i. Inzicht in de kernprincipes van humeurige verlichting
* Contrast: Hoog contrast is de sleutel. Moody portretten hebben een aanzienlijk verschil tussen de helderste en donkerste gebieden. Dit creëert drama.
* Directionaliteit: Opzettelijke plaatsing van licht creëert schaduwen en hoogtepunten, beeldhouwen het gezicht en het toevoegen van diepte.
* schaduwen: Omarm schaduwen! Ze zijn cruciaal voor het definiëren van vorm en het creëren van een gevoel van mysterie. Wees niet bang om delen van het gezicht in volledige duisternis te laten vallen.
* beperkt kleurenpalet (soms): Hoewel het niet altijd nodig is, kan het beperken van het kleurenpalet de stemming verbeteren. Denk aan gedempte tonen, desaturatie en het vermijden van overdreven heldere of verzadigde kleuren.
* Intentionaliteit: Elke verlichtingsbeslissing moet bijdragen aan de algehele stemming. Vraag jezelf af:"Welke emotie probeer ik op te roepen?"
ii. Apparatuur
* twee LED -lichten: Investeer in LED -verlichting met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur. Bi-colour LED's zijn ideaal voor flexibiliteit.
* Licht staat: Om uw lichten effectief te positioneren.
* modificatoren: Dit is cruciaal voor het vormgeven van het licht en het verzachten.
* softboxes: Creëer een zachter, meer vleiend licht. Grotere softboxen produceren zachter licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak minder duur.
* roosters/honingraatroosters: Beperk de spread van licht, waardoor een meer gerichte en directionele balk ontstaat. Uitstekend voor accentlichten en het regelen van lekkers.
* Barn -deuren: Vorm het licht door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* snoots: Creëer een zeer smalle en gerichte lichtstraal.
* v-flats (zwart of wit): Gebruik zwarte V-Flats om licht te absorberen en schaduwen te verdiepen, of witte V-vlekken om licht te stuiteren en schaduwen iets in te vullen.
* Optioneel:
* gels: Voor het toevoegen van kleur aan uw lichten.
* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* lichtmeter: Voor het precies meten van lichtniveaus (nuttig maar niet essentieel).
iii. Verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten
Hier zijn verschillende populaire setups, beginnend met eenvoudigere en doorgaan naar meer complexe technieken:
* 1. Rembrandt Lighting (klassiek en eenvoudig):
* Licht 1 (sleutellicht): Iets boven en aan de * zijde * van het onderwerp (ongeveer 45 graden) geplaatst, naar beneden gericht. Stel de hoogte aan om de grootte en vorm van de "Rembrandt Triangle" te regelen - de kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Gebruik een softbox om een aangenaam zacht licht te creëren.
* licht 2 (vul licht/kicker): Geplaatst aan de * tegenovergestelde * kant van het onderwerp, iets achter hen (denk 75 graden). Dim dit licht * aanzienlijk * vergeleken met het sleutellicht. Het doel is om het onderwerp subtiel van de achtergrond te scheiden of een subtiel hoogtepunt toe te voegen aan de rand van het gezicht/haar. Overweeg het gebruik van een raster- of schuurdeuren om lichte lekkage op de achtergrond te voorkomen. Experimenteer met kleur met behulp van een subtiele gel (bijv. Een zeer lichtblauwe of warme barnsteen).
* doel: Maak een dramatische, gebeeldhouwde look met een sterke schaduwzijde en de kenmerkende Rembrandt -driehoek. Het vullicht moet * zeer * subtiel zijn.
* stemming: Serieus, dramatisch, mysterieus.
* 2. Splitverlichting:
* Licht 1 (sleutellicht): Direct geplaatst naar de * zijde * van het onderwerp (90 graden), vaak op ooghoogte of iets boven. Gebruik een softbox om het licht te verspreiden.
* licht 2 (accent/velglicht): Positioneerd achter het onderwerp, aan de andere kant van het sleutellicht (ongeveer 135 graden). Richt het om een rand van licht langs de rand van hun gezicht/haar te creëren. Gebruik een rooster of snoot om de lekkage te regelen. Overweeg om een lichte kleurengel toe te voegen (rood, oranje of geel goed werken voor een warme stemming).
* doel: De ene kant van het gezicht is volledig in schaduw, terwijl de andere goed verlicht is. Het randlicht scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* stemming: Intens, dramatisch, edgy.
* 3. Achtergrondverlichting met een vulling:
* Licht 1 (achtergrondverlichting/haarlicht): Direct achter het onderwerp geplaatst, gericht op hun hoofd en schouders. Gebruik een rooster of snoot om de lekkage te regelen en lensflare te voorkomen. Een lichte oranje/gele gel kan een warme, filmische look creëren.
