i. Inzicht in de "humeurige" look
* Key Elements:
* schaduwen: Moody portretten zijn sterk afhankelijk van dramatische schaduwen. Dit betekent het regelen van het licht om contrast en diepte te creëren.
* Directioneel licht: Licht dat uit een specifieke richting komt, creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.
* Low key verlichting: Meer duisternis dan licht. Het algehele beeld is donkerder.
* kleurenpalet: Vaak een beperkt, verzadigd of koeler kleurenpalet.
ii. Versnellingsoverwegingen
* LED -lichten:
* helderheidscontrole: Essentieel! U * moet * om het vermogen van elk licht onafhankelijk te kunnen aanpassen. Dimmen of knoppen zijn een must.
* kleurtemperatuurregeling (optioneel maar aanbevolen): In staat zijn om de Kelvin aan te passen (bijvoorbeeld 3200K warm tot 5600K cool) geeft je creatieve controle over de stemming en huidtinten. Bi-colour LED's zijn ideaal.
* Grootte/vormfactor: Kleinere LED's zijn meer draagbaar en kunnen precies worden geplaatst. Grotere LED's bieden een zachter licht, maar vereisen mogelijk meer ruimte. Paneel LED's of COB (chip-on-board) LED's zijn veel voorkomende keuzes.
* Power Bron: Batterijvermogen is geweldig voor draagbaarheid, maar AC -vermogen is betrouwbaarder voor langere scheuten.
* Lichtmodificatoren (kritisch):
* softboxes: Verzacht het licht en creëert meer geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw. Rechthoekige softboxen zijn goed voor het nabootsen van raamlicht. Octaboxen zorgen voor een meer afgerond, natuurlijk ogend licht.
* roosters: Focus het licht en voorkom mors. Ze creëren een meer directionele, gecontroleerde straal. Honingraatroosters zijn populair.
* snoots: Creëer een zeer smalle, gerichte lichtstraal. Geweldig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* v-flats (zwart/wit): Grote zwarte boards absorberen licht en verhogen het contrast. Witte planken reflecteren licht en verzachten schaduwen. Deze zijn goedkoop en ongelooflijk nuttig.
* scrims/diffusiepanelen: Verzacht het licht zonder de intensiteit zoveel te verminderen als een softbox.
* camera en lens:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (ISO, diafragma, sluitertijd) werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of zelfs een 35 mm) is ideaal. Een bredere opening (f/1.8, f/2.8) helpt een ondiepe scherptediepte te creëren en scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* Andere:
* Licht staat: Stevige lichtstands zijn essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* Achtergrond: Een donkere of neutraal gekleurde achtergrond zal het humeurige gevoel verbeteren. Zwart fluwelen, grijs naadloos papier of zelfs een goed verlichte donkere muur kan werken.
* reflector (optioneel): Een reflector (wit of zilver) kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren en ze een beetje te verzachten (als je een * enigszins * minder harde look wilt).
iii. Twe-lichtsinstellingentechnieken voor humeurige portretten
Hier zijn verschillende setups met twee lichten, van basis tot geavanceerder, om verschillende humeurige effecten te bereiken. Vergeet niet dat experimenten cruciaal zijn!
a. De klassieke Rembrandt -verlichting (gemodificeerd voor stemming)
1. Key Light: Plaats één licht iets op de zijkant en * enigszins * voor uw onderwerp. Hoek het naar beneden met ongeveer een hoek van ongeveer 45 graden. Voeg een softbox of rooster toe om de lekkage te regelen. Dit is uw * belangrijkste * lichtbron.
2. vullicht (minimaal): Plaats het tweede licht op de * tegenovergestelde * zijde van het onderwerp vanuit het sleutellicht. Dit licht moet * veel * dimmer zijn dan het sleutellicht. Het doel is niet om alle schaduwen te elimineren, maar eerder * enigszins * verzacht. Overweeg om een rooster of snoot op dit licht te gebruiken om de verspreiding ervan verder te regelen, of zelfs een zwarte V-Flat te gebruiken om licht af te trekken in plaats van het toe te voegen. Als alternatief positioneer je het achter het onderwerp om een randlamp te maken (hieronder beschreven).
3. Rembrandt -patch: Pas de positie van het sleutellicht aan totdat u een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht ziet. Dit is de kenmerkende "Rembrandt Patch."
4. Moodaanpassing: Voor een humeurige look, maak het sleutellicht smaller door een rooster of snoot te gebruiken en de intensiteit van het vullicht te verlagen totdat het er nauwelijks is. Gebruik een zwarte achtergrond en donkere kleding op uw onderwerp.
b. Randverlichting met accent/ooglicht
1. Rand Light: Plaats één licht * achter * en aan de zijkant van uw onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd en schouders. Dit creëert een hoogtepunt langs de rand van hun silhouet en scheidt ze van de achtergrond. U kunt al dan niet een modificator op dit licht gebruiken; Hangt af van hoe zacht u wilt dat de rand eruit ziet.
2. Accent/ooglicht: Plaats het tweede licht voor het onderwerp, maar opzij. Gebruik een rooster of snoot om een kleine, gerichte lichtstraal te creëren die de ogen en een klein deel van het gezicht verlicht. Dit biedt een punt van focus en interesse. De kracht van dit licht moet * zeer * laag zijn.
3. Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond om de scheiding te benadrukken die wordt gecreëerd door het randlicht.
c. Splitverlichting (dramatisch)
1. Key Light: Plaats één licht rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp, zodat het slechts * half * van hun gezicht verlicht.
