoop worden gekocht.
* geduld: Speelgoed wordt niet moe, fidget of hebben pauzes nodig. U kunt uren experimenteren.
* Consistentie: Hun kenmerken en positie blijven constant, waardoor u de impact van verlichtingswijzigingen nauwkeurig kunt beoordelen.
* Lage druk: U hoeft zich geen zorgen te maken om iemand zich zelfbewust te laten voelen of een richting moet geven aan een menselijk model. U kunt zich puur concentreren op de technische aspecten.
* kosteneffectief: Veel goedkoper dan het inhuren van een model.
* Geweldig voor leren: Hiermee kun je licht en schaduw bestuderen en zien hoe ze verschillende vormen definiëren.
Geschikte speelgoedonderwerpen
* Actiefiguren: Goed gedefinieerde functies, gearticuleerde ledematen voor poseren, en vaak interessante kostuums/accessoires.
* poppen (vooral met gedetailleerde gezichten): Menselijke functies zijn ideaal voor het nabootsen van portretverlichtingsscenario's. Zoek naar poppen met realistische haar- en gezichtsfuncties.
* beeldjes/beelden: Keramische, hars- of plastic beeldjes bieden geweldige, stationaire onderwerpen. Overweeg historische figuren, dieren of abstracte vormen.
* bouwstenen (LEGO, enz.): Kan worden geassembleerd in eenvoudige figuren of structuren om te bestuderen hoe licht interageert met verschillende vlakken en hoeken.
* Gevulde dieren (met voorzichtigheid): Hoewel de zachte vacht een uitdaging kan zijn, hebben sommige knuffels goed gedefinieerde gelaatstrekken die kunnen worden gebruikt voor bredere lichtvormingspraktijk. Kies die met minimale vacht om te voorkomen dat licht verloren wordt.
verlichtingstechnieken om te oefenen met speelgoed:
1. setup met één licht (de basisprincipes beheersen):
* Voorverlichting: Lichtbron direct voor het speelgoed. Meer informatie over vlakheid, markering en het minimaliseren van schaduwen. Begrijp hoe de intensiteit en de falloff te beheersen.
* Side-verlichting (90 graden): Lichtbron aan de zijkant van het speelgoed. Verken dramatische schaduwen, het creëren van diepte en het benadrukken van texturen. Begrijp het verschil tussen brede en korte verlichting.
* Achterverlichting (randverlichting): Lichtbron achter het speelgoed. Oefen met het creëren van een halo -effect en het scheiden van het onderwerp van de achtergrond. Je hebt een donkere achtergrond nodig voor de beste resultaten.
* Topverlichting: Lichtbron direct boven het speelgoed. Dit kan heel hard zijn, maar het begrijpen van het kan u helpen het te verzachten.
2. Setup met twee lichten (vulling en dimensie toevoegen):
* Key Light and Fill Light: Gebruik één licht als uw belangrijkste (sleutel) licht en een tweede licht als een vullicht om schaduwen te verzachten. Experimenteer met verschillende verhoudingen (bijv. 2:1, 4:1) om het contrast te regelen. Een reflector kan ook worden gebruikt als een vullicht.
* Key Light and Hair Light: Gebruik één licht als uw hoofdlicht en een tweede licht dat achter en boven het speelgoed is geplaatst om een hoogtepunt in het haar (of hoofd) te maken.
* Twee lichten onder verschillende hoeken: Experimenteer met twee lichtbronnen onder verschillende hoeken en vermogensniveaus om het gezicht van het speelgoed te beeldhouwen.
3. Driepuntverlichting (klassieke portretopstelling):
* Key Light, vul licht en achtergrondverlichting: Implementeer de klassieke driepunts-verlichtingsopstelling voor een goed afgerond portret. Dit leert je hoe je licht en schaduw kunt in evenwicht brengen, scheiding creëren en dimensie toevoegen.
4. Modifiers gebruiken:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht. Experimenteer met verschillende softboxen om te zien hoe ze de zachtheid van de schaduwen beïnvloeden.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak meer draagbaar en betaalbaar. Shoot-through paraplu's creëren een zachter licht dan reflecterende paraplu's.
