Het probleem:
* Gebrek aan toegang: Modellen zijn duur, vereisen planning en kunnen intimiderend zijn wanneer u net begint.
* Druk: Werken met een model, vooral een professional, kan druk toevoegen om uit te voeren, belemmering van experimenten.
* Tijdbeperkingen: Real-life portretsessies hebben tijdslimieten. Experimenteren kan worden gehaast.
De oplossing:speelgoedportretten!
Het gebruik van speelgoed (poppen, actiefiguren, knuffels, zelfs levenloze objecten) als stand-ins voor menselijke onderwerpen is een fantastische manier om portretverlichting te oefenen omdat:
* Gemak: Ze zijn altijd beschikbaar.
* nul druk: Niemand beoordeelt uw fouten.
* geduld: Ze worden niet moe of hebben pauzes nodig. Je kunt zo lang duren als je nodig hebt.
* Herhaalbaarheid: Je kunt dezelfde scène meerdere keren instellen om een techniek te perfectioneren.
* kosteneffectief: Waarschijnlijk heb je al speelgoed in huis!
* Focus op licht: Hiermee kunt u zich alleen op de verlichtingsprincipes concentreren zonder zich zorgen te maken over poseren, uitdrukkingen of communicatie.
Hoe portretverlichting te oefenen met speelgoed:
1. Kies uw "model":
* Schaal is belangrijk: Idealiter selecteer het speelgoed van een redelijke grootte-ongeveer 12-18 inch lang (zoals poppen of grotere actiefiguren). Dit maakt ze gemakkelijker aan te steken en samen te stellen.
* Functies: Zoek naar speelgoed met enige definitie in hun gezicht en lichaam. Eenvoudigere vormen kunnen worden gebruikt voor het oefenen van brede verlichtingsconcepten, maar details helpen bij het verfijnen van uw lichtplaatsing.
* textuur: Verschillende materialen (plastic, stof, bont) zullen anders reageren op licht. Dit voegt nog een leerlaag toe.
* Doel: Wilt u een "persoon" of een "object" fotograferen? Als je een persoon wilt fotograferen, probeer dan een realistisch ogende pop of actiefiguur te vinden. Als u een object wilt fotograferen, is alles met een interessante vorm en textuur voldoende.
2. Verzamel uw verlichtingsapparatuur (hoeft niet te zijn!):
* Lichtbron: Dit is het meest cruciaal. U kunt gebruiken:
* Natuurlijk licht: Plaats uw speelgoed in de buurt van een raam (op het noorden is ideaal voor zacht, indirect licht).
* bureaustamp/klemlicht: Goedkoop en veelzijdig. Gebruik een zachte witte bol voor een aangenamer effect.
* Speedlight/Strobe: Als je er een hebt, biedt dit meer kracht en controle.
* LED -paneel/videolicht: Biedt continu licht en verstelbare helderheid.
* modificatoren (optioneel, maar sterk aanbevolen):
* diffuser: Zacht het licht en vermindert harde schaduwen. Een stuk traceerpapier, een douchegordijnvoering of zelfs een wit T-shirt dat over een frame wordt uitgerekt, kan werken.
* Reflector: Stuitert licht terug in schaduwgebieden en vult ze in. Een stuk wit schuimbord, een vel aluminiumfolie (verfrommeld voor een diffuus effect), of zelfs een witte wand kan worden gebruikt.
* snoot/grid: Richt licht in een smalle balk. U kunt deze doen met karton of papier.
* paraplu: Zacht en verspreidt licht over een breed gebied.
* Achtergrond:
* Naadloos papier, stoffen achtergrond, een muur of zelfs een stuk gekleurd posterbord.
* Overweeg de kleur en textuur van de achtergrond en hoe deze interageert met uw onderwerp.
3. Start eenvoudig:één lichtinstelling:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht. Experimenteer met zijn positie:
* Voorverlichting: Het onderwerp plat en minimaliseert schaduwen. Goed voor gelijkmatig verlichte portretten, maar kan diepte missen.
