Inzicht in de gewenste look (veronderstellingen op basis van gemeenschappelijke portretten met één licht):
* dramatische schaduwen: Het kenmerk van single-light setups. Een duidelijke verdeling tussen hoogtepunt en schaduw.
* gebeeldhouwd gezicht: Licht zorgvuldig gepositioneerd om de contouren en vormen van het gezicht te onthullen.
* Potentiële stemming: Vaak serieus, contemplatief of zelfs enigszins mysterieus. Dit wordt versterkt door het contrast.
* Aandacht voor het onderwerp: Omdat het licht wordt geregeld, wordt de aandacht gevestigd op het gezicht van het onderwerp.
Key Elements en hoe ze te bereiken:
1. De lichtbron:
* Type:
* Strobe/Studio Flash: De meest voorkomende en controleerbare. Biedt kracht en consistentie.
* Speedlight/Flash Gun: Meer draagbaar, maar vereisen mogelijk meer aanpassingen voor stroom.
* continu licht (LED of Tungsten): Het gemakkelijkst om het licht in realtime te zien, maar vaak minder krachtig.
* Modifier: Dit is cruciaal.
* softbox (rechthoekig of vierkant): Biedt een zachte, diffuse lichtbron met een geleidelijke falloff. Goed voor portretten.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere manier om het licht te verzachten, maar met een andere kwaliteit dan een softbox. Shoot-through paraplu's zijn meer verspreid dan reflecterende paraplu's.
* schoonheidsgerecht: Creëert een harder licht met een gerichte balk. Goed voor het benadrukken van textuur.
* kale lamp: Het zwaarste licht, met zeer scherpe schaduwen. Over het algemeen niet aanbevolen voor portretten, tenzij u voor een heel specifieke, edgy look gaat.
* rooster: Snijdt de lichtstraal, vermindert de lekkage en het regelen van de schaduwen. Kan worden gebruikt met softboxen of reflectoren.
2. het licht positioneren:
* 45-gradenhoek (klassiek): Plaats het licht op de zijkant en iets voor het onderwerp, ongeveer een hoek van 45 graden. Dit creëert een vleiende schaduw aan de andere kant van het gezicht, die de jukbeen en kaaklijn definieert. Lichte variaties in hoogte zullen de look drastisch veranderen.
* Hogere hoek: Meer dramatische schaduwen onder de wenkbrauwen en neus. Kan intenser zijn.
* Lagere hoek: Minder dramatische schaduwen. Kan het onder-ooggebied iets meer invullen.
* lusverlichting: Vergelijkbaar met 45 graden, maar positioneer het licht * enigszins * verder naar voren, zodat de neusschaduw een kleine "lus" op de wang creëert. Dit wordt beschouwd als een zeer vleiend lichtpatroon.
* Rembrandt -verlichting: Het licht is zo geplaatst dat een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron verschijnt. Dit is een zeer dramatisch en humeurig lichtpatroon.
* zijkantverlichting: Licht dat rechtstreeks van de zijkant komt. Creëert een zeer sterke verdeling tussen licht en schaduw, die textuur benadrukt.
* Achterverlichting (randverlichting): Het licht wordt achter het onderwerp geplaatst en ontstaat een halo -effect rond hun hoofd en schouders. Dit vereist meestal een reflector voor het onderwerp om het gezicht te verlichten.
3. Plaatsing en poseren van het onderwerp:
* hoek naar het licht: De manier waarop het gezicht van het onderwerp wordt gedraaid of weg van het licht zal de schaduwen dramatisch beïnvloeden.
* Kinpositie: Het tillen of verlagen van de kin verandert de vorm van de kaaklijn en nekschaduwen. Een enigszins verlaagde kin is vaak meer vleiend.
* Oogrichting: Waar het onderwerp kijkt, kan veel communiceren. Direct naar de camera kijken is boeiend. Een beetje off-camera kijken kan een meer peinzende stemming creëren.
4. Achtergrond:
* Donkere achtergrond: Verbetert het drama van de single -light -opstelling. Een zwarte of donkergrijze achtergrond is gebruikelijk.
* Lichte achtergrond: Kan worden gebruikt, maar vereist zorgvuldige lichtregeling om te voorkomen dat het licht erop stroomt.
* Afstand van het onderwerp: Hoe verder de achtergrond van het onderwerp is, hoe minder licht het zal ontvangen en hoe donkerder het zal verschijnen.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en meer aandacht trekken op het gezicht van het onderwerp. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) zal een grotere scherptediepte creëren, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Meestal gebruikt u een sluitertijd op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde) bij gebruik van flits. Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor wolfraamlichten).
6. Reflector (optioneel maar sterk aanbevolen):
* Een reflector wordt gebruikt om licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren, ze te verzachten en details toe te voegen. Een witte of zilveren reflector komt het meest voor. Gouden reflectoren voegen warmte toe.
* Positionering: Plaats de reflector aan de andere kant van de lichtbron, hoekig om licht op het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
Stapsgewijze handleiding:
1. Setup:
* Plaats uw onderwerp voor uw gekozen achtergrond.
* Plaats uw lichtbron. Begin met een hoek van 45 graden.
* Plaats deze bij het gebruik van een reflector aan de andere kant van het licht.
2. Eerste testschot:
* Maak een testschot om de verlichting te evalueren. Kijk naar de schaduwen op het gezicht van het onderwerp. Zijn ze te hard? Te zacht? Zijn er gebieden die te donker zijn?
* Pas de kracht van de lichtbron aan totdat uw camera een goede belichting aangeeft.
3. Aanpassingen:
* schaduwhardheid:
* Om schaduwen te verzachten, verplaats je de lichtbron dichter bij het onderwerp of gebruik je een grotere modificator. Gebruik een reflector om licht in de schaduw te stuiteren.
* Om schaduwen te verharden, verplaats je de lichtbron verder weg van het onderwerp, gebruik je een kleinere modificator of verwijder je de modificator helemaal (kale lamp).
* schaduwplaatsing:
* Pas de hoek van de lichtbron aan om de plaatsing van de schaduwen te wijzigen.
* Reflectoraanpassing: Hoek en positioneer de reflector om te regelen hoeveel licht terug in de schaduw wordt gestuiterd.
* Positionering van het onderwerp: Laat het onderwerp hun pose enigszins aanpassen om te zien hoe het de licht en schaduwen beïnvloedt.
4. Verfijn en schiet:
* Blijf kleine aanpassingen maken totdat u de gewenste look bereikt.
* Focus zorgvuldig op de ogen van het onderwerp.
* Maak meerdere foto's, experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen.
5. Natuurverwerking (optioneel):
* U kunt het portret verder verbeteren in de nabewerkingssoftware zoals Photoshop of Lightroom.
* Contrast: Pas het contrast aan om het drama van de verlichting te verbeteren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlicht of donkerder specifieke delen van het beeld om de schaduwen en hoogtepunten te verfijnen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Focus op het beheersen van de basisprincipes van lichtpositionering en blootstelling.
* Let op zorgvuldig: Let goed op hoe het licht omgaat met het gezicht van het onderwerp.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingshoeken, modificatoren en poses te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van prachtige portretten met een enkele lichtbron.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen wiens stijl je bewondert. Analyseer hun verlichtingsopstellingen en probeer ze opnieuw te maken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten met één licht maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet om plezier te hebben en laat je creativiteit je begeleiden. Succes!