Wat maakt licht "goed" voor portretten?
* zachtheid: Zacht licht is diffuus en zachtaardig. Het wikkelt rond je onderwerp en minimaliseert harde schaduwen en hoogtepunten. Dit wordt over het algemeen als flatteren beschouwd voor portretten omdat het de huidtexturen gladstrijkt en het uiterlijk van rimpels vermindert.
* richting: De richting waaruit het licht voortkomt, heeft drastisch invloed op de stemming en vorm van het onderwerp.
* kleur: De kleurtemperatuur van het licht heeft invloed op de algehele stemming van het schot.
* Intensiteit: De sterkte van het licht.
Verschillende soorten goed licht voor portretten:
1. Zacht, diffuus natuurlijk licht: Dit wordt vaak beschouwd als de heilige graal van portretverlichting.
* bewolkte dagen: Een zwaar bewolkte dag werkt als een gigantische softbox, waardoor ongelooflijk gelijkmatige en flatterend licht ontstaat. Je krijgt minimale schaduwen, zachte overgangen en een algemeen aangename look. Houd er rekening mee dat u mogelijk uw ISO moet verhogen, omdat het licht minder intens zal zijn.
* Open schaduw: Dit is schaduw die wordt verlicht door een grote lichtbron, bijvoorbeeld de noordkant van een gebouw op een zonnige dag. Het licht is zachter en zelfs meer in vergelijking met directe zon.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is warm, zacht en directioneel en creëert een prachtige gloed en flatterende schaduwen.
* Blauw uur: Het uur na zonsondergang en het uur voor zonsopgang. Dit creëert een coole toon en zelfs verlichting.
2. kunstlicht (studio of on-camera):
* softboxes en paraplu's: Deze modificatoren verspreiden en verzachten het licht van studio -strobjes, waardoor grotere, meer flatterende lichtbronnen ontstaan.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren bestaande licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en voegen een vanglamp aan de ogen toe.
* speedlights (op-camera flash): Kan hard licht creëren, maar gebruikte off-camera met modificatoren kan zeer effectief zijn.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:sleuteltechnieken
1. Identificeer de lichtbron: Bepaal eerst waar je licht vandaan komt. Is het een raam, de zon, een lamp of een flits?
2. Plaats uw onderwerp:
* met natuurlijk licht:
* onder ogen op het licht: Over het algemeen zal het feit dat uw onderwerp wordt geconfronteerd, de lichtbron (venster, open schaduw) een helderder, gelijkmatiger verlicht gezicht creëren. Een beetje henglend hun gezicht kan diepte en dimensie toevoegen.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht creëert harde schaduwen en kan scheel maken. Als je in direct zonlicht moet schieten, probeer dan het licht te verzachten met een diffuser of vind een schaduwrijk gebied.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp. Dit kan een prachtige rand van licht om hen heen creëren (haarlicht) en een zachte, dromerige uitstraling. U moet blootstellen voor het gezicht, waardoor de achtergrond kan worden overbelicht.
* met kunstlicht:
* plaatsing is belangrijk: Plaats uw lichtbron om flatterende schaduwen en hoogtepunten te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* Federing: "Veder" Het licht betekent dat uw onderwerp op de * rand * van de lichtstraal wordt geplaatst, waarbij het licht zachter en minder intens is.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek waarbij het onderwerp een driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron heeft. Bereikt door de lichtbron enigszins op de zijkant en boven het onderwerp te positioneren.
3. Controleer het licht:
* Natuurlijk licht:
* Gebruik gordijnen/jaloezieën: Deze kunnen hard zonlicht verspreiden, waardoor zachter licht ontstaat.
* Verplaats uw onderwerp: Kleine aanpassingen aan de positie van uw onderwerp kunnen een groot verschil maken in hoe het licht erop valt.
* Gebruik reflectoren: Stuiter licht terug in schaduwen om ze te verlichten. Witte reflectoren creëren een neutraal licht, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen.
* kunstlicht:
* Power Power aan: Controleer de intensiteit van uw flits of stroboscoop.
* Gebruik modificaties: Softboxen, paraplu's, roosters, snoots en schuurdeuren veranderen allemaal de kwaliteit en richting van het licht.
* Afstand is belangrijk: Het dichterbij bewegen van de lichtbron maakt het licht zachter en intenser; Verder verplaatsen maakt het moeilijker en minder intens.
4. Let op van catchlights: Dit zijn de reflecties van licht in de ogen van uw onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan portretten. Streef naar catchlights die in de buurt van de bovenkant van de ogen zijn geplaatst voor de meest natuurlijke look.
5. Observeer en experimenteer: De beste manier om over licht te leren, is te oefenen. Maak foto's van hetzelfde onderwerp in verschillende verlichtingsomstandigheden en analyseer de resultaten. Merk op hoe de schaduwen vallen, hoe het licht de huidtextuur beïnvloedt en hoe de algehele stemming verandert.
6. Begrijp de kleurtemperatuur:
* warm licht: Geelachtig of oranje licht (bijv. Zonsondergang, gloeilampen) kan een gezellige en uitnodigende stemming creëren.
* Koel licht: Blauw licht (bijvoorbeeld schaduw, bewolkte hemel, fluorescerende lichten) kan een meer dramatische of melancholische stemming creëren.
* Witbalans: Pas de witbalans van uw camera aan om kleuren nauwkeurig in verschillende verlichtingsomstandigheden te maken. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* harde schaduwen: Direct zonlicht of ongebonden op-camera flash kan onflatteuze, harde schaduwen creëren.
* scheel: Vermijd dat uw onderwerp rechtstreeks naar de zon kijkt.
* harde blik: Helder, ongecontroleerd licht kan afleidende schittering op de huid en kleding veroorzaken.
* Achtergrondlicht negeren: Zorg ervoor dat het licht op de achtergrond een aanvulling vormt op de verlichting van het onderwerp. Een heldere, afleidende achtergrond kan de focus van uw onderwerp wegtrekken.
Samenvattend is "goed licht" licht dat flatterend, controleerbaar is en u helpt de stemming en stijl te bereiken waarnaar u in uw portretten streeft. Inzicht in de kenmerken van verschillende soorten licht en hoe deze te manipuleren is de sleutel tot het maken van mooie en boeiende beelden.