* Licht 2 (vullicht): Gepositioneerd voor het onderwerp, maar naar één kant (ongeveer 45 graden). Dim het aanzienlijk. Gebruik een grote softbox of schiet in een witte V-Flat om een zachte, diffuse vulling te creëren die het gezicht voorzichtig verlicht zonder de achtergrondverlichting te overweldigen.
* doel: Silhouette het onderwerp en creëer een halo -effect rond hun hoofd en schouders. Het vullicht biedt een subtiele hoeveelheid details in het gezicht.
* stemming: Etherisch, mysterieus, dramatisch.
* 4. Low-key verlichting (benadrukkende schaduwen):
* Licht 1 (Main/Key Light): Opzij en iets achter het onderwerp geplaatst. Gebruik een raster om de lekkage te regelen. Experimenteer met een donkerblauwe of paarse gel om een nog dramatische stemming te creëren.
* licht 2 (subtiele vulling): Kan een reflector zijn (een groot wit of zilveren bord) of een zeer, zeer zwak LED -licht dat verder weg is geplaatst. Het doel is om de schaduwen nauwelijks te verlichten.
* doel: Het beeld is overwegend donker, met kleine lichtgebieden die belangrijke kenmerken benadrukken.
* stemming: Somber, introspectief, serieus.
* 5. Clamshell Lighting (gemodificeerd voor stemming):
* Licht 1 (sleutellicht): Boven het onderwerp geplaatst, schuift enigszins naar beneden, softbox
* licht 2 (hieronder): Direct onder het onderwerp geplaatst en iets zachter dan het bovenste licht door het enigszins te distantiëren. U kunt in plaats daarvan ook een reflector gebruiken om een zachtere bounce te maken, die vaak een hogere ISO -instelling vereist.
* doel: Verminder verlichting maar verbetert het contrast voor een humeurig effect.
iv. Praktische stappen en tips
1. Start eenvoudig: Begin met één licht en een reflector. Voeg het tweede licht alleen toe als u het effect van de eerste begrijpt.
2. Experimenteren met lichtmodificatoren: Dit is waar de magie gebeurt. Verschillende modificatoren creëren dramatisch verschillende looks. Een klein, hard licht creëert harde schaduwen. Een groot, zacht licht creëert zachte schaduwen.
3. Let op de achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond zal de stemming verbeteren. Vermijd heldere, afleidende achtergronden. Overweeg om een gestructureerde achtergrond toe te voegen voor extra visuele interesse.
4. Gebruik een lage ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Dit zal resulteren in schonere, professionelere beelden.
5. Schiet in RAW: RAW-bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het werken.
6. Natuurverwerking:
* Pas het contrast aan: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het gezicht te vormen en details te benadrukken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Probeer desaturerende kleuren of het toevoegen van een specifieke kleurcast (bijv. Een koel blauw of een warme barnsteen).
* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduwgebieden.
7. Communiceer met uw model: Stuur uw model op om de gewenste uitdrukking te creëren en te poseren. Leg de stemming uit die u probeert te bereiken.
8. Observeer en aanpassen: Evalueer constant uw verlichtingsinstelling. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
Belangrijke overwegingen:
* Lichtverhoudingen: De verhouding tussen uw belangrijkste licht en vullicht is cruciaal voor het bereiken van een humeurige look. Een hogere verhouding (bijv. 4:1, 8:1 of zelfs hoger) zal meer dramatische schaduwen creëren.
* Kleurtemperatuur: Experimenteer met verschillende kleurtemperaturen om verschillende stemmingen te creëren. Warmer Light (Lower Kelvin) kan een gezellig of intiem gevoel creëren, terwijl koeler licht (hogere Kelvin) een meer dramatisch of verontrustend gevoel kan creëren.
* brandpuntsafstand: Een langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm of 135 mm) kan een meer flatterend portret creëren.
* diafragma: Schieten met een breder diafragma (bijv. F/2.8 of f/1.8) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert.
Voorbeeldscenario:een film noir -look verlangen
* doel: Creëer een dramatisch, mysterieus portret dat doet denken aan klassieke film noir.
* Setup:
* Rembrandt -verlichting met een sterke lichtverhouding.
* Een rooster op het sleutellicht om de lekkage te regelen.
* Een zeer subtiele blauwe gel op het vullicht.
* Een donkere achtergrond.
* Natuurverwerking:
* Hoog contrast.
* Lichte desaturatie.
* Selectief ontwijken en branden om hoogtepunten en schaduwen te benadrukken.
Door deze principes te beheersen en te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Vergeet niet om je te concentreren op intentie, schaduwen te omarmen en je techniek voortdurend te verfijnen. Succes!