Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een hoeksteen van portretfotografie en dicteren de balans tussen licht en schaduw op het gezicht van je onderwerp. Het beheersen van ze is cruciaal voor het vormgeven van functies, het toevoegen van diepte en het creëren van de gewenste stemming. Deze gids zal de basisprincipes afbreken, gemeenschappelijke verhoudingen verklaren en tips geven voor het implementeren van deze in uw fotografie.
Wat is een verlichtingsverhouding?
Een verlichtingsverhouding is gewoon een vergelijking van het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp (meestal de hoogtepunt) aan het donkerste deel (de schaduwzijde). Het wordt meestal uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1.
* Het eerste nummer Vertegenwoordigt het gecombineerde licht dat de hoogtepunt raakt (inclusief het sleutellicht en eventuele vullamp).
* Het tweede nummer vertegenwoordigt het licht dat de schaduwzijde raakt (vul voornamelijk licht of omgevingslicht).
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
Het begrijpen van verlichtingsverhoudingen geeft u controle over:
* Vorm en dimensie: Verhoudingen creëren schaduwen die gelaatstrekken definiëren, diepte en beeldhouwen toevoegen.
* Mood en sfeer: Lagere verhoudingen (dichter bij 1:1) zijn over het algemeen zachter en flatteren, terwijl hogere verhoudingen (verder van 1:1) dramatisch en humeurig zijn.
* Consistentie: Als u uw verhoudingen kent, kunt u een specifiek uiterlijk over meerdere scheuten repliceren.
Inzicht in licht
Verlichtingsverhoudingen worden vaak besproken in termen van "stops" van licht. Een stop vertegenwoordigt een verdubbeling of halveren van de hoeveelheid licht.
* 1 Stop: Een verhouding van 2:1 (de hoogtepuntenzijde ontvangt tweemaal het licht als de schaduwzijde.)
* 2 stopt: Een verhouding van 4:1 (de hoogtepunt ontvangt vier keer het licht als de schaduwzijde.)
* 3 stopt: Een verhouding van 8:1 (de hoogtepunt van het hoogtepunt ontvangt acht keer het licht als de schaduwzijde.)
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
Hier is een uitsplitsing van enkele populaire verlichtingsverhoudingen en hun typische toepassingen:
* 1:1 (of platte verlichting):
* Beschrijving: De hoogte- en schaduwzijden zijn even verlicht.
* Effect: Minimale schaduwen, erg zacht en zelfs. Kan een beetje flauw lijken en een ontbreekt dimensie.
* Gebruik: Schoonheidsfotografie, soms gebruikt als basis voor retoucheren, waardoor sterke gelaatstrekken worden vermeden.
* 2:1 (1 stopverschil):
* Beschrijving: De hoogte van de hoogtepunt ontvangt twee keer het licht als de schaduwzijde.
* Effect: Subtiele schaduwen, flatterend en natuurlijk uitziend.
* Gebruik: Veelzijdig voor de meeste portretten, vooral voor een schone en professionele look. Goed startpunt voor beginners.
* 3:1 (ongeveer 1,5 stopt het verschil):
* Beschrijving: De hoogtepunt ontvangt drie keer het licht als de schaduwzijde.
* Effect: Iets meer gedefinieerde schaduwen, wat een beetje meer drama toevoegt dan 2:1.
* Gebruik: Portretten waar u een vleugje stemming wilt, of wanneer u specifieke functies wilt benadrukken.
* 4:1 (2 stopt verschil):
* Beschrijving: De hoogtepunt ontvangt vier keer het licht als de schaduwzijde.
* Effect: Merkbare schaduwen, meer contrast en een meer dramatisch gevoel.
* Gebruik: Mannelijke portretten, zakelijke portretten of situaties waarin u kracht en vertrouwen wilt overbrengen.
* 8:1 (3 stopt verschil):
* Beschrijving: De hoogtepunt ontvangt acht keer het licht als de schaduwzijde.
* Effect: Diepe schaduwen, hoog contrast, zeer dramatisch en humeurig.
* Gebruik: Portretten in noir-stijl, redactioneel werk, wanneer u een sterke en artistieke verklaring wilt.
* 16:1 (4 stopt verschil) en verder:
* Beschrijving: Extreem hoog contrast met diepe, donkere schaduwen.
* Effect: Zeer dramatisch, bijna silhouetachtig. Kan een uitdaging zijn om mee te werken.