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen in te vullen. Experimenteer met verschillende kleuren van reflectoren (wit, zilver, goud) om de toon van het gereflecteerde licht te veranderen.
* snoots en roosters: Concentreer het licht in een smalle balk. Handig voor het maken van schijnwerpers of het toevoegen van drama.
* gels: Verander de kleur van het licht. Experimenteer met verschillende gekleurde gels om stemming en sfeer te creëren.
* scrims: Verspreid het licht verder, vaak buitenshuis gebruikt om zonlicht te verzachten.
5. poseren en compositie:
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken om te zien hoe ze het uiterlijk van het speelgoed beïnvloeden. Schiet van bovenaf, hieronder en op oogniveau.
* framing: Gebruik verschillende brandpuntsafstand om verschillende composities te maken. Experimenteer met brede opnamen, middelgrote opnamen en close-ups.
* Achtergronden: Experimenteer met verschillende achtergronden (gewoon wit, gekleurd papier, gestructureerde stoffen) om te zien hoe ze het algehele beeld beïnvloeden. Houd achtergronden in eerste instantie eenvoudig om te voorkomen dat afleidt van het licht.
benodigde apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt.
* Lichten:
* speedlights/flitsen: Betaalbaar en veelzijdig.
* continue lichten: LED-panelen of studio-trobjes zijn goed om het licht in realtime te zien. Een bureaulamp kan zelfs in een snuifje werken, hoewel de kleurtemperatuur minder consistent kan zijn.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Lichtmodificaties: (Zie hierboven lijst - Softboxen, paraplu's, reflectoren, enz.)
* statief: Voor stabiliteit, vooral in omstandigheden met weinig licht.
* Achtergrond: Een naadloos papieren achtergrond, een stuk stof of zelfs een muur kan werken.
* klemmen/tape: Om achtergronden en modificaties te beveiligen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Om cameramake te voorkomen.
Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabel wordt.
* Beschaduwen Observe: Let goed op de schaduwen die door je lichten zijn gemaakt. Shadows zijn net zo belangrijk als hoogtepunten bij het creëren van dimensie en stemming.
* Notities maken: Houd uw verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en de resultaten die u behaalt bij. Dit helpt u te leren van uw experimenten.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtintensiteit nauwkeurig te meten en consistente resultaten te bereiken. Hoewel het niet nodig is, is het een geweldig hulpmiddel voor serieus onderzoek.
* Bewerk uw foto's: Gebruik fotobewerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom of Photoshop) om uw afbeeldingen te verfijnen.
* Experiment, experiment, experiment: De beste manier om te leren is door verschillende dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Studie professionele portretten: Analyseer de verlichting in portretten die u bewondert. Probeer die verlichtingsinstellingen opnieuw te maken met behulp van uw speelgoed.
* veel plezier! Dit zou een plezierige leerervaring moeten zijn.
Voorbeeldoefeningen:
* Recreëer beroemde portretverlichtingsopstellingen: Onderzoeksverlichtingstechnieken die worden gebruikt door gerenommeerde fotografen (Rembrandt -verlichting, vlinderverlichting, enz.) En probeer ze te repliceren met uw speelgoed.
* "Glamour Shot" verlichting: Bepaal die klassieke portretstijl met een sterk sleutellicht, vul licht en haarlicht.
* "Film noir" verlichting: Gebruik dramatische zijverlichting, diepe schaduwen en misschien een snoot om een humeurig, film noir-geïnspireerd portret te creëren.
* High-key versus ingehouden verlichting: Experimenteer met het maken van heldere, luchtige afbeeldingen (high-key) en donkere, dramatische afbeeldingen (ingehouden).
Door speelgoed te gebruiken om portretverlichting te beoefenen, kunt u een sterk begrip van licht, schaduw en compositie ontwikkelen, waardoor u wordt ingesteld voor succes wanneer u uiteindelijk met menselijke modellen werkt. Succes!