* zijkantverlichting: Creëert meer dramatische schaduwen en hoogtepunten, onthullende textuur en vorm.
* Hoek van 45 graden: Een klassieke en vleiende portretverlichtingspositie. Plaats het licht iets opzij en boven het hoofd van het speelgoed.
* achtergrondverlichting: Licht bevindt zich achter het onderwerp en creëert een silhouet of velglicht.
* Let op de schaduwen: Let goed op waar de schaduwen vallen en hoe ze de kenmerken van het speelgoed definiëren.
4. Voeg een reflector toe:
* Plaats een reflector tegenover het sleutellicht om licht terug in de schaduwen te stuiteren, ze te verzachten en dimensie toe te voegen.
* Experimenteer met de afstand en hoek van de reflector om de hoeveelheid vullicht te regelen.
5. Experimenteer met twee of meer lichten:
* Key Light + vullicht: Het vullicht verzacht de schaduwen die zijn gecreëerd door het sleutellicht, waardoor een meer evenwichtige belichting ontstaat.
* Key Light + Hair Light: Een haarlicht wordt achter het onderwerp geplaatst, wijzend naar hun haar, om scheiding van de achtergrond te creëren en een hoogtepunt toe te voegen.
* rand licht: Direct achter het onderwerp geplaatst, waardoor een gloeiende rand rond het silhouet ontstaat. Geweldig voor dramatische effecten.
6. Verken verschillende verlichtingspatronen:
* Rembrandt -verlichting: Gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus verbindt niet met de schaduw op de wang.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting): Sleutellicht wordt direct voor en boven het onderwerp geplaatst, waardoor een symmetrische schaduw onder de neus ontstaat (op een vlinder lijkt).
* Splitverlichting: Licht is gepositioneerd om slechts één kant van het gezicht van het onderwerp te verlichten, waardoor een dramatisch effect ontstaat.
7. Overweeg kleur en stemming:
* Kleurtemperatuur: Experimenteer met verschillende boltemperaturen (warm versus cool) om de stemming van uw afbeeldingen te veranderen.
* gels: Gebruik gekleurde gels over uw lichten om dramatische kleureffecten te creëren.
8. Maak foto's en analyseer:
* Maak veel foto's! Wees niet bang om te experimenteren.
* Bekijk uw afbeeldingen zorgvuldig. Wat werkt? Wat niet? Hoe kun je de verlichting verbeteren?
* Gebruik het histogram op uw camera om de belichting te controleren.
9. Pas toe wat je leert op echte portretten:
* Zodra je je op je gemak voelt bij de basis, probeer je je kennis toe te passen op echte portretten.
* De principes van verlichting zijn hetzelfde, ongeacht het onderwerp.
Tips voor succes:
* Consistentie: Houd de verlichtingsopstelling consistent terwijl u experimenteert en verandert slechts één variabele tegelijk (bijvoorbeeld het sleutellicht een paar centimeter verplaatsen). Hiermee kunt u de effecten van elke verandering isoleren.
* Noteer uw instellingen: Houd een notebook of digitaal bestand om uw verlichtingsinstellingen op te nemen (lichtposities, modificaties, stroominstellingen). Dit helpt u in de toekomst succesvolle looks te maken.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Als u een lichtmeter hebt, kan dit u helpen precieze belichtingswaarden te krijgen en uw verlichtingsverhoudingen in evenwicht te brengen.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je experimenteert, hoe beter je zult begrijpen hoe licht werkt en hoe je het kunt gebruiken om prachtige portretten te maken.
* Focus op de ogen: Zelfs met speelgoed zijn de ogen belangrijk! Een vanglamp krijgen (een weerspiegeling van de lichtbron) in de ogen kan het speelgoed tot leven brengen. Probeer het licht iets naar beneden te laten gaan.
* veel plezier! Wees niet bang om creatief te worden en te experimenteren met verschillende technieken.
Door te oefenen met speelgoed, kunt u een solide basis bouwen in portretverlichting, zodat u zelfverzekerd verbluffende beelden van echte mensen kunt maken. Succes!