* Gebruik: Zeer gestileerde portretten, experimenteel werk. Vereist zorgvuldige controle over licht en schaduw.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
Er zijn een paar manieren om verlichtingsverhoudingen te meten en te regelen:
* lichtmeter: De meest nauwkeurige methode. Neem een lezing van de hoogtepunt en vervolgens de schaduwzijde. Verdeel het hoogtepunt lezen door de schaduwlezing om de verhouding te krijgen. Veel lichtmeters kunnen de verhouding rechtstreeks weergeven.
* histogram: Hoewel niet zo nauwkeurig, kunt u het histogram van uw camera gebruiken om een idee te krijgen van de verdeling van licht en schaduw. Een bredere spread duidt op een hoger contrast.
* "Eyebolling" met ervaring: Met de oefening kunt u de verlichtingsverhoudingen visueel leren beoordelen op basis van de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp. Dit kost tijd en ervaring.
* Testfoto's en beoordeling: Maak testopnames en analyseer de schaduwen voorzichtig op het gezicht van uw onderwerp. Pas uw lichten dienovereenkomstig aan. Dit is een praktische benadering voor beginners.
REGERING VERLICHTINGSRATIO'S
U kunt de verlichtingsverhoudingen aanpassen met behulp van verschillende technieken:
* Afstand van het sleutellicht: Het dichterbij brengen van het belangrijkste licht verhoogt zijn intensiteit, waardoor de verhouding wordt verhoogd. Het verder weggaan verlaagt de intensiteit, waardoor de verhouding wordt verminderd.
* Vul licht: Het toevoegen of aftrekken van vullicht is de meest gebruikelijke manier om de schaduwzijde te regelen.
* Reflector: Een reflector stuitert het licht terug in de schaduw, waardoor de verhouding wordt verminderd. Grotere reflectoren bieden meer vulling.
* stroboscoop/flits als vulling: Een secundaire lichtbron (stroboscoop of flits) ingesteld op een onderste vermogen biedt precieze regeling over het vullicht.
* Kracht van het sleutellicht: Het aanpassen van het vermogen van uw sleutellicht heeft direct invloed op de algehele helderheid en verhouding.
* Modifiergrootte: Grotere lichtbronnen creëren zachter licht en minder gedefinieerde schaduwen, waardoor de verhouding wordt verminderd. Kleinere lichtbronnen creëren harder licht en meer gedefinieerde schaduwen, waardoor de verhouding wordt verhoogd.
* omgevingslicht: Omgevingslicht kan als een vullicht fungeren. Het fotograferen in een donkerdere omgeving zal de impact van het omgevingslicht op de verhouding minimaliseren.
Tips voor het implementeren van verlichtingsverhoudingen
* Start eenvoudig: Begin met een verhouding van 2:1 of 4:1 om een idee te krijgen van hoe verhoudingen uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Begrijp uw onderwerp: Overweeg de gezichtsvorm van het onderwerp, de huidtextuur en de gewenste stemming bij het kiezen van een verhouding.
* Experiment: Wees niet bang om de "regels" te overtreden en te experimenteren met verschillende verhoudingen om unieke en interessante resultaten te creëren.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrondverlichting moet de verlichting van uw onderwerp aanvullen.
* Natuurverwerking: Hoewel je moet streven om de verlichting correct te krijgen in de camera, kan de nabewerking worden gebruikt om contrast en schaduwen te verfijnen.
het maken of breken van portretten met verlichtingsverhoudingen
* maken:
* flatterende portretten: Correcte verlichtingsverhoudingen kunnen rimpels verzachten, aantrekkelijke functies markeren en een aangename algehele look creëren.
* expressieve portretten: Dramatische verhoudingen kunnen emotie overbrengen en diepte toevoegen aan het verhaal van uw onderwerp.
* Consistente resultaten: Met het begrijpen van verhoudingen kunt u een specifieke verlichtingsstijl repliceren over meerdere scheuten.
* breken:
* niet -flatterende portretten: Onjuiste verhoudingen kunnen fouten accentueren, harde schaduwen creëren en het onderwerp ouder of minder aantrekkelijk maken.
* Vlakke en levenloze portretten: Gebrek aan contrast kan leiden tot beelden die diepte en dimensie missen.
* Inconsistente resultaten: Zonder een begrip van verhoudingen kan uw verlichting onvoorspelbaar zijn, wat leidt tot inconsistente resultaten.
Conclusie
Verlichtingsverhoudingen zijn een krachtig hulpmiddel voor portretfotografen. Door de verschillende verhoudingen te begrijpen en ze te besturen, kunt u afbeeldingen maken die zowel technisch gezond als artistiek meeslepend zijn. Praktijk en experimenten zijn de sleutel tot het beheersen van dit essentiële aspect van portretfotografie. Gelukkig schieten!