2. vul licht (afgetrokken): Gebruik een zwarte V-Flat aan de andere kant van het onderwerp om * elk licht te blokkeren door terug te reflecteren in de schaduwen. Dit creëert een zeer grimmig, dramatisch contrast. Je kunt ook een klein, zeer zwak licht aan de schaduwzijde gebruiken als je een * hint * van detail wilt zien.
3. Kleurtemperatuur: Overweeg het gebruik van een koelere kleurtemperatuur (bijvoorbeeld 5600K) op het sleutellicht voor een meer dramatisch en koud gevoel.
d. Low-key brede verlichting (zacht, maar humeurig)
1. Key Light: Plaats één licht voor het onderwerp, maar enigszins opzij. Hoek het naar beneden. Gebruik een grote softbox om een zacht, zelfs licht te creëren. Dit verlicht de * bredere * kant van het gezicht (de zijde die het dichtst bij de camera ligt).
2. Negatieve vulling: Gebruik een grote zwarte V-Flat aan de andere kant van het onderwerp om licht te absorberen en de schaduwen te vergroten. Doe * niet * gebruik een tweede licht als een vulling. De humeurigheid komt van de zorgvuldige balans tussen het zachte sleutellicht en de sterke schaduwen gecreëerd door de negatieve vulling.
3. belichting: Probeer het beeld enigszins om het ingehouden effect te verbeteren.
iv. Praktische tips en technieken
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een basisopstelling (zoals Rembrandt Lighting) en voeg geleidelijk complexiteit toe naarmate je comfortabeler wordt.
* testopnamen: Maak veel testopnames en onderzoek de verlichting zorgvuldig. Let op de schaduwen, hoogtepunten en algemeen contrast.
* Lichtplaatsing: Kleine aanpassingen in lichtplaatsing kunnen een groot verschil maken. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* Krachtverhoudingen: De verhouding tussen uw sleutel en vullichten is cruciaal. Een hogere verhouding (bijv. 4:1, 8:1) zal meer dramatische schaduwen creëren. Een lagere verhouding (bijv. 2:1) zal resulteren in zachtere verlichting. Het "vullampje" in veel van deze setups is misschien dicht bij UIT, of zelfs negatieve vulling (licht *weg *).
* Federing: Het licht bevredigen betekent het licht enigszins helpen zodat de * rand * van de straal op het onderwerp valt. Dit kan een zachter, flatterend licht creëren.
* Afstand: Hoe dichter het licht bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Hoe verder weg, hoe harder.
* Positie van het onderwerp: Poseren is van cruciaal belang! Moedig uw onderwerp aan om hun gezicht iets naar of weg van het licht te draaien om de schaduwen op hun gezicht te regelen.
* Observeer natuurlijk licht: Let op hoe natuurlijk licht op de gezichten van mensen valt en probeer die effecten te repliceren met uw LED -lichten. Kijk naar schilderijen en foto's voor inspiratie.
v. Camera -instellingen
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren en de achtergrond vervagen. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Onthoud de relatie tussen diafragma, ISO en sluitertijd (de blootstellingsdriehoek). Snellere sluitertijden bevriezende beweging, terwijl langzamere sluitertijden meer licht in mogelijk maken, maar bewegingswaging kunnen veroorzaken als het onderwerp beweegt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Als u een Bi-Color LED gebruikt, past u bij de Kelvin-temperatuur in de instellingen van uw camera. Als je in RAW fotografeert, kun je de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
vi. Post-processing (bewerken)
Natuurverwerking is essentieel voor het bereiken van de laatste humeurige look.
* Blootstelling aanpassing: Betaal de algehele helderheid van het beeld. Vaak zal onderbelichting enigszins de humeurigheid verbeteren.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om meer scheiding te creëren tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het dynamische bereik van de afbeelding te verfijnen. Het neerhalen van de hoogtepunten en het enigszins tillen van de schaduwen kan meer detail in die gebieden onthullen.
* Witte balansaanpassing: Pas de witbalans aan om een koelere of warmere toon te creëren. Koelere tonen verbeteren vaak het humeurige gevoel.
* Kleurafstand: Dit is waar je de stemming echt kunt vormen.
* desaturatie: Verminder de verzadiging van de kleuren om een meer gedempte en ingetogen look te creëren.
* Color Casts: Voeg subtiele kleurencasts toe aan de afbeelding. Een lichte blauwe of groene tint kan bijvoorbeeld een meer melancholisch of griezelig gevoel creëren.
* Split tonen: Pas de kleuren in de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan. Dit kan een krachtige manier zijn om een unieke en gestileerde look te creëren. Bijvoorbeeld het toevoegen van een subtiele oranje toon aan de hoogtepunten en een blauwe toon aan de schaduwen.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisreductie aan om ongewenste ruis uit de afbeelding te verwijderen.
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijk) of donkerder (verbrand) gebieden van het beeld om de verlichting te verbeteren en meer diepte te creëren.
* vignetting: Het toevoegen van een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan helpen om het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken.
vii. Inspiratie en oefening
* Studieportretten: Kijk naar portretten van beroemde fotografen en kunstenaars die je bewondert. Let op hoe ze licht en schaduw gebruiken om een stemming te creëren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en postverwerkingstechnieken.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
Door deze concepten te begrijpen en deze technieken te oefenen, zult u goed op weg zijn om prachtige en suggestieve humeurige portretten te creëren met slechts twee LED -lichten. Succes!